Photo : Alison Cohen Rosa/Roadside Attractions
Quand leNominé aux Oscarsle producteur et scénariste James Schamus a décidé de faire ses débuts en tant que réalisateur, il a mis la barre haute en choisissant d'adapterIndignation(qui ouvre ses portes aujourd'hui à New York et à Los Angeles), l'un des fruits de l'explosion de productivité de Philip Roth en fin de vie. Mais alors qu'il commençait à écrire le scénario, il a continué à écrire une scène géante au cœur de chaque ébauche, une confrontation entre le protagoniste, Marcus, et le doyen de son université, Caldwell, dans laquelle ils se sont disputés sur l'existence du scénario. de Dieu (entre autres choses plus pratiques). Cette scène s'est déroulée dans une seule pièce, avec seulement ces deux personnages, ne présentant rien de plus qu'une conversation – et filmée, cela prendrait 20 minutes de temps d'écran.
Le problème, bien sûr, c'est que les films de 2016 neavoirdes scènes qui reposent sur des conversations théologiques de 20 minutes. Certains réalisateurs peuvent s’en tirer ; ils s'appellent Quentin Tarantino et Paul Thomas Anderson. Pour tout le monde, c'est le genre de décision artistique qui fait flipper les gens qui font les chèques, et si vous faites flipper les gens qui font les chèques, vous n'avez pas de film.
"Quand j'ai lu le livre pour la première fois et que j'ai décidé de me lancer dans son adaptation, et même pendant que j'écrivais cette première ébauche, je n'ai pas vraiment compris dans quoi je m'embarquais", m'a dit Schamus. « Je pensais que plus tard, je trouverais comment le condenser, car évidemment, cela ne survivra jamais à la première lecture de quiconque pourrait être intéressé à investir. Ce n'est que lorsque je disc'est le brouillonque cela m’a été enregistré.
Regarder la scène qui en résulte, d’une durée de 18 minutes – à peine en dessous de la durée écrite – est une expérience incroyable. Au cours de la rencontre, Logan Lerman, 24 ans, incarnant l'un des intellectuels juifs par excellence de Roth, et Tracy Letts, 51 ans, incarnant une administratrice américaine taciturne, intensifient progressivement la pression, jusqu'à ce qu'une explosion semble, et devient alors inévitable. Faisant preuve d’un talent habile pour la narration visuelle et narrative, Schamus se révèle être un réalisateur agile et ambitieux. Pour référence, voici un clip exclusif fourni à Vulture qui se déroule dans la scène :
Vulture a appelé Schamus et Lerman pour discuter de la complexité cinématographique de la scène, du soin apporté à son fonctionnement et du fait que parfois, réaliser consiste à fermer sa gueule.
Ces conversations, condensées et éditées, ont été menées séparément.
"Je ne savais pas que je pouvais le faire."
Logan Lerman :Quand j’ai lu le scénario pour la première fois, oh mec, je devenais fou. J'ai pris beaucoup de temps pour essayer de trouver la bonne prochaine étape pour moi et vraiment essayer de comprendre qui je suis. Je n'étais pas enthousiasmé par quoi que ce soit d'autre que je lisais à l'époque, et même encore, il ne se passe pas grand-chose dans la machine des studios commerciaux qui m'excitait ou m'excitait. C’était l’un de ces joyaux du monde indépendant qui est surgi de nulle part et qui m’a saisi.
James Schamus :Logan est presque l'idéal platonique pour ce rôle, et à la minute où il a lu le scénario et m'a dit qu'il aimerait me rencontrer, j'étais dans un avion pour Los Angeles. Nous avons fini par parler pendant des heures et des heures, et je suis reparti en pensant : « J'ai tellement de chance. Nous n'avions pas le financement à ce moment-là – il s'est inscrit avant que nous ayons un film.
LL :J'étais inondé de certitude que c'était le prochain, puis 15 minutes plus tard, j'étais inondé d'anxiété. Je ne savais pas que je pouvais le faire, je ne savais pas si j'étais assez bon pour lui rendre justice ou si je pouvais suffisamment bien comprendre le matériel pour le réaliser. Je suppose que ces craintes étaient du carburant.
JS :J'ai rencontré une résistance à tout cela – c'est pourquoi je n'ai pu filmer que pendant 24 jours. La grande majorité des personnes sur le bureau desquelles ce scénario a atterri ont fait le choix rationnel de suivre très clairement, mais nous avions juste assez de financement pour nous lancer dans la production.
"J'ai pris la décision très consciente de prendre Logan et Tracy complètement pour acquis."
LL :Les choix audacieux sont généralement définis par les mouvements de caméra, les prises de vue spécialisées et les décisions visuelles. Dans cette scène, James a fait le choix audacieux depasfaites cela, pour garder la caméra très immobile et nous laisser simplement jouer dans le cadre. Cela nous a donné, en tant qu'acteurs, une plus grande responsabilité de captiver le public, et cela a également permis au dialogue et à ce que nous disions d'être au centre de l'attention.
JS :La caméra bouge à peine, mais vous remarquerez que nous avons utilisé une liste de plans assez longue. J'ai réalisé que si nous essayions de filmer la couverture hollywoodienne standard et de la reconstituer ensuite, elle serait flasque. La scène devait avoir une logique interne et une narration interne, à la fois vidéo et audio, qui puissent soutenir ce que nous essayions de faire. Donc, pour tout, depuis les angles de caméra jusqu'à qui se trouve devant le cadre, il y a une chorégraphie spécifique. C'est en fait une scène très physique – elle est probablement plus touchante que n'importe quelle autre scène du film. Alors même si c'est amusant de décrire la scène comme deux gars parlant de Dieu, j'ai passé de nombreuses nuits blanches à mettre la chorégraphie au point.
LL :J'aime répéter d'une manière où nous parlons simplement du matériel pour mieux le comprendre, et James et moi avons passé d'innombrables heures à discuter de chaque mot, de chaque intention, à avoir des débats sur le film dans son ensemble, mais sans jamais vraiment parcourir les dialogues. . J'aurais peut-être parcouru la scène une fois dans le bureau de James avec [co-star] Sarah [Gadon] jouant le rôle de Tracy, et c'était extrêmement gênant et je l'ai fait à moitié pour une raison quelconque, et James n'était pas terrifié. Au lieu de cela, il m'a fait confiance et a respecté mon processus, et au moment où nous nous sommes retrouvés sur le plateau, l'environnement était très confortable. James m'a donné, à moi et à Tracy, beaucoup de respect et de confiance.
JS :J'ai pris la décision très consciente de prendre Logan et Tracy complètement pour acquis. Du genre : « Ah, c'est un travail, fais ton truc », et pour ne pas le laisser entendre, je savais à quel point cela leur faisait peur et à quel point j'aurais objectivement dû avoir peur. Je n’en ai donc jamais fait toute une histoire. Mais de toutes les scènes du film, c’est celle où j’ai eu l’idée la plus précise du blocage. Ce qui était aussi un peu effrayant, parce que c'était aussi la première fois que j'exprimais cela à quelqu'un du nom de Tracy Letts – vous ne voulez pas nécessairement dire, d'accord, restez sur cette ligne, regardez à gauche, avalez deux fois, marchez ici. Vous voulez que ces acteurs se sentent libres d'être qui ils sont, leurs personnages.
LL :J'avais un avantage incroyable sur Tracy – j'ai passé des mois avec ce scénario, j'ai participé à toutes les prises de décision, au casting et à sa compréhension, en le mettant en place avec James et [producteur] Anthony [Bregman]. Tracy a signé quelques semaines avant le tournage et a accepté le rôle sans lire le scénario. La plupart des acteurs qui nous intéressaient et exploraient étaient terrifiés par cette scène. Je ne pense pas qu'ils voulaient relever le défi. Donc Tracy et moi n'avons pas passé de temps ensemble - nous avons eu un jour avant de tourner cette scène où nous avons eu une répétition entre guillemets où nous avons juste mangé des nouilles et parlé de la vie. Ensuite, nous sommes entrés dans ce bureau le lendemain comme deux combattants, nous nous sommes concentrés sur notre technique, avons saisi l'instant présent et sommes allés au combat.
"C'est bien pire que le théâtre."
JS :J'adore parler et, en tant que réalisateur, j'ai conclu un pacte avec moi-même pour ce jour-là et presque tous les jours de tournage : je la fermerais. Et lorsque vous êtes réalisateur et que vous regardez une scène de 18 minutes se dérouler, vous pouvez prendre beaucoup de notes, laissez-moi vous le dire. Il y a beaucoup de choses dont vous pouvez parler. Mais j'ai pris la décision de ne jamais leur donner plus d'une direction à la fois entre les prises, et souvent de leur donner la plus petite direction possible, parce que je savais que les grands acteurs vont essayer différentes choses en fonction de cette suggestion. .
LL :Nous n'avons eu qu'une journée pour le tourner. Vous pouvez le comparer au théâtre parce que nous n’avons pas choisi la voie de la facilité, qui consisterait à le découper, à choisir des points de coupe et à dire « prenons-le en morceaux ». Nous tournions chaque prise du début à la fin. Nous commencions par entrer dans le bureau et allions jusqu'au bout à chaque fois.
JS :C'est bien pire que le théâtre, parce qu'au théâtre, on ne dit la réplique qu'une seule fois ce soir-là. Personne ne dit, après le premier acte, la scène trois : "Hé, pouvons-nous refaire cette scène ?" Avec cela, vous faites une courte pièce, puis vous la refaites et la refaites et la refaites et la refaites. Nous ferions prise après prise après prise, prises de 18 minutes, coupées, c'est reparti. L'équipage n'en revenait pas. Nous avons enregistré plus d'un téraoctet de données.
LL :La plupart de nos décisions en tant qu’humains sont guidées par la peur : faire ce que nous pensons devoir faire pour la longévité ou pour la sécurité. L'histoire de ce film commence avecJames quitte Focuset décidé d'adapter cette histoire. Il n'avait aucune peur et il ne poursuivait pas une carrière dans la réalisation. Ce n'était pas comme la plupart des cinéastes qui disent : « J'ai besoin que mon premier film réussisse ; je ne peux donc pas avoir une scène de 20 minutes au milieu du film. Je dois jouer la sécurité et essayer de faire un film ou de faire un film qui, je pense, sera réussi plutôt qu'intéressant ou créatif. James n'avait rien à perdre.
