Matt et Ross Duffer, les frères jumeaux qui ont créé la nouvelle série NetflixChoses étranges, sont des hommes de 32 ans qui ont atteint leur majorité au début des années 1990. Mais les natifs de Caroline du Nord, qui ont déjà co-réalisé le thrillerCachéet a écrit pour la série FoxPins capricieux, sont tombés amoureux de la narration en consommant des films et des livres sortis dans les années 80, soit avant leur naissance, soit alors qu'ils étaient à peine sortis de leurs couches. L'influence de cinéastes et d'auteurs comme Steven Spielberg, Stephen King et John Carpenter est omniprésente.Choses étranges, une série en huit parties qui fait un superbe travail en restituant l'ambiance du début des années 80. Les frères Duffer – qui se ressemblent tellement au téléphone que lors d'une interview, chacun devait s'identifier avant de parler – ont récemment discuté avec Vulture de leur amour pour les films des années 80, des défis liés au casting d'enfants acteurs et de ce qu'ils ont fait. appris de la star de la série Winona Ryder.
Êtes-vous officiellement des jumeaux fraternels ou identiques ?
Matt Duffer :En fait, nous ne le savons pas, ce qui est bizarre. À notre naissance, ils ne faisaient pas ces tests et nous nous ressemblions tellement que tout le monde pensait que nous étions identiques. Mais nous n’avons pas vraiment de confirmation, et nous sommes trop paniqués pour passer un test maintenant, car découvrir que nous ne sommes pas identiques pourrait vraiment nous perturber psychologiquement.
Où as-tu grandi en Caroline du Nord ?
MARYLAND:Nous avons grandi à Durham, en Caroline du Nord, donc très près de l'Université Duke. Nous étions au milieu de nulle part à Durham. Nous sommes juste à côté d'une ferme de tabac. Mais nous étions en banlieue et il fallait y aller – vous savez, cinq minutes à pied et vous êtes un peu au milieu de nulle part. Encore dix minutes et vous voilà sur la voie ferrée. Nous ne sommes allés dans aucun camp d'été parce que nous voulions juste faire des films et raconter des histoires. Nous avons commencé à le faire très tôt. Je pense que la quatrième année était notre premier film.
ÉvidemmentChoses étrangesest fortement influencé par de nombreux films et romans de Stephen King sortis au début des années 80, lorsque vous n'étiez pas en vie ou à peine conscients. Comment sont-elles devenues vos pierres de touche ?
MARYLAND: Quand nous avons commencé à parler de l'idée [de la série], nous avions parlé d'une histoire paranormale d'enfant disparu. Ensuite, nous parlions de certaines des mystérieuses expériences gouvernementales qui, selon nous, se produisaient à la fin de la guerre froide, juste au moment où des rumeurs [projets] commeMKUltraétaient en déclin.
C'était l'idée initiale, et nous avons pensé que cela avait du sens soit à la fin des années 70, soit au début des années 80. Puis nous avons eu l'idée : Oh, c'est génial parce que cela nous permet également de rendre hommage aux films avec lesquels nous avons grandi. Bon nombre de nos plus grandes expériences cinématographiques ont été vécues dans notre maison, en VHS. C'étaient les films qui étaient sur nos étagères, que nous regardions. Quand on est enfant, on ne regarde pas un film une seule fois. Vous le regardez 10, 20 fois. Ce sont les films avec lesquels nous avons grandi. C'est devenu une partie de nous.
Ross Duffer :La raison pour laquelle nous avons tant aimé ce genre de choses, c'est parce que ces films et ces livres parlaient de personnes très ordinaires avec lesquelles nous pouvions nous identifier, et nous l'avons compris. Nous nous disons, oh, c'est comme ma mère et c'est comme mon ami et cette personne est comme moi, même si elle rencontrerait ces choses incroyables. Cela a toujours été notre type d’histoire préféré, et c’est ce dont nous sommes tombés amoureux. L’apogée de ce genre d’histoires à la fois ordinaires et extraordinaires s’est produite dans les années 80.
C'est tellement intéressant de voir comment ces films — des films commeETouLes Goonies— sont devenus des références pour les générations à venir. J'ai un fils de 9 ans et je parlais récemment lors de sa journée de carrière à l'école primaire. Cette petite fille de 7 ans a levé la main et a dit : « Avez-vous déjà vu ce film ? Ça s'appelleRetour vers le futur. C'est vraiment bien.
MARYLAND: C'est incroyable. Je parle à des enfants et beaucoup d'entre eux ont vu ces films. Ils ont tous une sorte de qualité intemporelle. Tu sais, il n'y a rien dedansETcela le désigne comme étant vraiment des années 80. J'aime penser que ça tient toujours. C'est donc ce que nous recherchions. Oui, la série plaira aux gens qui ont grandi avec ces films, et ils verront ces films dans notre série. Mais cela fonctionnera également pour une toute nouvelle génération.
J'ai lu que vous aviez initialement envisagé de faire ce spectacle à Montauk. Ensuite, vous avez décidé de déplacer le décor dans l’Indiana, n’est-ce pas ?
DR: Cela s'est déroulé à Montauk. Nous avons toujours aimé cette idée de l'ambiance Amity dansMâchoires, dans une ville côtière. Pour des raisons de production et d'autres raisons, nous avons fini par le déplacer. Nous devions tourner à Atlanta. Nous avons fini par tomber amoureux de cette idée que c'est plus Anywhere, USA, et aussi, le simple fait d'être à Atlanta, qui fait également office d'Indiana, cela nous a rappelé notre enfance et nos maisons. Ces quartiers – les bois, les fourches – tout cela nous était si familier. C'est un monde que nous comprenons mieux que la ville côtière. Mais au niveau de l'histoire, c'est resté le même. Je pense que nous avions une scène de plage qui a dû être ajustée.
MARYLAND: Et puis il nous a fallu environ, vous savez, deux mois pour trouver un nom de ville. Ce qui est vraiment plus facile à dire qu’à faire.
Oh vraiment? Pourquoi?
DR: Parce qu'il y a tellement de noms qu'on ne peut pas l'appeler. Si la ville existe réellement, vous pourriez être poursuivi en justice. Il faut trouver une ville qui n’existe pas, qui sonne bien et avec laquelle nous pouvons tous vivre. C'était un défi, mais c'était amusant. Nous avons atterri sur Hawkins, et un an plus tard, j'y suis habitué.
Avec les enfants acteurs en particulier, je sais que vous avez passé par un processus d'audition assez approfondi pour trouver les bons enfants. Pouvez-vous parler de cela et de ce que vous recherchiez au cours de ce processus ?
DR: Nous savions qu'une mauvaise performance d'un enfant tuerait la série car tant de choses reposent sur les épaules de ces enfants. Ce que vous recherchez, ce sont des enfants qui se sentent réels et naturalistes. Bien sûr, en regardantReste près de moiest, pour moi, le summum des performances d'enfants dans des films ou des émissions. Il n'y a pas beaucoup mieux que ça, et ces enfants, on a l'impression de les connaître instantanément et ils se sentent réels. Beaucoup d'enfants de nos jours, c'est presque comme s'ils suivaient cette formation Disney où on leur apprenait à être mignons et à jouer devant la caméra, et ils essayaient de rire. Ce que nous recherchions, c'étaient des enfants dont on avait l'impression de les connaître.
Nous savions que cela allait être difficile, alors nous avons commencé tout de suite. À la minute où Netflix nous a donné le feu vert, nous recherchions des enfants. Nous avons examiné plus de 1 000 enfants et, en fin de compte, ce n'était pas le cas – ce n'est pas comme si nous avions deux Mike possibles, deux Eleven possibles et quatre Lucas. Ces quatre enfants étaient les seuls qui, selon nous, pouvaient travailler et qui pouvaient à eux seuls soutenir ce spectacle, ce que la plupart des enfants de 12 ans ne peuvent pas faire.
Je me souviens de l'époque où Cary Fukunaga faisait la version longue deIl. Il faisait le casting à peu près au même moment, donc il avait un peu d'avance, et vous tombez sur les mêmes enfants et vous devez planifier des choses. Ce que je dis, c'est qu'il n'y a pas beaucoup d'acteurs à ce niveau. Ils ne sont que quelques-uns lorsque vous vous battez pour eux, et c'est ce qui arrive.
N'est-ce pas Finn Wolfhard, qui joue Mike dansChoses étranges, dansIl?
MARYLAND: J'étais inquiet parce que nous sommes de grands fans deIlet de très grands fans de Cary Fukunaga, donc nous étions vraiment enthousiasmés par ce film. Finn - nous avons décidé de le choisir comme Mike, puis un jour plus tard, j'ai reçu un appel disant: Cary le veut dansIlet ils travaillent déjà sur l'accord. Alors, quand ce film est tombé à l’eau, en tant que cinéphile, j’ai été dévasté. Mais ensuite nous avons eu Finn, alors j'étais ravi de notre propre émission. Mais maintenant, je suis content parce que Finn a de nouveau obtenu le rôle, il l'a gagné deux fois. Il va être dedansIl. Je pense qu'ils tirent en ce moment. [Note: Fukunaga était à l'origine rattaché àdiriger le film, mais a quitté le projet.Andrés Muschiettia assumé des fonctions de direction et maintenantIlest effectivement en production, et sortdes photos effrayantes deBill SkarsgardcommePennywise le clown.]
En ce qui concerne le casting de Winona et Matthew Modine, il y a la qualité qu'ils apportent en tant qu'acteurs, mais il y a aussi le sous-texte, en particulier dans le cas de Winona Ryder, de la relation préexistante que le public entretient avec eux en tant qu'acteurs qui ont commencé quand ils étaient enfants. les années 80. Les aviez-vous spécifiquement en tête ?
DR: Nous ne les avions pas en tête, non. Mais Winona est arrivée très tôt et figurait sur l’une de nos premières listes de casting élaborées par notre directeur de casting, et nous sommes tous immédiatement tombés amoureux de cette idée. Il y a certainement de la nostalgie là-dedans, mais c'est quelqu'un dont nous étions de grands fans en grandissant, et c'est quelqu'un que nous voulions juste voir davantage. Et c'est particulièrement quelqu'un qu'on a adoré voir dans le genre surnaturel. Non pas qu'elle ne soit pas douée dans d'autres domaines, commeFille interrompueouPetites femmes. Mais Tim Burton a été une grande source d'inspiration pour nous en grandissant et ces films faisaient tellement partie de notre rotation. Cela nous a également donné l'idée de mettre une star de cinéma dans ce rôle parce que nous avons toujours vu cela comme un grand film d'été de huit heures. Donc avoir quelqu'un comme Winona, qui a cette présence de star de cinéma où il suffit de pointer une caméra vers elle et elle disparaît de l'écran, ce n'est pas quelque chose que la plupart des gens ont. Nous étions donc enthousiasmés par l’idée qu’elle fasse cela. Et je ne pense pas qu'il y a à peine deux ans, elle aurait accepté. Je pense que Matthew McConaughey et sa McConaissance ont été d'une grande aide et ont ouvert la porte à certaines de ces personnes qui sont plus traditionnellement connues pour le cinéma.
Y a-t-il eu des réticences de sa part à l'égard du projet ? Non pas parce que c'est nécessairement de la télévision, mais parce que certaines personnes n'aiment pas l'idée de revisiter les décennies où leur carrière a commencé.
MARYLAND: Pour Winona, ces rôles [des années 80] étaient tellement différents. Elle était une enfant, ou elle était une ingénue, elle était une amoureuse, peu importe. C'était un rôle très différent pour elle. De plus, Winona est une fanatique obsessionnelle du cinéma, et elle connaît particulièrement bien les films des années 80. Elle adore cette époque. Elle a grandi là-bas. En fait, elle a une connaissance plus approfondie de ces films que nous. C'est l'une des choses qui l'ont attirée vers nous. Toute forme de réticence a davantage à voir avec le temps, et ce qui fait peur à de nombreux acteurs de la télévision. Si vous regardez un film, ce n'est pas si grave si vous n'en êtes pas satisfait. Mais elle s'éloignait d'un scénario et s'y inscrivait pour une période potentiellement longue.
Vous avez mentionné qu'elle connaissait bien les films de cette époque, c'est compréhensible. Vous a-t-elle fourni des informations particulières qui ont été utiles, d’autant plus qu’elle travaillait dans le secteur à l’époque ?
MARYLAND: Elle a des histoires incroyables. Vous mentionnez une star ou un réalisateur et il y a de fortes chances qu'elle les connaisse ou qu'elle ait travaillé avec eux. Je pourrais lui parler toute la journée et l'écouter toute la journée. Ses références ne sont pas celles auxquelles vous vous attendez. Elle est obsédée par ce filmAudrey Rose, dont personne n'a vraiment jamais parlé, cet obscur film d'Anthony Hopkins. Ou vous savez, sa coupe de cheveux. Elle le voulait vraiment comme Meryl Streep dansBois de soie. Elle a ces choses très spécifiques…
Je n'y avais pas pensé, mais c'est tout à fait ça, cette coupe de cheveux.
MARYLAND: Ouais, c'est vrai, non ? Nous avons reçu cette photo d'elle très tôt. Elle a dit,C'est Joyce. C'est à ça qu'elle doit ressembler.Elle connaît très bien le cinéma en général, et sait comment tout cela va être monté ensemble. Elle a presque un souvenir photographique de toutes les prises qu'elle a réalisées. Elle a ce type d’intelligence incroyable et vraiment unique.
DR: Elle fait ça depuis si longtemps. Elle a une telle compréhension de la caméra et de sa relation avec la caméra. Elle peut jouer n'importe quelle scène et la traire autant qu'elle le peut. Même une scène où elle branche le nouveau téléphone. Elle peut vraiment en faire quelque chose de génial, beaucoup plus drôle et inattendu que ce qui est sur la page. C'est quelque chose d'autre que l'on obtient avec quelqu'un de son niveau d'expérience.
Une des choses que j'aime dans la série, c'est qu'on a l'impression qu'il y a eu beaucoup d'attention de votre part, et de celle de tout le monde, pour créer un monde qui semblait authentique à partir de cette époque, jusqu'aux titres d'ouverture. Avez-vous joué un rôle dans leur apparence et leur son ?
DR :Il y a eu une double inspiration. L'une d'entre elles était, en termes de police et de conception du titre, de revenir à ces vieux livres vintage de Stephen King. Nous avons envoyé 12 couvertures anciennes différentes à Imaginary Forces, qui concevait les titres – nous voulions que ce soit dans le style de ces romans. Il y a quelque chose dans notre enfance, quand on ouvrait un de ces gros romans de Stephen King que nous aimions. Nous voulions que la série ait ce genre de sensation à chaque fois que vous abordez un nouveau chapitre.
Voilà donc pour la police. Ensuite, pour le design proprement dit, nous sommes assez obsédés par ce designerRichard Greenbergqui a fait tant de superbes séquences de titres à l'époque, que ce soitÉtrangerouLes IntouchablesouLes GooniesouSuperman.États modifiés. Ce dans quoi il se spécialisait était d'utiliser uniquement des graphiques : des graphiques de titres, des titres sur des titres. C'est quelque chose que nous voulions vraiment faire. En partie, j’avais l’impression que cela représentait bien la série. Les séquences de titres sont tellement géniales de nos jours, mais c'est presque comme si elles devenaient de plus en plus élaborées et essayaient de se surpasser. Au lieu d’essayer de surpasser ces séquences de titres étonnantes, et si nous revenions simplement à la simplicité de ces grands titres que nous avons adorés en grandissant ? Il y a quelque chose pour nous qui semble épique dans ces titres. Quelque chose commeLes Intouchablesqui n’est fondamentalement qu’une police. C'est tellement épique et mémorable que nous voulions revenir à cette simplicité.
Il semble qu'il y ait beaucoup de séries se déroulant dans les années 80. Ce sont différents types d'émissions, mais il y en a beaucoup en ce moment, deLes AméricainsàArrêtez-vous et prenez feu. Pourquoi donc? Est-ce simplement parce que les créateurs et les personnes qui donnent le feu vert à ces émissions ont de l'affection pour cette époque ?
MARYLAND:Les gens nous ont posé des questions à ce sujet, et je me pose la question. Autant que possible, vous essayez simplement d'écrire ce que vous voulez voir, mais je pense que cela a beaucoup à voir avec, oui, les gens qui font ce genre de choses aujourd'hui ont grandi à cette époque ou ont grandi à cette époque. le cinéma et la télévision à cette époque et ont été inspirés par ce type de narration.
Nous faisons partie de la dernière génération à grandir sans téléphone portable, sans technologie et sans rien de tout cela. Pour nous, nous aimons revenir à une époque – et je suis sûr que la nostalgie s’y alimente – où les téléphones portables et Internet n’existaient pas. Si vous partiez avec des amis, vous aviez vraiment l'impression de pouvoir vous perdre dans une grande aventure. Il y a une certaine nostalgie là-dedans. Pour nous, il manquait précisément cela.
Cette interview a été éditée et condensée.
