Photo : Alberto E. Rodriguez/Getty Images
Spoilers à venir pour la saison sept, épisode quatre deÉhonté.
Après près de deux décennies à Hollywood, Emmy Rossum peut enfin ajouter un réalisateur à sa page IMDb. L'actrice a réalisé l'épisode de dimanche soir deÉhonté, le sommet de la saison "I Am a Storm", à la fois star de la série et derrière la caméra. Diriger un ensemble d'environ une douzaine de personnes, chacune avec sa propre intrigue secondaire, se déroulant simultanément dans divers lieux de Chicago, serait un travail herculéen pour n'importe quel réalisateur. En tant que débutant, cela a obligé Rossum à ne ménager aucun détail, mêmebloquer des scènes avec des LEGOpour visualiser le contrôle sur la vie chaotique et ininterrompue du clan Gallagher. En guise de défi bonus, l'épisode quatre présenteÉhonté' premier personnage transgenre, Trevor, un nouvel intérêt amoureux potentiel pour Ian, dans le monde profondément non-PC de la série.
C'est une histoire dont Rossum savait qu'on ne pouvait pas la prendre à la légère, depuis le choix personnel d'un acteur transgenre (Elliot Fletcher) jusqu'à la définition correcte de tout le langage de l'identité de genre. (Elle attribue à son fiancé,Monsieur Robotcréateur Sam Esmail, en l'empêchant de s'énerver pendant le tournage.) Vulture a parlé avec Rossum avant de retourner à Chicago pour conclure la saison sept sur ses débuts en tant que réalisatrice, pourquoi elle a embauché un acteur transgenre, l'amour dur de Fiona et les conseils d'Esmail.
Qu’avez-vous ressenti en voyant votre nom à côté de « réalisateur » dans le thème d’ouverture pour la première fois ?
Nous l'avons mis en pause et l'avons pris en photo parce que c'était très surréaliste. C'est comme la première fois que je me voyais à l'écran, mais d'une manière différente. C’est excitant et nouveau et c’est quelque chose dont on peut être vraiment fier. Je suis évidemment fière du travail que j'ai fait en tant qu'actrice dans la série, mais après sept ans, l'idée de se retrouver dans le personnage n'est plus fraîche. C’était comme une nouvelle perspective qui m’a fait retomber amoureux de la série.
Cela a pris du temps.
Cela m'intéressait un moment, mais je n'avais pas confiance en moi pour pouvoir le faire. Je l'ai laissé tomber avec désinvolture pendant quelques saisons, puis j'ai réalisé que si c'était vraiment quelque chose que je voulais, comme pour toutes choses dans la vie, il faut y travailler et s'affirmer. J'ai donc suivi un cours de cinématographie à NYU et j'ai dit à John [Wells] que c'était vraiment quelque chose que je voulais essayer, et il m'a soutenu.
Avez-vous eu l’impression de devoir trop vous préparer pour prouver quoi que ce soit aux sceptiques ?
Je suis généralement trop préparé, mais c'est comme ça que je peux me détendre sur le moment. Je suis comme un acteur : je vais tout intellectualiser et puis, le jour venu, je pourrai m'amuser parce que toute cette préparation s'est infiltrée dans mon subconscient et je peux m'y fier si j'en ai besoin ou si j'ai envie de le faire. je me perds. Mais j'avais l'impression que j'avais beaucoup à prouver parce que parfois un réalisateur arrive et fait du bon travail, mais il n'est peut-être pas le meilleur choix pour notre série. Et puis il y a un nouveau réalisateur la semaine prochaine dont nous pouvons être enthousiasmés, donc on a vraiment le sentiment que peut-être même si le réalisateur qui est arrivé n'était pas votre préféré, il y aura quelqu'un de meilleur la prochaine fois. Mais je dois quand même commencer à travailler comme actrice la semaine suivante, même après avoir fini de tourner mon épisode, donc je ne veux vraiment pas que les gens ne m'aiment pas ou n'aiment pas l'expérience qu'ils ont vécue avec moi.
Parlez-moi des rigueurs liées à la réalisation d’un épisode d’une telle envergure. Je ne me souviens pas de la dernière fois qu'un épisode deÉhontéil y avait autant de lieux et de scènes de grand groupe.
Nous avons essayé de consolider car il ne s'agit que d'un épisode d'une heure. Je pensais qu'ils allaient y aller doucement avec moi et me donner un épisode plus léger, surtout un épisode dans lequel je n'étais peut-être pas très présent. Mais mon personnage est partout dans l'épisode ! Il était donc très important pour moi de tout réfléchir, de passer autant de temps que possible sur le script et suffisamment de temps sur les schémas pour avoir une idée du lieu. Une grande partie de l'épisode met l'accent sur la chaleur de l'été, cette qualité langoureuse selon laquelle tout le monde avance un peu plus lentement au début de l'épisode et attend que la tempête éclate. Ce genre de belle tempête du Midwest qui refroidit tout et qui est si intense et puissante. J'ai dû trouver le bon rythme et trouver ces petits moments avec les performances, le bon blocage pour que toutes ces choses se produisent, et simplement être préparé et faire confiance aux acteurs qui sont si talentueux.
William H. Macy m'a dit qu'iln'a pas beaucoup de grâce pour se diriger, ce qui m'a rappeléLe premier film de Donald Glover surAtlanta. Le personnage de Glover n'apparaît dans aucun des épisodes qu'il a réalisé. C'est tout le contraire pour vous : Fiona ancre votre épisode. Comment avez-vous équilibré les deux emplois ?
Je sais! Je regardais cet épisode deAtlantaet j'étais tellement ennuyé. Il le tue, cet épisode était tellement bon, surtoutles fausses publicités, et puis à la fin de l'épisode - parce que tout le temps je pensais,Pourquoi n'est-il pas du tout dans cet épisode ?— moi et Sam [Esmail] avons réalisé que Donald l'avait réalisé. Je me disais : « Mon Dieu, ça aurait été tellement plus facile ! » Et c'était une demi-heure ! Mais il a fait un travail fantastique. Je pense que c'est plus facile quand on connaît le personnage et qu'on le joue depuis tant d'années, donc je n'ai pas trouvé que diriger moi-même n'était pas particulièrement difficile. Diriger d'autres personnes dans des scènesavecmoipendant que je jouais et que je gardais la trace des notes que je voulais leur donner dans ma tête tout en restant présent dans la scène, c'était délicat pour moi.
Monsieur RobotetÉhontéCela ne pourrait pas être plus différent, mais avez-vous repris des techniques de Sam ?
En y entrant, j'ai continué à insister suret si j'avais fait le mauvais choix créatif ?Et il a dit : « Il n'y a pas de mauvais choix. Peu importe le choix. En théorie, oui, il y a de bons et de mauvais choix, mais c'est votre vision créative. Tant que vous respectez cela, vous serez honnête envers cela.»J'ai arrêté d'essayer d'être parfait ; c'est quelque chose que j'ai tendance à atteindre de manière irréaliste. Une fois qu’il m’a libéré de cette pensée, c’était vraiment libérateur. J'ai commencé à être plus décisif et à m'amuser davantage, même pendant le processus de préparation.
L'une des plus grandes responsabilités de la réalisation de cet épisode a été de présenter le premier personnage transgenre de la série, Trevor. Vous avez contribué au casting d'Elliot Fletcher, qui est trans dans la vraie vie. C'est assez rare à voir puisque tant d'acteurs cis jouent encore des personnes trans.
J'étais vraiment enthousiasmé, sur le plan thématique, par ce qu'Elliot signifierait pour Ian. Parce que même si Ian est gay, je ne pense pas qu'il y ait beaucoup de sophistication dans le monde LGBTQIA dans cette partie du South Side de Chicago. Je ne pense pas non plus qu'il y ait nécessairement beaucoup de sophistication chez quiconque est plus âgé que moi, ou même que mon âge. Pour beaucoup de gens, c’est encore une expérience nouvelle et enrichissante. J'étais très ouvert à l'apprentissage de la terminologie, à l'apprentissage de tout ce que je pouvais sur ce que signifie être transgenre, ce que cela ressent. L'une des choses que j'ai apprises, et cela reflète l'expérience d'Ian, c'est que tant que l'on est respectueux, une saine curiosité et une empathie sont encouragées et adoptées. Vous pouvez en apprendre bien plus que vous ne le pensez sur quelque chose si vous le demandez simplement de manière respectueuse. J'ai passé un moment merveilleux à me lancer dans le processus de casting. Nous n'avions jamais choisi quelqu'un de trans dans la série auparavant, c'était donc un nouveau bassin dans lequel puiser et qu'il était important pour nous de faire de manière authentique.
Le spectacle mêmeembauché une « personne de référence »pour bien comprendre le scénario. Mais il n’y a pas de meilleure référence que d’avoir un acteur trans dans le rôle. Elliot vous a-t-il donné des notes sur la façon de gérer l'introduction de Trevor ?
Elliot travaille à temps partiel au centre LGBTQIA, il a donc été assez facile de répondre à toutes nos questions. Et j'ai découvert que je faisais des choses inconsciemment à travers mes recherches, comme choisir les couleurs d'éclairage du club où Ian et Trevor se rencontrent comme le rose et le bleu, qui sont les couleurs du drapeau trans.
Il y a une scène tendue dans cet épisode entre Fiona et Lip qui fait ressortir la laideur de leur compétitivité. Dans le passé, Lip semblait respecter quelque peu Fiona pour être l'unique soignante de la famille tout en essayant de gagner sa vie en dehors des Gallagher. Maintenant, il se moque d'elle durement. D'où tout cela vient-il soudainement ?
Lip – à mon avis, pas celui de Fiona – n’a jamais été terriblement pro-féminin. Si vous pensez à la façon dont il traite les femmes d’une autre manière, je ne suis pas sûr qu’il soit la meilleure personne. Il a évidemment beaucoup de difficultés dans sa vie et il a traversé certaines choses, commela saison dernière avec son professeur, cela pourrait exacerber une partie de sa patience. Je comprends d'où il vient. Je pense aussi que Fiona semble avoir oublié qu'elle est en fait la tutrice légale de ces enfants.Ce n'est pas parce que vous voulez être respecté, pris au sérieux et que les gens se soucient autant que vous de vos idées que vous devez incendier la maison et déménager.Mais on arrive au point où ils sont deux personnes, dont une avec une responsabilité à 100 pour cent, et il faut se diviser. Aucune des deux personnes ne veut tout prendre et ils veulent tous les deux que l'autre personne prenne tout, alors ils vont juste se cogner la tête. J'espère qu'il apprendra à la respecter, mais je pense que ce sera un modèle de querelles entre eux qui durera un certain temps jusqu'à ce qu'ils trouvent tous les deux leur propre chemin. Elle et Lip gèrent cela avec indélicatesse.
Ils sont immatures. Cela fait en fait si longtemps que l'âge de Fiona n'a pas été mentionné.
Je n'ai aucune idée de son âge [des rires]. Je suppose que lorsque nous avons commencé, elle avait 21 ans, alors peut-être qu'elle en a 28 maintenant ? Mais Liam a toujours l’air d’avoir quatre ans, donc je n’en ai aucune idée ! Nous avons joué tellement de fois en hiver et en été. Mais elle n'a pas d'âge pour moi. Elle a toujours été une mère et une enfant, une amante, une combattante, une sœur et une enfant. C'est un [cas de] développement arrêté et trop adulte trop tôt. J'espère qu'elle trouvera un équilibre entre la capacité d'être authentiquement celle qu'elle veut être en tant que personne attentionnée et quelqu'un qui peut réussir dans sa vie. J'espère que cela inclura la romance à un moment donné sans sacrifier ce dont elle a besoin et ce qu'elle veut accomplir.
Pensez-vous que vous attraperez le virus de la réalisation ?
Probablement. J'espère que quelqu'un m'embauchera et tout ira bien. Notre directeur d'aujourd'hui, John Wells, avait un rhume et je lui ai dit que si son rhume devenait trop grave, je prendrais le relais cet après-midi. J'en prendrais un pour l'équipe ! Il a ri et a dit en quelque sorte : « Ha ha, pas une chance. » Je ne pousse donc pas ma chance. Je suis content des restes que je reçois.
Cette interview a été éditée et condensée.
