
Le 11 janvier est l'anniversaire d'Alexander Hamilton. Au lieu d'un gâteau de 261 bougies, nous célébrons avec une série d'une semaine qui explore la production et l'importance de la comédie musicale éponyme du père fondateur à Broadway.
En 2007, Jeremy McCarter, alors critique de théâtre pourNew York, a écrit une critique élogieuse de la production Off Broadway de Lin-Manuel MirandaDans les hauteurs, le qualifiant de « comédie musicale qui doit plus à Big Pun qu’à Bernstein ». L'année suivante, après avoir déménagé à Broadway, le spectacle a été nominé pour 13 Tony Awards, en remportant quatre, dont celui de la meilleure comédie musicale.
Malgré ce succès vertigineux, Miranda se souvint de la première critique de McCarter et les deux hommes se rencontrèrent finalement pour parler de leur intérêt commun pour le théâtre et le hip-hop. Mais Miranda a aussi eu une idée : « Lors de notre toute première conversation, il m'a mentionné qu'il souhaitait faire quelque chose sur Alexander Hamilton, ce qui, au début, m'a semblé une blague vraiment drôle », explique McCarter. "Il s'avère que ce n'était pas une blague."
McCarter a ensuite quitté le secteur des magazines pour diriger Public Forum, une série de performances et de conversations au Public Theatre centrée sur la politique, les médias et les arts. (Divulgation: j'ai travaillé avec McCarter au Public.) C'est là que le directeur artistique du Public, Oskar Eustis, lui a demandé de recommander des artistes pour des projets potentiels, et la première personne à laquelle il a pensé a été Miranda. McCarter a présenté Lin au public à l'été 2011 et vous connaissez le reste.
Hamiltonest désormais l'un des billets les plus recherchés en ville, et prochainement, le spectacle se prépare à devenir national. En avril, il y aura aussi un livre,Hamilton : la révolution,co-écrit par McCarter, qui a écrit les chapitres, et Miranda, qui fournit des annotations détaillées à son livret. Il comprend les profils des 11 directeurs, ainsi que plus de 40 entretiens différents, dont plusieurs avec le biographe de Hamilton, Ron Chernow.
"Quand Lin m'a dit qu'il y aurait un livre sur la série et m'a proposé que lui et moi le fassions ensemble, je n'étais pas sûr de ce que pourrait être ce livre jusqu'à ce que je réfléchisse au fait queHamiltonraconte l’histoire d’une révolution, mais c’est en soi une révolution, et le livre pourrait être un moyen pour les lecteurs de voir ces deux révolutions se produire en tandem.
Miranda a écrit la plupart des chansons deHamiltonen séquence, le livre suit donc sa création et son intrigue dans l'ordre chronologique, en commençant parla Maison Blanche, où le monde a eu un premier aperçu du numéro d'ouverture, "Alexander Hamilton",et se terminant lors de la soirée d'ouverture de Broadway avec "Who Lives, Who Dies, Who Tells Your Story".
«J'ai eu de la chance», dit McCarter. "L'une des choses heureuses et inattendues de ce livre est que je connaissais la série bien avant qu'elle ne soit une série, et je n'avais pas en tête l'idée d'écrire un livre sur le sujet avec son auteur jusqu'à ce qu'il propose c'est très tard dans le processus. Une grande partie du livre est donc basée sur des choses que j'ai pu voir de première main et qui n'ont pas été rapportées ailleurs parce que personne d'autre n'était là.
Ci-dessous, McCarter parle de mettreHamilton : la révolutionensemble, les titres de chapitre intelligents trouvés dans la table des matières – en exclusivité sur Vulture – et les histoires derrière certains des chapitres les plus remarquables du livre.
Comprendre la structure dele livre
"Lin a écrit la série en grande partie en séquence, donc le texte du livre est une série de chapitres qui décrivent un autre épisode de son développement, ou partagent le profil d'une personne impliquée dans la production, ou quelque chose d'essayiste sur ce que cela signifie. C'était compliqué à mettre en place, mais une partie du plaisir pour moi et Lin est que c'était comme un puzzle : comment assembler les pièces de ce livre pour qu'il raconte une histoire cohérente de la première page à la page 288, mais Nous définissons également la chanson suivante de la série et comment les notes de cette chanson expliquent-elles cette chanson, mais continuent également l'idée que Lin vous a donnée dans les chansons qui suivent et précèdent.
Écrire les longs titres de chapitre dans la table des matières
"Nous savions dès le début que le livre devait évoquer l'époque de Hamilton, et l'une des caractéristiques vraiment distinctives des livres de l'époque, ce sont les titres incroyablement longs et complets, qui, en fin de compte, sont très intéressants sur le plan stylistique, mais aussi vraiment utile car ces chapitres incluent beaucoup de choses différentes. J'ai donc demandé à Tori Spencer deMelcher Média, la société qui a réalisé le livre, a trouvé de nombreuses tables des matières de livres écrits du vivant de Hamilton et lui a demandé de me les envoyer. Je les ai tous mis au même endroit et j'ai juste recherché les modèles qui étaient beaucoup utilisés.
J’ai ensuite fait un catalogue de mots qui étaient réellement utilisés dans les tables des matières à l’époque. Lorsque j'écrivais les titres des chapitres, c'était presque comme dans les Mad Libs de l'ère coloniale d'essayer de décrire avec précision le contenu de ce livre en utilisant principalement ou entièrement les mots qui auraient été utilisés dans les années 1790. Sur certains d'entre eux, commeLes enjeux sont élevés, c'est tout simplement trop irrésistible si vous pouvez mettre le titre d'un album de De La Soul dans cette police à l'ancienne. Je n’ai pas la maîtrise de soi pour résister à cela.
Comment Lin a abordé les annotations
« Lin a participé à ces annotations de chansons. Ils sont vraiment intelligents, ils sont vraiment drôles. Il a beaucoup mis en lumière le caractère autobiographique de certains éléments de la série – même des moments dont on ne penserait jamais qu’ils sont liés à sa propre expérience. La plupart de ce que Lin a écrit dans les annotations est même nouveau pour moi, et j'étais là pour le voir travailler sur une grande partie de cela. Ils sont très personnels. C'est un mélange de trucs techniques, de blagues, de références à d'autres shows et albums de rap. Il s'agit de sa vie et de la façon dont ses expériences ont façonné les grandes et les petites choses de la série. Ils jettent une lumière extraordinaire sur ce que vous entendez.
Sur le chapitre XIII : « À propos de la dame et du clochard, dans les temps anciens et dans les nôtres, en référence à « Helpless » et à de nombreuses chansons mettant en vedette Ja Rule »
« À un moment donné, la première fois qu'ils nous ont envoyé des pages d'aperçu pour nous montrer la mise en page, je me souviens avoir vu le nom de Ja Rule dans cette police qui évoque le XVIIIe siècle et avoir pensé que c'était tellement drôle, la juxtaposition, que ça m'a donné envie de insister davantage sur les façons de jouer avec les façons dont le présent et le passé jouent l'un avec l'autre. Nous avons été vraiment guidés par la sensibilité du spectacle. [Le réalisateur] Tommy [Kail] a toujours dit qu'il ne devrait y avoir aucun filtre, aucun clin d'œil au public. Il y a quelque chose de très immédiat dans la série et dans la façon dont elle veut réduire la distance entre l'époque de Hamilton et notre monde d'aujourd'hui, et j'ai ressenti cela aussi dans le livre. Tout ce qu'il contient doit être une matière première d'une sorte ou d'une autre. C'est la description d'un épisode, ou c'est une citation directe d'un document de l'époque, ou c'est Lin commentant son propre processus. L’immédiateté était un grand mot.
Sur le chapitre XVIII : « Un récit de rap pour les enfants, qui rapperont un jour pour eux-mêmes »
« Ce chapitre concerne les matinées étudiantes que nous avons organisées au Public. J'ai parlé à certains des professeurs qui ont amené des lycéens voir le spectacle, et ces interviews font partie de mes choses préférées dans le livre car elles donnent une idée claire de ce que cela va signifier longtemps après la sortie du spectacle. le pays. Lin et moi pensons tous les deux que le plus grand impact du spectacle sera sur les enfants qui le verront et, dans quelques années, sur les enfants qui le joueront eux-mêmes. Nous étions donc constamment conscients de créer un livre qui permettrait à ces enfants de faire plus facilement ce qu'ils vont faire.
Au chapitre XIX : « L'ont-ils fait ou pas ? Ou, Quelques discours sur les affaires »
« Personne ne savait si Alexander Hamilton et Angelica Schuyler avaient eu une liaison. Ils ont écrit des lettres incroyablement séduisantes, et c'est une chose à dire qui est ambiguë dans la série. C'est écrit pour être ambigu dans la série, mais si vous êtes acteur, vous devez jouer quelque chose. Vous devez décider si vous jouez à cela comme si vous aviez une liaison avec le personnage de l'autre personne ou non ?
J'ai pensé que je serais intéressé d'entendre ce que Lin et Renée [Elise Goldsberry] ont dit sur la façon dont ils jouent Alexander et Angelica tous les soirs. Ce chapitre est donc une conversation avec eux deux à ce sujet.
Sur le chapitre XXIII : « De l’origine et de la persistance de notre honte nationale »
« Ce moment de l'histoire se situe lorsque la compagnie a repris les répétitions après le Public, mais avant Broadway, et ils se sont réunis presque exactement le jour du tournage à Charleston. C'était quelque chose avec lequel ils devaient compter, et "One Last Time", qui parle tellement de George Washington et de ses espoirs pour le pays, quand Washington est joué par un acteur de couleur, c'était le moment d'essayer de prendre en compte. ce que signifie le spectacle étant donné ce qui se passe actuellement dans le pays.
Sur l'épilogue
« L'épilogue a été en quelque sorte ajouté à la fin parce que nous pensions que nous avions terminé, mais ensuite nous avons appris que le président Obama revenait, alors nous avons réalisé que nous n'en avions pas vraiment fini avec le livre après tout. J'étais sur scène quand il a parlé aux acteurs. Il apparaît trois fois dans le livre, et je pense que Hamilton parvient à capter une partie de l'énergie de l'ère Obama. Soyons clairs, pas de manière partisane. Il ne s’agit pas de chapeaux rouges ou de chapeaux bleus. Il s'agit simplement de la façon dont les étrangers se déplacent vers le centre, et de s'assurer que chacun a la chance de voir son histoire racontée, et du pouvoir des histoires elles-mêmes.