En tant que groupe pop de classe stade avec des racines dans le théâtre musical et l’art de la performance, Lady Gaga ne s’occupe pas des subtilités. Faites un geste vers les saignements de nez et vous atteignez tout le monde dans la pièce. Si le chapeau rose à larges bords qu'elle porte sur la couverture de son nouvel album et le choix d'utiliser son vrai deuxième prénom,Jeanne, car son titre ne faisait pas allusion à une affaire simplifiée, un arrêt promotionnel sponsorisé par Bud Light dans un bar de plongée de Nashville aurait dû le faire. Alors que Gaga montait sur scène au Music City Watering Hole The 5 Spot dans une combinaison à paillettes noir et or et un chapeau de cowboy assorti, guitare acoustique à la remorque, il est devenu clair queJeannedevait être son album country. La question était de savoir si elle parviendrait à trouver le pivot sans s’aliéner sa base ou se moquer du pays moderne.

La guerre entre quoiJeanneveut être et ce qu'il doit être est une constante. Il veut être – et est souvent – ​​un amalgame astucieux post-Shania de courage country, de gloss dance-pop et de ballade folk. Des morceaux optimistes comme « A-YO ! » et « John Wayne » troque les synthés contre des guitares (fournies sur ces dernières par Josh Homme de Queens of the Stone Age) sans sacrifier les accroches. Ailleurs, "Joanne" et "Million Reasons" glissent encore plus loin dans le gambit country, réduisant les percussions et poussant la voix de Gaga à une profondeur écrasante sur des guitares légèrement grattées.

Le confort de Gaga avec le matériel country ici faitJeanneLes éléments plus délibérément rationalisés font saillie comme des concessions commerciales. "Perfect Illusion" est une chanson amusante à chanter, mais elle ressemble à un os lancé aux fidèles Petits Monstres de Gaga à côté de "Million Reasons" et "Sinner's Prayer", les plus grandes offres de gauche pour une diffusion à la radio country depuis "Daddy" de Beyoncé. Leçons. En plus d'un clin d'œil sournois à la voix de Neil Young sur "Ohio" de Crosby, Stills, Nash et Young, le premier morceau "Diamond Heart" est un rappel bruyant à la poussée lumineuse de Springsteen de 2011.Né de cette façon.Il est à contre-courant des chansons plus douces qui suivent, comme une bande-annonce de film de super-héros jouée avant une comédie romantique.

Gaga n'aurait pas dû avoir à faire référence à des sons familiers juste pour apaiser ses vieux fans - 2016 a vu son lot de sorties risquées, à prendre ou à laisser, d'artistes majeurs, etJeanneaurait pu bénéficier d’une certaine intrépidité. Mais il y a aussi une certaine sagesse à cacher de petites polices d'assurance accrocheuses tout au long d'un album suffisamment imprudentes pour proposer une série de jams pop-country aux enfants d'EDM. Il est difficile d'imaginer une foule country acceptant des touches clichées comme la fixation Marlboro de "A-YO!" ou les amateurs de bière de « John Wayne » sans se plaindre des étrangers se déguisant dans leur culture. Sur papier,Jeanneest unNashvilleL'intrigue secondaire prend vie : une starlette en manque d'inspiration la trouve sur Music Row.

Dans un monde parfait, les soupçons quant aux intentions de Gaga de partir en country se désintégreraient grâce à la force de sa voix. Chaque ligne deJeannedes sons à la fois soigneusement planifiés et amusants à chanter. L'ouverture solitaire de « Diamond Heart » explose dans une clarté cristalline juste à temps pour résonner dans le premier refrain de l'album. "A-YO!" est plein d'une gymnastique à couper le souffle, mais «Joanne» est pâle et ondulante pour correspondre au manque de but interrogateur des paroles. Même si vous trouvez la nouvelle musique difficile ou déroutante, Gaga s'assure que voussentiril.

Comme étude de cas sur les incongruités – pop-country contre EDM, théâtralité impétueuse contre introspection tranquille –Jeanneest fascinant, bien que parfois frustrant. Les coproducteurs Mark Ronson et BloodPop renforcent leurs forces respectives, l'oreille de Ronson pour la soul classique, le funk et le rock se mélange bien avec la touche moderniste de BloodPop. Tous deux observent les mécanismes du pays dominant ici, mais ne leur sont pas redevables ; Gaga a résisté à l'envie de faire des folies avec les producteurs de Nashville, ce qui contribue à maintenirJeannesouple et libre.

Les grincheux qui écoutent cet album et pleurent bro-country dévalorisent la sexualité confiante et fluide de ces chansons. (L'amour-propre de "Dancin' in Circles" et le duo lubrique de Florence Welch "Hey Girl" font à eux seuls que les croisières sur des chemins de terre et les hayons de camions ressemblent à une romance de collège.) Il ignore également la portée titanesque du country- des moments pop de singularité comme ceux de ShaniaVenezet celui de Taylor SwiftRouge,et attribue le précédent pourJeanneà une bande de mecs. Comme ces deux albums,Jeanneest source de division en raison de sa pure audace, mais si amusant quand il se concrétise que nous devrions tous nous remettre de nous-mêmes et laisser cela se produire.

Critique de l'album : Lady GagaJeanne