Kimmy conduit une voiture
Saison 2 Épisode 6
Note de l'éditeur5 étoiles
Evan Jonigkeit et Bob, Zosia Mamet et Sue, Carol Kane et Lillian.Photo : Éric Liebowitz/Netflix
Cela peut sembler étrange que quiconque doive apprendre à être plus égoïste, mais c'est précisément ce avec quoi Kimmy lutte dans cet épisode. Après avoir échoué à son test GED parce qu'elle a passé trop de temps à aider Dong, elle a maintenant perdu son emploi bien-aimé au magasin de Noël pour avoir aidé Jacqueline. Même si le premier effort était pour le moins admirable, l'aide dont Jacqueline a besoin est plus révélatrice de son incapacité à fonctionner sans une armada de servantes.
Puisqu'elle ne paie plus Kimmy, il n'est pas surprenant que les choses arrivent enfin à un point critique dans "Kimmy Drives a Car!" après que Jacqueline ait cassé une dent de devant sur un biscotti (un rappel intéressant au dernier épisode, lorsque Kimmy s'est comparée au même cookie « super dur »). Alors que son cabinet de dentiste chic refuse de la prendre pendant trois semaines, Jacqueline est mortifiée – après tout, comme le dit Mimi Knassis, « les dents sont les seins de la bouche ». Ensuite, elle finit par coller un clou à pression dans l'espace ouvert, ce qui lui laisse une grande douleur. «C'est pire qu'un accouchement», dit-elle à Kimmy, «et Buckley a d'abord essayé deÉtrangerson chemin pour sortir de moi.
Elle est à bout de nerfs – mais Kimmy l’est aussi. « Donc, je ne suis qu'à une mauvaise dent de me transformer en toi ! » Jacqueline sanglote après avoir été refoulée par un dentiste au rabais dont la principale qualification n'est pas de balancer. « Vous savez quoi, Mme White ? Peut-être que tu devrais te transformer en moi. Parce que j'apprécie les gens », répond Kimmy.
C'est une réplique bien méritée. Jacqueline n'apprécie pas Kimmy, ni personne d'autre. Son égoïsme rappelle l'autre personnage égocentrique de Jane Krakowski, Fey/Carlock, Jenna Maroney, mais avec une différence clé : Jacqueline n'est pas écrite de manière aussi rigide que Jenna. Elle est peut-être tout aussi vaniteuse, arrogante et profondément peu sûre d'elle, mais elle est aussi capable d'une vraie gentillesse. Puisque Krakowski peut aller aussi loin que ce spectacle l'exige, il est facile d'oublier qu'elle est tout aussi capable de subtilité - elle minimise magistralement la scène dans laquelle Jacqueline s'excuse auprès de la réceptionniste pour laquelle elle avait paniqué, lui donnant les Louboutins de ses pieds. (Bien sûr, elle les recommande pour que les patients « se demandent avec quel mari vous couchez… ça les rendra fous. » Après tout, elle est toujours Jacqueline.)
Titus apprend également une leçon sur l'altruisme, qui se rend volontairement, lui et Kimmy, sans abri afin de pouvoir Airbnb leur appartement pour les 80 $ dont il a besoin pour s'acheter une boîte de capes. Lillian, naturellement, est furieuse, affirmant que les locataires à court terme seront sans aucun doute des hipsters, « et cela signifie une gentrification ». (« Mon Dieu, le bon vieux temps me manque, quand le mot le plus long que je connaissais était ce putain de Giuliani ! »)
Effectivement, les nouveaux arrivants ne sont pas le « joli couple du Texas » promis, mais Bob et Sue Thompstein (Evan Jonigkeit et Zosia Mamet), des millennials stéréotypés d'Austin avec des noms de famille fusionnés. « Que faites-vous tous les deux comme travail ? » leur demande une Lillian horrifiée, se corrigeant lorsqu'elle reçoit des regards vides. "Je veux dire, peux-tu croire que tu es payé pour suivre ton bonheur ?" Il s'avère que Bob est un artiste de baskets, et Sue fait de la sensibilisation numérique pour South by Southwest - alors qu'ils pourraient être deux autres personnages dans une longue lignée de clichés urbains télévisés des moins de 35 ans, au moinsLA PORTErésisté à la tentation d’en faire des moocheurs au chômage.
Les Thompstein ont pour objectif de reprendre Mabel's, le restaurant soul food en décomposition du coin qui sert principalement des intoxications alimentaires (le « F » dans le panneau « Soul Food » est un échec de l'inspection sanitaire). Mis à part son utilité pour la préparation de la saison du bikini, Titus n'est pas triste de le voir disparaître, mais Lillian, dont le défunt mari (Kenan Thompson) lui a proposé là-bas, l'est définitivement. « Un jour, tu seras ce vieux fou qui ne veut pas que les choses changent, qui s'accroche au passé et qui fait pipi un peu pendant les longs discours », dit-elle à Titus. "Et quand ce jour viendra, j'espère qu'il ne sera pas trop tard pour sauver les choses que vous aimez." C'est un rappel poignant que même les endroits d'une ville qui n'ajoutent pas beaucoup de valeur à votre vie – comme, par exemple, un restaurant vraiment horrible – peuvent avoir une signification cachée pour les autres.
Ce discours, tout comme celui de Kimmy à Jacqueline, parvient à sortir Titus de sa complaisance. Avec Lillian incapable de dissuader les Thompstein en suggérant qu'ils risquent de se faire poignarder ("Bébé, tu as entendu ça ? Les gens se font encore poignarder ici." "Je n'arrive pas à croire que nous ayons battu les gays dans ce quartier !"), Titus enfile une barbe et un bonnet et maîtrise parfaitement l'effet hipster nécessaire pour prétendre que l'arrière du restaurant est un bar clandestin clandestin. (Quand Sue tente de deviner le mot de passe, il répond d'un ton cinglant : « Oh, mon Dieu, es-tuen essayant? Eww. »)
Le problème, fidèle à l’éthos millénaire, est que cette décision a involontairement l’effet inverse : le lendemain, une immense file de hipsters attend pour accéder au bar clandestin inexistant, et le tambour de la gentrification continue de battre. Comme avecle dernier épisodeVivre célibataireblague, je me suis senti immédiatement mis en colère et très méritants, ce qui est exactement ce que devrait faire une bonne satire. Continuez comme ça, montrez.
Autres remarques :
- Je ne sais pas quel genre d'accord bizarreLA PORTEa travaillé avec Mentos où ils sont autorisés à montrer le produit et à utiliser son jingle, mais pas à utiliser son nom. Mais la parodie prolongée est meilleure qu’un voyage nostalgique standard des années 90. Mes parties préférées : Kimmy et Donna Maria dans le bunker brandissant une pince à linge et une cuillère au lieu de tubes Mentos dans le montage final, et bien sûr, le désastre surprenant mais inévitable de la dent-Mento de Jacqueline tombant directement dans le Coca Light ouvert de la réceptionniste.
- J'aime aussi le gag récurrent de l'incroyable voix de Kimmy dans les années 90, et la façon dont tous ceux sur qui elle l'essaye la trouvent incroyablement hilarante, malgré le manque de vraies blagues. Ellie Kemper est vraiment un joyau.
- "BESOIN D'ARGENT?" » demande l'application Airbnb à Titus. « Vraiment ! Parce que mon colocataire essaie de se faire virer et ce n'est qu'une question de temps avant que je prenne une position bizarre à propos de quelque chose au travail.
- Peut-être en guise de coda pour le riff d'audience de la saison dernière sur John Mellencamp, nous apprenons du permis d'apprenti de Kimmy que son nom complet est Kimberly Cougar Schmidt. C'est une vraie habitante du Midwest. (Des points bonus pour l'implication subtile selon laquelle Uber est si négligent en matière de vérification des antécédents qu'il embaucherait Kimmy comme chauffeur.)
- Chaque apparition d'Amy Sedaris est meilleure que la précédente. « J'ai reçu les timbres ! Contrairement à mon ex-mari, ils sont éternels » – suivis de rires et de sanglots hystériques.
- Jacqueline, sur Malcolm X Boulevard : "Je me trouve dans une rue qui porte le nom d'un rappeur, je suppose." Kimmy : « Malcolm Dixième était un pape noir ! »
