Ben Foster et Gillian Anderson dans un tramway nommé désir.Photo: Teddy Wolff / Teddy Wolff
La première chose que Blanche Dubois fait lorsqu'elle arrive à l'appartement «en quelque sorte» de sa sœur à la Nouvelle-Orléans est de localiser l'alcool et de se prévaloir de raide. Comme de nombreux personnages dans les classiques américains de l'époque - y compris presque tout le mondeLongue journée de voyage dans la nuitetQui a peur de Virginia Woolf?- L'héroïne tragique de la Tennessee WilliamsUn tramway nommé désircontinuera à boire tout au long de l'action, mensant presque toujours à ce sujet avec des commentaires comme «l'on me limite». Même dans les productions qui ne mettent pas l'accent sur la consommation d'alcool, le public peut commencer à se demander si la rupture de Blanche est due à l'empoisonnement à l'alcool, elle secoue le DTS. De plus, son beau-frère Stanley Kowalski est-il juste un souse en colère ou quelque chose de plus inquiétant? Les productions qui mettent l'accent sur la consommation d'alcool - comme celle-ci, dirigée par Benedict Andrews et avec Gillian Anderson à St. Ann's Warehouse - peuvent rendre difficile de se rappeler ce que Williams a réellement dramatisé: comment une vision poétique du vieux Sud se fait taire plus Exubérance franchement animale du nouveau. Il était intéressé par l'effondrement des illusions de Blanche, et non sur l'effondrement de son foie.
Tout dans l'interprétation fascinante mais trop usinante d'Andrews - un transfert du jeune Vic de Londres - vise grand mais pointe en fait vers de plus petites façons de comprendre la pièce. Pour commencer, l'appartement Kowalski est construit sur une plate-forme longue et étroite qui tourne en continu, parfois suffisamment lentement pour qu'il fasse toute une scène pour englober une révolution et parfois assez rapide pour induire une certaine quantité de poinçonnage de Blanche. (Le public de St. Ann's est distribué de tous les côtés de l'ensemble, donc si les visages et l'action sont parfois bloqués par une porte ou des toilettes, ils ne sont jamais longtemps. Le manque d'intimité dans la vie des Kowalskis, le design (par Magda Willi) est un premier facie aliénant; Vous étudiez sa mécanique et les solutions intelligentes aux problèmes qu'il provoque, autant que vous étudiez la pièce elle-même. Mais cela est conforme à l'esthétique globale, qui a la méta-qualité d'une installation d'art contemporain qui veut que vous remarquiez à quel point il est fait audacieux et vous oscille à comprendre ses contradictions. Andrews s'installe, par exemple, sur une sorte d'approche d'époque, dans laquelle le texte, avec son patois tendre des années 40, est présenté inchangé, mais l'appartement est apparemment fourni par IKEA et le téléphone «composé» (que Blanche a du mal à utiliser ) est sans fil. Des rafales de bruit punk (et Chris Isaak chantant!) Accompagnent les ruptures de scène, marquant des points évidents. Y avait-il une préoccupation que le drame n'aurait pas de sens à moins qu'il ne soit rendu instantanément reconnaissable? La plupart des costumes (par Victoria Behr) sont si contemporains - sœur Stella favorise les t-shirts et les shorts de gym - que les mousselines et les tiaras et les pièces de renard de Blanche semblent par comparaison non seulement obsolètes mais barmy.
Vous pourriez contester l'aptitude de cela; C'est après tout Blanche qui dit: «Je ne veux pas de réalisme. Je veux de la magie. " Mais Anderson, qui a l'air fantastique et se déplace à travers le matériel avec une grande confiance, s'est principalement installé, comme la production dans son ensemble, sur le réalisme, ou vraiment une sorte d'objectivation qui borde la mauvaise qualité. Elle est, depuis le début, à l'envers - une ivre et une hystérique évidentes, au lieu de se concentrer secrètement. À la fin, elle est tellement arrogante qu'elle semble plus susceptible de se blesser dans une chute de ses talons talons, ou tout simplement de s'évanouir, que de faire des dommages psychiques permanents. De même, Stanley de Ben Foster est si convaincante en vue de sa première apparition que sa violence envers Stella et, culminant, envers Blanche, ne parvient pas à lire comme une altération de son caractère. Il n'a pas été poussé à ces extrêmes; Il était déjà là. Des trois directeurs, seuls Vanessa Kirby alors que Stella s'accumule dans sa performance suffisamment de place pour laisser les événements de la pièce la changer; Bien qu'elle ait l'accent le plus étrange de la Nouvelle-Orléans de tous les temps (contrairement à Anderson et Foster, elle est l'anglais), elle est la plus affectée. Elle est ouverte à l'expérience.
La pièce est si bien écrite phénoménale qu'il y a beaucoup à gagner à un peu inversé,objet d’artprésentation comme celle-ci. Peu de scènes de décoration dans le drame américain ont la brillance structurelle de Williams ici, avec sa juxtaposition horrible mais naturelle du poker et du pathos. Et les scènes de la tentative de romance de Blanche avec le copain de poker de Stanley, Mitch, comme toujours, comme un mini-classique dans le plus grand, leur espoir et leur désespoir parfaitement calibrés. (Corey Johnson est idéal en tant que garçon de la maman de Schlubby.) Et bien que la qualité des adolescents à la peau mince de Foster sape la chimie sexuelle de Stanley avec Stella (pas un problème avec l'initiateur du rôle, Marlon Brando), il met en évidence sa réaction paranoïaque à Blanche. Le faire botter son faux sac Louis Vuitton sous un lit est une très belle touche.
Pourtant, la production est trop indulgente à balayer les implications de ses choix, en commençant par ses étoiles. Foster, à 35 ans, est beaucoup plus jeune qu'Anderson, 47 ans - un trope de casting qui est maintenant traditionnel, prenant Blanche au mot qu'elle dépasse la dernière floraison de sa beauté jeune. Mais elle n'est pas Miss Havisham; Williams lui a écrit 30, tout au plus un an ou deux plus de plus de Stanley, ce qui fait un type de chimie différent. Il en est emblématiqueTramwayLes lacunes qui se trompent tout en faisant tellement d'autre bien. Blanche n'est pas un couguar mais une princesse, une catastrophe pas de boisson ou de décrépitude mais d'amour.
Un tramway nommé désirest à St. Ann's Warehouse jusqu'au 4 juin.
