Photo-Illustration : Vautour et photo par Getty
En avance surles Grammys 2016, vautourj'ai parlé avec une poignée d'artistesdont les albums sont nominés cette année pour la chanson la plus dure qu'ils ont écrite pour eux.Le prochain est Miguel. Lorsqu'il s'agissait de se mettre au défi sur son troisième album,Cœur Sauvage,qui a valu au natif de Los Angeles deux nominations aux Grammy Awards cette année (meilleur album urbain contemporain et meilleure chanson R&B pour « Coffee »), Miguel n'a pas lutté avec la palette sonore de « What's Normal Anywhere », un morceau psych-lite vantant un guitare électrique grêle naviguant dans des eaux agitées et gonflées d’harmonie. Il s’agissait plutôt de creuser profondément. «Je n'ai jamais l'impression d'avoir ma place», chante-t-il, aux prises avec les difficultés de ne pas s'aligner sur les attentes qui peuvent provenir de la race, de la classe sociale et de l'intellect.
Quelle a été la chanson la plus difficile à enregistrerCœur Sauvage?
« What's Normal Anywhere », simplement parce que c'est l'une des chansons les plus introspectives que j'ai sorties. C'est une nouvelle zone pour moi. Je ne peux pas dire que je suis complètement à l'aise, ou que je l'étais à l'époque, simplement en me mettant à l'honneur. C'est bizarre parce que je le fais tous les soirs sur scène ; Je me sens complètement chez moi, mais mettre cela dans une chanson, se rendre vulnérable, était un nouveau territoire. Non pas que ça me rende nerveux du tout, mais c'est juste que je n'en ai jamais vraiment parlé aussi clairement dans ma musique. C'était amusant, mais c'était aussi un défi amusant. Je dis juste d'où je viens, ce que j'ai vécu dans les termes les plus simples. C'est la chanson à laquelle les gens se connectent le plus sur l'album.
Comment avez-vous exactement pris la décision de l’enregistrer ?
Nous avions fini d'écrire quelques autres chansons ce jour-là, et nous étions juste en train de jouer vers la fin de la soirée. J'avais déjà été dans un bon flux créatif, et c'était avec Pop & Oak, Flip [Ronald « Flippa » Colson] et Steve Mostyn. Nous avions fait »Feuilles» ce jour-là. J’étais déjà dans un très bon rythme, créativement. C'est toujours très amusant avec ces gars-là, parce que nous travaillons depuis quelques années, donc nous sommes vraiment à l'aise. Ils sont super flexibles et compétents, ont des instincts très forts, savent comment suivre et quand intervenir. Ce rapport m'a vraiment aidé. Alors, quand Steve a commencé à jouer ces accords pour la chanson, la première chose qui est sortie a été de parler des enfants noirs. Je pense que le reste s’est en quelque sorte écrit tout seul.
Lorsqu'il s'est agi d'écrire « What's Normal Anywhere », qu'est-ce qui vous a aidé à vous détendre, mis à part le fait que vous vous sentiez si à l'aise avec ces musiciens ?
C'est intéressant. Mon processus change à chaque projet. C'est peut-être une intention subconsciente, mais quand j'ai écritRêve de kaléidoscope, c'était uniquement des narguilés et des années 40. J'en buvais 40 tout le temps et je fumais du narguilé à toutes les séances. Cette fois-ci, c'était plus de verdure et de thé vert. [Des rires.]
Est-ce que fumer du narguilé n'est pas mauvais pour la voix ?
Ouais, c'est vrai. Je ne sais pas comment j'ai réussi à m'en sortirRêve de kaléidoscope. Ironiquement, lors de cette tournée, la première étape deCœur Sauvagetournée aux États-Unis, je me suis abîmé la voix en fumant du narguilé. N'est-ce pas fou ? Je fumais un narguilé fou toute la journée.
Après le succès critique deRêve de kaléidoscope, qu'est-ce qui vous préoccupait avant l'enregistrement deCœur Sauvage?
Je voulais juste écrire une musique qui reflète d'où je viens et mes expériences d'enfance à Los Angeles, les choses que j'ai vues et ce que je ressentais. Et créer quelque chose qui se démarque, ce qui, à mon avis, n'a rien de conscient, tant que vous faites quelque chose qui est fidèle à vous-même. Mais toujours en passant par les choses qui vous définissent, en m'assurant que cela ressemble à Los Angeles, c'était comme si j'avais grandi ici. Je voulais juste que les choses se traduisent en live. J’ai donc écrit cet album plus pour être en tournée que pour écrire n’importe lequel de mes albums précédents, ce qui est vraiment amusant.
La composante live de vos émissions donne vraiment vie à la musique en dehors du cadre enregistré. Quand tu allais dansCœur SauvageDans cette optique, à quels types d’obstacles avez-vous été confronté ?
Je ne les considère pas vraiment comme des obstacles. Pour moi, je suis comme tout le monde. J'apprends au fur et à mesure. Cela signifie que, espérons-le, si c'est ce que nous faisons en tant qu'êtres humains, nous évoluons également, n'est-ce pas ? Je pense que si ma musique est le reflet de ma vie, elle doit aussi évoluer. De cette façon, je n’ai pas vraiment peur de comparer un projet à un autre. Mon prochain album sera complètement différent deCœur sauvage, tout commeCœur Sauvageest complètement différent deRêve de kaléidoscope, ce qui est différent deTout ce que je veux c'est toi. Il s’agit plutôt de trouver comment dire quelque chose d’impactant d’une manière compréhensible, et pour moi, c’est simple. Simple et percutant est ce que je préfère faire. Qu'a dit Einstein ? Si vous ne pouvez pas l'expliquer à un enfant, c'est que vous n'avez pas vraiment compris ? C'est ce que je garde toujours à l'esprit, je veux m'assurer que tout est parfaitement agréable et ait du sens.
Avez-vous déjà pensé à travailler sur l'album n°4 ?
Cette année, je travaille sur tellement de musique que ce n'est même pas drôle. Je pense que le but pour moi est de continuer à diffuser de la musique et de tenir les fans au courant de où j'en suis. Je suis sûr qu'un projet finira par en sortir, mais je pense que ce qui est le plus important pour moi, c'est que je publie constamment du contenu. Je déteste direcontenu, mais en diffusant constamment de la musique, vous savez ? C’est ce que veulent mes fans et c’est ce que je vais leur donner.
