Illustration photographique : Maya Robinson
Au cours de la dernière année, il y a eu un certain nombre de conversations encourageantes sur la diversité à Hollywood, notamment une surla pénurie de réalisatrices. Mais même si des progrès sont réalisés concernant les femmes qui mènent la barque, un fait remarquable demeure : aucune femme n’ajamaisa été nominé pour l'Oscar de la meilleure photographie. Le directeur de la photographie – également connu sous le nom de directeur de la photographie et l'un des rôles les plus importants dans la production d'un film – reste un domaine majoritairement masculin, avec seulement 2 pour cent (!) des 250 films les plus rentables de 2013, par exemple,mettant en vedette des femmes DP.
Alors quele nouveau film de Nicolas Winding Refn,Le démon néon,a divisé les critiques(c'est le moins qu'on puisse dire), la seule chose sur laquelle tout le monde est d'accord est la beauté des visuels, fournis par la DP Natasha Braier. Vulture s'est entretenu avec Braier et deux autres femmes éminentes du monde du film,Maryse Alberti(Le lutteur,Credo) etRachel Morrison(Gare de Fruitvale,Gâteau, Dope), sur les défis, les opportunités et l'absurdité d'être une femme dans le cinéma.
Ces entretiens, condensés et édités, ont été menés individuellement.
Comment avez-vous débuté en tant que DP ?
Alberti :Je suis arrivé dans ce pays du sud de la France quand j'avais 19 ans. J'étais allé au cinéma deux fois dans ma vie et il n'y avait pas de télévision chez moi quand j'étais enfant. Je suis arrivé à New York, puis j'ai voyagé à travers les États-Unis pendant trois ans pour prendre des photos. Finalement, après mon retour à New York, un ami m'a demandé de devenir photographe sur un film classé X – cela payait 75 $ par jour, ce qui était un bon tarif, et j'ai tourné en 35 mm. C'était mon entrée dans ce monde.
Par la suite, j'ai commencé à tourner des documentaires, et parallèlement, j'ai rencontré Christine Vachon et Todd Haynes, qui m'ont offert mon premier film de fiction,Poison. C’était très controversé parce qu’il s’agissait d’un homme gay en prison – cela m’a mis sur la carte. J'étais associé aux bons films. Je dis aux gens que je mentore : « Faites du bon travail sur un bon film et vous êtes sur la carte. Faites un excellent travail sur un mauvais film et peu de gens penseront à vous.
Braier :J'ai commencé à faire de la photographie en noir et blanc à l'âge de 17 ans – j'avais ma chambre noire et tout. À un moment donné, j'ai compris qu'il y avait quelque chose qui s'appelait directeur de la photographie dans les films, et j'ai penséoh, ça pourrait être vraiment intéressant. Alors je suis allé à l’école de cinéma.
Morrisson :J’ai en quelque sorte grandi avec un appareil photo à la main. Lorsque j'étudiais la photographie, je me suis intéressé au photojournalisme de conflit, ce qui m'a amené à m'intéresser à l'éclairage. Puis j’ai réalisé qu’il existait une chose étonnante appelée cinématographie, où l’on pouvait en quelque sorte raconter des histoires plus complètes en photographiant pour le cinéma. J’ai donc fini par aller à l’école supérieure AFI pour ça.
À ce moment-là, dans quelle mesure aviez-vous conscience d’être une femme dans un domaine dominé par les hommes ?
Alberti :Un de mes premiers films étaitTête de zèbre. Je me souviens que le producteur m'a demandé : « Pouvez-vous gérer les grandes lumières ? Et j'ai pensé,Est-ce que je veux être sarcastique ou est-ce que je veux le travail ?Alors j’ai dit : « Je ne m’occupe pas des grandes lumières, je dis juste aux grands hommes où mettre les grandes lumières et ils le font. »
Braier :Je ne savais pas grand-chose à l'époque : j'étais trop jeune, trop naïf et je n'avais pas de famille qui travaillait dans l'industrie cinématographique. Mes parents m'ont toujours beaucoup soutenu et pensaient que j'étais doué dans différentes formes d'art, parce que c'est ce que disaient mes professeurs. Je n’ai donc jamais trouvé que c’était bizarre d’être une femme, même s’il n’y avait que 2 % de femmes qui faisaient mon travail.
Ce n’est qu’à travers ce processus que j’ai appris que j’étais un peu un mouton noir, d’une certaine manière. J'ai fait mon master pendant trois ans en Angleterre. L'École nationale de cinéma n'accepte que six personnes dans chaque spécialité, et cette année-là, le cinéma comptait quatre femmes et deux hommes. Ils nous ont dit que c'était un disque très étrange ou quelque chose comme ça. C'est seulement à ce moment-là que j'ai réalisé que c'était rare.
Morrisson :Je veux dire, oui, j'ai découvert que j'étais l'exception, pas la règle. Mais je dois dire que pendant longtemps, j’ai eu l’impression que c’était plutôt une bonne chose, parce que je me démarquais. Je n’ai jamais vraiment vu cela comme un déficit – je l’ai toujours vu comme positif, d’une certaine manière. Dans un secteur sursaturé, être différent est généralement une bonne chose.
Les choses semblent-elles changer de ce côté-là ?
Alberti :Je pense que les femmes ont fait des progrès dans le cinéma, contrairement aux réalisatrices qui, je pense, ont régressé. Il y a beaucoup plus de femmes cinéastes qu’à mes débuts.CredoC'était mon premier film studio en 35 mm, et j'ai été approuvé — sur un film de boxe ! Ryan Coogler a poussé pour moi. Il y a quinze ans, cela ne serait probablement pas arrivé. Cela avance très lentement, mais cela avance, alors que je dirais que dans le cas des réalisatrices, cela recule.
Braier :Je n'ai jamais vraiment vécu le fait d'être une femme comme un handicap, même si je suis bien sûr consciente qu'il est plus difficile d'obtenir un emploi que si j'étais un homme. Mais je n’en ai jamais vraiment fait l’expérience, du genre, oh, parce que je suis une femme, j’ai subi telle ou telle indignation. Mais c'est maintenant, à 40 ans, que j'ai réalisé le prix que l'on paie en tant que femme pour faire ce travail, et j'ai compris pourquoi il n'y a pas autant de femmes qui arrivent là où je suis arrivé à mon travail. .
Quel est ce prix ?
Braier :Si votre vie personnelle inclut le fait d'avoir des enfants, vous n'avez pas beaucoup de temps, ce qui signifie que vous devez faire des choix. Au moment où vous vous serez établi et que vous pourrez vous détendre un peu plus et prendre plus de temps libre, vous aurez peut-être la quarantaine, comme moi. J'ai toujours décidé que j'avais une vie et une carrière tellement passionnantes et que cela a toujours été la priorité pour moi, et ce n'est que maintenant que j'ai 40 ans et que j'ai une belle carrière que je peux me permettre d'avoir des enfants et de prendre un congé sabbatique, puis de revenir et continuer à faire le genre de travail que je souhaite faire avec la même qualité artistique et économique. Mais il a fallu énormément de travail pour en arriver là et avoir ce luxe. Et comparé à beaucoup d’autres femmes, je suis arrivée ici relativement plus vite, alors que se passe-t-il si cela vous prend cinq ou dix ans de plus ? Alors tu ne peux pas fonder une famille.
Comment les considérations familiales ont-elles affecté la façon dont vous avez abordé votre travail ?
Alberti :Au début de ma carrière, j'ai tourné beaucoup plus de documentaires parce que j'aimais l'aventure, et sans doute aussi parce qu'il était plus facile, et c'est toujours plus facile, pour les femmes photographes de tourner du documentaire que de tourner de la fiction. J'ai un fils de 22 ans et quand mon fils est né, j'ai décidé de l'élever. Mon mari et moi travaillons à tour de rôle, et il est plus facile d'élever un enfant dans le monde du documentaire, où l'on part 2 ou 3 semaines plutôt que les mois qu'on passe sur un long métrage. C’était et c’est encore beaucoup plus ouvert aux femmes DP que le monde de la fiction.
Morrisson :Avoir une famille est un compromis à un certain niveau, mais cela en vaut vraiment la peine. Cela éclaire en fait le travail que je fais en tant que DP. Mais visiblement je ne peux pas tirerCredo[éd. remarque : Morrison a travaillé avec Coogler surGare de Fruitvale] parce que j'avais un bébé, c'était énorme – sur le plan professionnel, c'était, je ne dirais pas désastreux, mais ça va prendre un peu plus de temps pour arriver là où j'allais, ce qui arrivera, sans aucun doute.
Je pense aussi qu'en tant que directeur photo qui filme à partir d'un lieu émotionnel, je suis beaucoup plus informé maintenant. J'ai l'impression que mes sens sont exacerbés à un certain niveau, et j'ai l'impression que cela ne fera que se traduire par de meilleures images et rendre mon travail plus fort dans son intégralité, en raison des enjeux plus élevés. Je repense à certains films que j'ai tournés, Gâteauétant probablement le principal exemple – un film sur une femme qui a perdu son fils – si je devais le tourner maintenant, je le tournerais incroyablement différemment à cause de ce que cela pourrait signifier pour moi. Je crois vraiment que l’expérience d’avoir un enfant fera de moi un bien meilleur cinéaste.
Braier :Je prends l'avion la plupart du temps et chaque travail se déroule dans un pays différent. Si je veux faire le travail que j'aime et travailler avec des gens comme Nic ou Lynne Ramsey ou Claudia Llosa et suivre mon cœur dans chaque projet et faire les choses que je veux faire avec le contenu artistique et les messages que je veux transmettre — Je suis constamment dans les avions à travers le monde. Je suis principalement gitane, et si j'ai un enfant, comment vais-je faire ? Comment jonglez-vous avec ça ? C'est la réalité des cinéastes : nous jonglons tous beaucoup ! Les gars jonglent beaucoup et les femmes restent à la maison avec les enfants. Chaque couple a une façon de négocier et d'essayer de faire en sorte que cela fonctionne, mais généralement les pères sont assez absents.
Dans quelle mesure cela semble-t-il différent pour une femme cinéaste de fonder une famille que pour un homme ?
Morrisson :Tout le monde doit faire des compromis s’il veut fonder une famille, et il ne s’agit pas seulement d’être une femme. Cela signifie choisir vos emplois à l'extérieur avec un peu plus de soin et cela signifie que votre partenaire fait des sacrifices. J'ai beaucoup de chance que ma partenaire prenne un congé pour qu'elle puisse voyager avec nous et que le bébé puisse venir avec moi. Évidemment, quand il ira à l’école, cela va changer. Mais je pense aussi que si la famille est quelque chose que vous voulez faire, vous ne pouvez pas laisser votre carrière vous en empêcher.
Braier :Beaucoup d'hommes ont une famille dans la trentaine et ce n'est pas grave, car il y a une mère avec l'enfant quelque part, et peut-être qu'ils ne sont pas si présents, ils entrent et sortent. Mais pour une femme, c'est totalement différent : on ne peut pas vraiment faire ça. Certains peuvent avoir des partenaires qui peuvent être plus à même de les soutenir, mais c'est quand même compliqué. Il ne s'agit pas seulement de l'industrie cinématographique : la société dans son ensemble n'est pas vraiment conçue pour que les femmes aient une carrière réussie qui prend beaucoup de temps et qu'elles puissent également fonder une famille. Si nous voulons faire des boulots sympas et occuper des postes de pouvoir qui sont principalement réservés aux hommes dans la société, nous le pouvons si nous en sommes capables et si nous travaillons dur. Mais si vous voulez aussi avoir l’autre aspect de la féminité, de la maternité et de la famille, alors cela devient délicat.
Avez-vous l'impression que les équipes majoritairement masculines qui ont travaillé avec des directeurs de photographie majoritairement masculins vous traitent différemment en tant que femme ?
Alberti :Les équipes masculines savent que les femmes cinéastes sont là pour rester et que nous serons plus nombreuses. S'ils sont professionnels, ils se comportent comme tels. Mais il y a peut-être cinq ans, j'interviewais un gaffer et il me disait :Ne vous inquiétez pas, petite dame, je m'en occupe.D'accord, vous êtes renvoyé !
La seule différence que j'ai vraiment remarquée, c'est que les gens vont vous serrer dans leurs bras et vous embrasser plus qu'ils ne le feraient pour un homme. Mais je commence toujours un film en étant très ferme, très dur et très, très sérieux, et puis je peux me détendre un peu plus une fois que j'ai gagné le respect. Cela fait partie du travail : vous devez gagner le respect de votre équipage. Même s'il est important d'apprendre les techniques du cinéma, il faut aussi apprendre à gérer le plateau de tournage, le show business. J'ai trouvé une directrice de la photographie qui est très talentueuse, mais elle n'a jamais été tout à fait capable de gérer tout le reste que vous avez à faire – s'occuper du producteur et de l'équipe et du calendrier qu'il faut respecter. Réaliser, ça aussi, ça s'apprend, mais c'est différent. Le réalisateur du film est l'artiste, et je suis là pour le soutenir avec ma technique, mes connaissances et mon œil artistique.
Braier :Il y a une différence, c'est sûr. J'ai eu la chance de toujours trouver et choisir les bonnes personnes avec qui travailler dans mon équipe, donc 99 % du temps, j'ai eu de très bonnes expériences en termes d'être une femme et d'être respectée par les hommes qui travaillent pour moi. Mais il y a quelque chose de très intéressant à analyser, c'est que les plateaux de tournage sont un peu comme une armée : il y a des choses qui doivent fonctionner pour que la machinerie fonctionne. Nous sommes tous sous le paradigme du temps, c'est de l'argent et influencés par la recherche de l'efficacité.
Dans cette structure, bien sûr, il est plus facile d'incarner l'autorité — le DP est l'un des principaux capitaines du navire — quand on est un homme, car il est plus naturel dans ce genre de société que le leader soit un homme, et que le leadership est pratiqué à partir de cette énergie masculine. Quand on est une femme, le plus dur pour moi a été d'apprendre à incarner mon leadership à partir de ma féminité et de ne pas chercher à imiter la façon dont les hommes le faisaient. Un homme peut se contenter de donner des ordres, mais une femme ne peut pas vraiment donner d'ordres aux hommes, puisque la moitié des hommes ont des problèmes de maman et ne vont pas aimer ça. Ils ne sont pas très doués pour recevoir des ordres d’une femme autoritaire et vous ne voulez pas être une femme autoritaire. C'est une énergie horrible quand on essaie de dominer le masculin.
Il faut donc apprendre en tant que femme à être une leaderen tant que femme, n'essayez pas d'être un homme. C'est délicat. Ce n'est pas compliqué parce que c'est notre être naturel et nous devrions le savoir, mais dans cette société, nous ne le savons pas parce que c'est une société patriarcale. Vous n’en voyez pas beaucoup d’exemples dans la vie et vous devez le découvrir par vous-même.
J'imagine que ces choses ne sont pas trop discutées au sein de l'industrie.
Braier :C'est intéressant, parce que pendant ma première décennie en tant que directrice de la photographie, quand les gens me demandaient si j'étais une femme cinéaste, je me disais quoi ? Quelle est cette question ? Mais plus les femmes comme moi continuent à faire ce que nous faisons, plus il y a de modèles pour les autres femmes.
Cela dit, je n’admirais aucune femme alors que je faisais ma carrière. Je n'y ai jamais pensé de cette façon. Et si j'avais pensé de cette façon, j'aurais dit :eh bien, ils sont là, mais il n'y en a que deux ou trois !
Morrisson :J'attends vraiment, vraiment avec impatience le jour où on me demandera de raconter des histoires sur mon travail, et non sur l'expérience d'être une femme directrice du film. Pendant longtemps, j'ai en quelque sorte évité la conversation, puis j'ai vu quel effet le dialogue produisait, notamment à l'égard des réalisatrices. J'ai vraiment l'impression qu'il y a ce changement très prononcé et pertinent que l'on peut réellement enregistrer, et c'était en quelque sorte un signal d'alarme selon lequel si nous n'avons pas la conversation, rien ne va changer.
Selon vous, que doit-il se passer pour créer un environnement dans lequel davantage de femmes deviennent des PDD ?
Alberti :Cela progresse, c'est mon sentiment. Surtout avec les cinéastes indépendants et les films réalisés avec des budgets plus petits. Mais il faut qu’il y ait davantage de films en studio mettant en vedette des femmes DP. Nous devons simplement continuer à nous battre et à travailler peut-être un peu plus dur que les hommes. Mais je suis optimiste.
Braier :Il y a des choses qui ont à voir avec la structure, mais elles constituent un problème bien plus important dans la société. Au moins 60 pour cent des femmes, sinon plus, auront également besoin d’avoir une famille pour se sentir complètes. Voulons-nous que ces femmes aient une voix dans l’industrie cinématographique ? Si nous voulons ces voix, comment pouvons-nous faire pour qu’elles puissent être mères et aussi raconter leur histoire dans l’industrie cinématographique ?
C'est une question d'heures : combien d'heures tournons-nous, tournons-nous sur place ou tournons-nous à la maison, y a-t-il une garderie où les mères sur le plateau peuvent laisser leurs enfants ? Mais cette façon de penser va à l'encontre du paradigme selon lequel le temps c'est de l'argent. Je ne pense pas que cela se produise, car dans l'industrie cinématographique, vous avez des budgets et vous essayez d'en tirer le meilleur parti, et je ne vois pas des productrices vraiment cool qui disent :ok, nous allons dépenser 300 000 $ pour une petite garderie.Je ne vois personne intéressé à investir dans tous les changements nécessaires pour que cela se produise.
Morrisson :Je suis incroyablement optimiste quant au fait que ce changement est en train de se produire et que ce n’est vraiment qu’une question de temps. Je pense que les gens aiment avoir des modèles et ils aiment voir que c’est une voie qu’ils peuvent emprunter, puisque beaucoup d’entre nous n’ont pas nécessairement eu cela. Nous avons simplement dû tracer notre propre voie. Mais il fut un temps où vous prononciez le mot médecin et où les gens imaginaient un homme, et ce n'est plus le cas aujourd'hui. Espérons que d'ici dix ans, quand vous dites DP, on ne suppose plus que cela signifie un mec costaud.
