N'importe quel grosSNLLes fans vous diront qu'au cours des cinq dernières années, certaines des œuvres les plus mémorables de la série ont été en partie grâce à l'écrivain Chris Kelly. Des succès musicaux comme« (Faites-le sur mon) lit jumeau »à des sketchs politiques comme«Berne votre enthousiasme»Kelly et sonSNLLa collaboratrice Sarah Schneider s'est révélée être des voix toujours audacieuses, uniques et surtout hilarantes depuis qu'elle a rejoint la série, et le mois dernier, leur travail a porté ses fruits sous la forme d'un message bien mérité.promotion de co-auteur en chef.
Mais il s'avère que la voix de Kelly s'étend bien au-delà de l'écriture de sketchs comiques.SNL. Présenté en salles aujourd'hui, le premier long métrage de Kelly en tant que réalisateurD'autres personnesmet en vedette Molly Shannon et Jesse Plemons dans une histoire basée sur la propre expérience de Kelly face à l'une des choses les plus déchirantes que l'on puisse vivre : voir sa mère mourir d'un cancer. Mais ne cherchez pas un cliché Tragic Movie Moment dans le film de Kelly, car il n’y en a pas. Au lieu de cela, dispersés sur toute la longueur deD'autres personnesse trouvent d’innombrables petits souvenirs – certains tristes, certains doux, certains drôles, certains douloureux – qui composent l’expérience très peu cinématographique de la perte et du deuil d’un être cher. Avant la première du film, j'ai parlé avec Kelly de la façon dont il a écrit le film, de ce qu'il a appris en tant que réalisateur, de la manière dont les acteurs comiques améliorent les histoires dramatiques, et bien plus encore.
Tout d'abord, félicitations pour votre promotion chezSNL!Je suis très excité pour toi et Sarah.
Ah ouais, merci ! Nous sommes tous les deux très excités.
Nous avons tous vu tellement de superbes sketchs que vous avez écrits au fil des ans, donc la promotion est parfaitement logique. C'est tellement mérité.
Oh, c'est sympa. Je ne sais pas quoi répondre à cela, mais je l'apprécie. C'est excitant parce que nous sommes arrivés ensemble – nous ne nous connaissions pas vraiment, mais nous sommes arrivés à peu près à la même époque et nous avons travaillé ensemble tous les jours, donc c'est cool de pouvoir le faire ensemble. Cela a été quelques jours spéciaux.
Comment abordez-vous le travail tous les deux ?
Eh bien, personne ne le fait seul, tu sais ? Nous avons le rôle de scénaristes en chef et nous avons cette responsabilité, mais évidemment il y a d'excellents producteurs là-bas, un excellent superviseur d'écriture et d'excellents scénaristes qui sont là depuis longtemps, donc c'est toujours un travail d'équipe. Mais en termes d'embauche et de gestion des écrivains, nous espérons simplement contribuer à nous assurer que nous obtenons les meilleures personnes et les laissons faire ce qu'elles font le mieux. La série a toujours prospéré lorsqu'elle comptait une série de voix très différentes et distinctes qui travaillaient au mieux – vous avez les écrivains politiques, les écrivains thématiques, les écrivains qui écrivent des trucs bizarres à la fin de la série, les scénaristes de Update – c'est juste d'aider à créer une équipe. Nous avons eu cinq ans pour observer d'autres rédacteurs en chef au-dessus de nous le faire, et nous avons beaucoup appris.
Quand nous avons commencé, c'était Seth Meyers, et comme c'est un très bon écrivain, il écrivait toujours les meilleurs trucs chaque semaine, donc c'était inspirant. Mais il a toujours été une très bonne personne aussi. Le mardi à six heures du matin, il travaillait sur ses propres affaires et se démenait pour les rentrer, mais il était toujours prêt à les mettre de côté et à lire.tontrucs et donner à une nouvelle personne des pensées, des notes et des idées. Cela a donc immédiatement placé la barre, je pense, pour moi et Sarah. C'était comme "D'accord,c'estqu'est-ce qu'un rédacteur en chef. Il ne s'agit pas seulement d'être un bon écrivain, il s'agit d'être une bonne personne – être capable de regarder au-delà de soi et de son propre stress au moment de penser à l'ensemble de la série, aux nouvelles personnes et à toute l'équipe.
Alors parlons-enD'autres personnes. Je connaissais l'histoire lorsque tu écrivaisRaisons pour lesquelles j'aime ma mèresur Tumblr. Quand avez-vous décidé de commencer sérieusement à en faire un film ?
Eh bien, alors que je vivais la situation réelle où ma mère était malade, j'écrivais en quelque sorte des « entrées de journal » tous les jours, et je dirais que c'était probablement plusieurs années plus tard avant de m'asseoir pour écrire le scénario. J’essayais vraiment d’écrire mon premier scénario de film narratif. Je n’avais jamais rien fait de pareil auparavant. J'avais surtout fait des sketches et des comédies pures, donc je ne savais pas vraiment comment m'y prendre pour écrire un long métrage narratif plus long. J'ai continué à essayer de réfléchir à ce que j'allais écrire, et chaque fois que j'y pensais, je revenais à cette période de ma vie, mais je la repoussais en disant : « Ah, je ne sais pas si je veux vraiment écrire quelque chose d'aussi personnel. » Je ne savais pas non plus si je voulais vraiment écrire un « film sur le cancer », parce qu'il y en a tellement, et j'étais juste dans ma tête – il y avait comme mille raisons de ne pas le faire. Mais je n'arrivais pas à le sortir de ma tête, et j'ai réalisé que cela devait signifier quelque chose si je continuais à repenser à cette période de ma vie, alors je devrais simplement suivre cela et écrire à ce sujet. Et sans aucune intention que cela soit réalisé – c'était pendant ma première année àSNL,donc je n'avais pas vraiment l'intention de le faire. Je ne savais même pas comment procéder. C'était surtout juste un exercice d'écriture, mais je pensais avoir ce scénario dont j'étais fier, et puis c'était tout.
Combien de temps vous a-t-il fallu pour écrire le scénario ?
J'ai peut-être écrit un très mauvais brouillon, juste pour le publier et m'assurer qu'il existait, peut-être au cours de ce premier été, je dirais. Ensuite, je l'ai martelé et je l'ai amélioré lentement au cours de la prochaine saison deSNL.Chaque fois que nous avions une ou deux semaines de congé, j'y revenais et je le détaillais. J’ai écrit la première moitié pendant mon premier été de congé, et c’était alors sous une forme tellement différente. J'ai en quelque sorte utilisé l'écriture de croquis comme une béquille – la première version ne contenait que 14 scènes dans le désordre qui m'ont marqué à propos de cette époque et du fait d'être avec ma mère. J'ai réalisé que j'avais ces 14 scènes autonomes et que je pouvais alors me tenir au-dessus d'elles, les regarder et me dire : « D'accord, quelles sont ces 14 scènes ? En quoi c'est un film ? Quelles sont les choses que je remarque chez eux ? Quels sont les thèmes qui reviennent sans cesse ? Et puis j’ai en quelque sorte transformé ces « sketches dramatiques » en long métrage.
Pensez-vous qu’aborder les choses de cette façon vous a aidé à mieux les étoffer plutôt que de tout aborder d’un coup ?
Ouais, probablement. Je n'étais absolument pas du genre « Voici mon approche brûlante de l'écriture que je veux enseigner aux gens ! » C'était surtout moi qui disais : « Je ne sais pas comment écrire quelque chose de long. Permettez-moi de le décomposer en parties plus petites qui me semblent un peu plus faciles à digérer. Même avant d’écrire ça, je réécrirais avant d’écrire le scénario. Je m'asseyais simplement là et écrivais tout ce dont je me souvenais de cette époque où j'étais avec ma mère alors qu'elle était malade.
Et en fin de compte, la réalité n’est pas entièrement autobiographique. Il y a beaucoup de scènes qui ne se sont pas produites du tout, il y a beaucoup de scènes qui sont des versions bâtardes de choses qui se sont produites, et il y a des scènes où j'ai pris quelques phrases réelles que je me souvenais de quelqu'un avoir prononcées et j'ai en quelque sorte extrapolé sur elles. Mais avant tout, j'ai commencé par penser : « D'accord, quelles sont les choses vraies dont je me souviens de cette époque pour que cefaitpartir d’un lieu de réalité ? J'ai donc simplement écrit gratuitement de mauvaises choses et des choses drôles et des phrases simples dont je me souviens que les gens ont dit, et je me suis référé au Tumblr. Et c'est juste sympa, parce que tout ne sera pas utilisable – une grande partie sera de la merde ou une grande partie ne semblera pas, je ne sais pas, « digne » d'un film ou quelque chose comme ça au début, mais ensuite vous commencez pour remarquer des modèles. Même de petites choses comme « Oh, je n’arrête pas de me souvenir de versions de ceci. Je devrais suivre ça. Je veux dire, c'est un peu vrai pour n'importe quelle écriture. Je fais beaucoup d'écriture libre, je décris les choses, je fais d'abord un brainstorming pour avoir toutes ces matières premières sur lesquelles me tenir debout, les regarder et me dire "D'accord, où est le film ici ?"
Comment avez-vous équilibré les aspects du film qui sont directement autobiographiques et ceux qui ne le sont pas ?
Eh bien, quand j'écrivais librement, mes sœurs sont devenues très présentes. J'ai remarqué que je pensais beaucoup à mes sœurs lorsque je réfléchissais à cette époque. Et je me souviens que beaucoup de mes histoires – même s'il s'agissait de très petites histoires qui n'avaient pas de sens plus profond – concernaient mon inquiétude de ne pas être dans le moment présent avec ma mère ou cette chose où quelqu'un est malade ou mourant et vous avez un temps limité avec eux et vous vous dites "Je dois profiter de ça, je dois être présent, je dois être là à chaque instant, tout mon corps et mon esprit avec cette personne", mais puis sachant que tu as cette autre vie à New York – c'était quelque chose auquel, clairement, lorsque j'écrivais librement, j'ai beaucoup pensé. Juste des scènes, des idées ou des choses sous-jacentes plus importantes qui m'intéressaient ou dont je me souvenais sont apparues à la surface, puis j'ai en quelque sorte réalisé qu'en assemblant le film, j'avais besoin d'avoir des lignes directrices. Une fois que vous avez déterminé de quoi vous voulez que le film parle ou les idées ou thèmes généraux que vous souhaitez explorer, vous pouvez alors inventer et créer un récit autour de celui-ci. Ainsi, certains moments peuvent être faux, mais ils restent vrais, car ils aident à révéler à un public la vérité sous-jacente.
Ce film est également votre premier long métrage en tant que réalisateur. Qu’est-ce qui était important pour vous en termes de look et de ton ? Et qu’as-tu appris ?
Je voulais que cela ait l’air très concret. L'une des choses dont je me souvenais autobiographiquement de cette période où j'étais avec ma mère alors qu'elle était malade, c'est que j'étais constamment - et ce n'est vraiment pas en bonne santé et je suis le premier à l'admettre - je me souviens constamment de me sentir comme "Ooh , j'en ai vu des versions dans des films sur le cancer, mais cette version réelle est bien plus triste, bien moins glamour et bien moins mélodramatique. Quand vais-je apprendre cette belle leçon que tous les personnages des films sur le cancer apprennent ? Quand est-ce que quelqu'un va m'asseoir et m'apprendre quelque chose d'aussi magnifique ? Quand est-ce que la musique enfle ? Je n'avais jamais vécu cette expérience auparavant, alors j'ai continué à essayer de m'accrocher à quelque chose à quoi la relier, et je ne pouvais la relier qu'à d'autres films que j'avais vus. Et vous savez, dans tous ces films, c'est tellement brillant et magnifique et tout le monde est malade, mais tout le film est magnifique et la musique est touchante, et je voulais juste le contraire de tout ça. Je voulais que ce soit très concret, je ne voulais pas de partition, je voulais que tout paraisse très naturaliste au point que cela soit presque frustrant pour le personnage principal, parce que cela se joue en quelque sorte dans la vie réelle et ordinaire. Je ne voulais pas beaucoup de cloches et de sifflets dans le film, je voulais juste qu'il soit présenté naturellement.
Et techniquement parlant, j'ai appris beaucoup de choses, parce que je peux dire quelque chose comme ça, mais c'est le premier film que je réalise. J'ai déjà réalisé quelques courts métrages, mais entre moi et vous, ce n'était probablement pas suffisant pour que quelqu'un me laisse réaliser ce film. [des rires] Une fois que j'ai réalisé que cela se produisait, je me suis dit "Oh merde, c'est incroyable !" J'ai donc beaucoup appris, juste techniquement parlant, en faisant cela, et évidemment j'ai un excellent directeur de la photographie, un excellent monteur et d'excellents producteurs – personne ne réalise un film seul, personne ne fait quoi que ce soit seul. Je me suis donc senti vraiment soutenu, et nous étions tous sur la même longueur d’onde sur ce à quoi nous voulions que le film ressemble et se sente, donc nous parlions tous en quelque sorte un langage commun, ce qui est utile. Le scénario est déjà écrit d'une manière assez terre-à-terre, et le film ne comporte qu'un grand nombre de montages brutaux et de montages brutaux et brusques – mais pas brillant du tout. Donc, d'une certaine manière, je suppose que cela rend les choses plus faciles car il n'y a pas beaucoup de cloches et de sifflets, mais c'est aussi ce que je voulais.
C'est fantastique de voir un drame aussi lourd porté par un casting composé principalement de gens connus pour la comédie. Cette approche du casting était-elle importante pour vous ?
Ouais, c'était mon intention. Parce que ce film, je suppose que s'il fallait choisir, c'est un drame, mais c'est vraiment les deux. Je voulais vraiment avoir un casting entièrement comique pour plusieurs raisons. Je suis toujours personnellement attiré par le moment où je vois un comédien faire du drame pour la première fois, et je pense aussi que – et quelqu'un d'autre l'a dit, je vole – mais j'aime le fait que les acteurs comiques ont souvent un très bon détecteur de conneries, où, lorsqu'ils font du théâtre, ils peuvent dire si quelque chose leur semble bizarre, trop mélodramatique ou trop surmené. Ils ont une bonne capacité à qualifier de conneries quelque chose, à se l'approprier, à mettre les choses dans leurs propres mots ou à l'interpréter d'une manière qui enlève le mélodrame. Ils ont la capacité de l’exécuter de manière très simple et très concrète et de le rendre plus réel.
Et aussi, personnellement, cette période de ma vie avec ma mère était horriblement triste, mais c'était aussi super drôle. Ma mère était une personne incroyablement drôle, et beaucoup de membres de ma famille sont tous avec ça, des gens drôles et intelligents, et donc cela n'aurait tout simplement pas fonctionné dans mon cerveau de jouer comme un « grand acteur dramatique ». Je ne me souvenais pas de cette époque comme étant seulement triste, déchirante et seulement dramatique, alors je voulais m'assurer que nous choisissions des gens qui gardaient vraiment la légèreté, la drôlerie et l'étrangeté dont je me souvenais de cette époque.
Est-ce bizarre de choisir soi-même et de choisir des personnages basés sur sa famille ?
C'était seulement bizarre de choisir ma famille une fois qu'ils ont vu le film et je me suis dit "Oh ouais, c'est toi." Je n'ai eu aucune bizarrerie moi-même en ce qui concerne le casting parce que je n'y pensais pas vraiment de cette façon – j'étais heureux de simplement le lancer et de laisser cette personne le jouer comme elle le voit. Cela étant dit, c'est évidemment moi qui l'ai réalisé, j'ai donc travaillé en très étroite collaboration avec Jesse et je pense qu'il m'a un peu utilisé comme source d'inspiration en personne. [des rires] Mais je n’étais pas vraiment précieux à ce sujet. Je n'avais pas besoin de gens qui ressemblaient exactement à moi ou à ma famille – je voulais juste la même essence, qui se résume à : je voulais des gens drôles.
La seule personne à qui j'étais très attentif était Molly, car autant que je puisse dire, le film n'est pas 100% autobiographique, quand il s'agit de Molly, je veux dire… elle est comme ma mère. J’étais donc un peu précieux à ce sujet et beaucoup plus particulier à ce sujet. Cela signifiait beaucoup pour moi de savoir qui allait la jouer, et pas parce qu'ils se ressemblaient exactement ou quoi que ce soit du genre, mais j'ai eu beaucoup de membres de ma famille qui l'ont vu et ils se sont dit "Oh mon Dieu, c'est très bizarre". . C'est comme regarder ta mère là-haut ! » Ce rôle n’était pas intentionnel, mais je voulais quelqu’un qui soit drôle, qui puisse être doux, qui puisse éclairer une pièce, qui soit fort – toutes ces choses – et Molly était tout pour moi et tout ce que je voulais dans le rôle. J’ai donc eu une chance incroyable qu’elle dise oui.
On dit « Comédie = Tragédie + Temps ». Alors, en tant que personne qui vient de réaliser un film explorant toutes ces variables, que pensez-vous de leur relation les uns avec les autres ?
Je ne sais pas, ils sont constamment l'un à côté de l'autre. Les gens m’ont beaucoup demandé : « Comment faites-vous pour rendre drôle cette expérience incroyablement triste ? Comment sais-tu comment faire ça ? ou quelque chose comme ça – comme si c’était comme une de mes compétences dont j’étais censé m’attribuer le mérite. C'est juste que je ne savais pas comment écrire sur cette expérience d'une autre manière. Cela ne ressemblait pas à un truc, ni à « Maintenant, je vais rendre cette mauvaise chose drôle ! » Je pense que la tragédie de la situation d’une personne mourant d’un cancer est intrinsèquement comique. Quand j'écrivais le scénario, je me souvenais juste que dans la version réelle, nous aurions les jours les plus tristes, les pires, les plus horribles, puis quelqu'un dirait quelque chose et ce serait hilarant et nous commencerions tous à rire, ou nous J'aurais une journée très légère, puis l'émotion de savoir que ma mère allait mourir frapperait quelqu'un et quelqu'un se mettrait à sangloter de nulle part. Je me souviens juste de cette expérience parce que ma mère était constamment excitée. Tout le monde était si instable et je voulais donc pouvoir capturer cela dans le film.
Pour moi, chaque fois que quelque chose est aussi tragique, je recherche toujours la comédie. En partie parce que c'est un mécanisme d'adaptation, en partie parce que je suis juste conscient de, vous savez, "Mon Dieu, nous sommes tous ensemble sur cette putain de petite bille et tout est tellement bizarre !" Ce n'est même pas que c'est drôle, mais c'est tellement triste que c'en est comique. C'est tellement bizarrement comique à quel point quelque chose peut être nul. Mais aussi, si je passe une très bonne journée et que je suis assis avec des amis et que nous rions tous, dans mon esprit – comme pendant une comédie, pendant un moment merveilleux – dans mon esprit, je me dis : « Nous tous mourront bientôt. J'insère donc toujours de la comédie dans des moments très tragiques comme la mort de ma mère, puis lors d'une journée tout à fait agréable, si tu me parles et que je ris, dans mon esprit je pense à la façon dont tu vas être mort un jour. [des rires] Les deux sont toujours là ensemble dans mon esprit.
