De gauche à droite : Rufus Sewell dans le rôle de John Smith et Luke Kleintank dans le rôle de Joe Blake dans The Man in the High Castle.Photo : Amazone
Basé sur le roman de Philip K. Dick, Amazon'sL'Homme au Haut Châteauest un drame d'époque se déroulant dans une version d'univers alternatif de 1962, dans laquelle les États-Unis ont perdu la Seconde Guerre mondiale et ont été découpés, les Allemands prenant la côte Est, les Japonais l'Ouest et la partie centrale du pays se transformant en une dystopie essentiellement non gouvernée. La série arrive au sommet d'un raz-de-marée de battage médiatique, et ce n'est pas le chef-d'œuvre ahurissant que certaines critiques avancées voudraient vous faire croire. Dans les médias, on a tendance à être tellement enthousiasmé par les changements dans l'industrie de la télévision – plus récemment, les services de streaming se sont lancés dans le secteur de la production – que le buzz peut gonfler les évaluations du mérite. Je pense que c'est ce qui s'est passé ici. La première série d'épisodes ne capitalise pas sur le principe de la série avec la profondeur et la rigueur que j'espérais,basé sur la vision d'un pilote plus tôt cette année. À l'époque, j'écrivais : « Au moins,Châteauest un exemple exceptionnel de construction du monde, et s'il arrive en série, ce sera de l'herbe à chat pour les nerds obsédés par les détails, qui passeront d'innombrables heures à analyser les différences entre la série et son matériel source, et à spéculer sur la question de savoir si Dick's Le récit de la façon dont la Seconde Guerre mondiale a fini par se dérouler dans l’autre sens semble plausible, même à titre hypothétique.
La série propose quelque chose de plus simple et de moins subtil et réfléchi. Ce n'est pasLes fous nazis, oùfauxl'histoire est étroitement liée aux caractérisations de sorte que chacune informe l'autre, et vous pouvez passer des heures à raconter comment, par exemple, la partie centrale des États-Unis est devenue une sorte de Far West, et pourtant Hollywood a continué à faire des films bourgeois et à transformer Rock Hudson. , pour nommer un acteur dont le nom a été vérifié dans la série, en star. Ce qu'il offre est quelque chose de plus dans le sens deEmpire de la promenade, où le principal attrait est le suspense, les rafales de coups de feu et la torture, soutenus par la peur de bas niveau qui vient du fait de ne pas pouvoir faire confiance à la plupart des personnages lorsqu'ils vous disent qui ils sont et à quel camp ils sont fidèles, et je me demande quand, et non si, l’autre chaussure tombera.
Parce que la série sera officiellement présentée demain, je serai vague ici et reviendrai sur le tout plus en détail plus tard, lorsque nous aurons tous eu la chance de l'absorber. Pour l'instant, je dirai que je ne peux pas nier que c'est captivant, et que, commePromenade, même si j'ai eu beaucoup de problèmes avec cela et que j'en ai été déçu la plupart du temps, il n'y a jamais eu un moment où je n'ai pas été captivé par les performances, les costumes, la conception de la production, la photographie et la musique. . La production est supervisée depuis longtempsX-Fichiersle scénariste-producteur Frank Spotnitz, qui a scénarisé la plupart de la série. Jugée uniquement comme un exploit physique et visuel, la série est magnifique – bien que souvent de manière inquiétante, compte tenu de la souffrance horrible de nombreux personnages. C'est à la fois un véritable compliment et un compliment détourné de dire que vous pourriez regarderL'Homme au Haut Châteausans le son et admirez-le comme une série de peintures en mouvement sans savoir ni vous soucier de ce qui se passe dans l'histoire. Comme tant de séries de Scott Free Productions de Ridley Scott (qui fait égalementLa bonne épouse),L'Homme au Haut Châteauest une véritable série télévisée cinématographique. Il réfléchit à ce qui est dans le cadre et à ce qui en sort, et au mélange de genres cinématographiques représentés dans les visuels (pas seulement l'épopée d'époque richement financée et le thriller d'espionnage, mais aussi la science-fiction, le film noir et le western) manque rarement d'impressionner. . Certaines scènes de la côte Est présentent la menace très contrastée d'un film d'horreur expressionniste allemand, les scènes de San Francisco, dominée par le Japon, font un bon usage de la lumière embuée par l'eau salée et des devantures de magasins confuses et vallonnées, et les scènes se déroulant dans le libre. les territoires évoquent les méchants westerns des années 70 et le genre de thrillers policiers des frères Coen où tous les personnages masculins portent des chapeaux.
Alexa Davalos incarne Juliana Crain, une femme de San Francisco dont la sœur est tuée sous ses yeux par la police gouvernementale japonaise à San Francisco. Avec son dernier souffle, la sœur de Juliana remet les bobines d'un film intituléLa sauterelle est lourde, qui prétend montrer que les Alliés ont réellement gagné la guerre. Son petit ami, Frank Frink (Rupert Evans), qui garde secret son héritage juif pour des raisons évidentes, pense qu'il a été créé par quelqu'un connu sous le nom de l'Homme du Haut Château ; Juliana apprend que sa sœur avait pour mission de livrer le film à Canon City, Colorado, dans la « zone franche », et décide de terminer le travail. Cela la met en contact avec Joe Blake (Luke Kleintank), un jeune New-Yorkais qui, lorsque nous le rencontrons, rejoint la résistance pour suivre les traces de son défunt père, leader de la résistance antiallemande.
Il y a des doubles et triples croisements, et des gens qui prétendent être une chose et se révèlent être autre chose, pour ensuite révéler que « quelque chose d'autre » n'était qu'une ruse pour convaincre leurs ennemis qu'ils n'étaient pas réellement l'autre. première chose. Les fils de l’intrigue entrelacés sont tous d’un type familier aux fans des thrillers de guerre traditionnels sur le thème de la résistance : les rebelles réussiront-ils à assassiner un dignitaire important en visite, ou les pouvoirs en place les contrecarreront-ils ? Ce personnage qui semble être un allié des gentils se révélera-t-il être une fouine perfide travaillant pour les Allemands ou les Japonais ? Il y a tellement de renversements d’attentes qu’au bout d’un certain temps, ils cessent d’avoir beaucoup d’impact ; avec le temps, ils ont pour effet pervers de vous faire apprécier des personnages qui se définissent systématiquement par un ou deux traits seulement, comme le Maréchal (Game of Thrones' Burn Gorman), un chasseur de primes au style cowboy qui siffle ses répliques à la manière des premiers Clint Eastwood et existe principalement pour le plaisir d'effrayer et de tuer quiconque se trouve sur sa liste de cibles.
L'intrigue est la principale raison de regarderL'Homme au Haut Château, et au moment où vous arrivez au troisième épisode, qui divise son action entre Canon City et un centre de torture de San Francisco où [nom du personnage expurgé] est interrogé, vous pourriez avoir l'impression d'être tombé sur la suite du Monde de 1983. Série de science-fiction inspirée de la Seconde Guerre mondialeV, qui (à la fois dans l'original et dans le remake) était finalement plus intéressé par qui fait quoi à qui et pourquoi que par s'attarder dans les coins et recoins sociohistoriques de son univers alternatif.
Les touches les plus frappantes, telles que les graffitis antisémites aperçus sur une vieille affiche de Marx Bros. et l'inclusion de la chanson classique anti-lynchage de Billie Holiday « Strange Fruit » sur la bande originale, suggèrent que le spectacle est plutôt une satire ou une allégorie. que ce qui l'intéresse vraiment. Certains des moments les plus efficaces impliquent l’interaction entre des classes autrefois dominantes d’Américains (hétéro, chrétiens blancs, principalement) et des membres de groupes qui étaient à peine moins méprisés ici que par les Allemands ou les Japonais (en particulier les Afro-Américains et les Juifs). . Ici et là, on a l'impression queL'Homme au Haut Châteauest en train de devenir unZone crépusculaire–fable de style ou conte édifiant qui montre à des personnages qui étaient autrefois assez assis ce que signifie vivre dans une culture qui les considère comme des parias ou de la vermine et tolère à peine leur existence. Mais ces moments sont éphémères. Nous obtenons une image ici, une ligne là, et nous revenons au tracé et aux coups. Et il y a des moments où certaines situations historiquement ou racialement explosives (telles que l’utilisation du Zyklon B par les tortionnaires nazis contre les Juifs, ou les nombreux tirs de gardes japonais sadiques brutalisant les Yankees) ne sont pas traitées avec autant de soin qu’elles auraient dû l’être. .
Les performances sont superbes ; Le meilleur du spectacle revient probablement à Rufus Sewell, qui incarne un officier SS chargé de perturber et de détruire les ennemis du Reich par tous les moyens nécessaires. Sewell fige son visage magnifiquement ciselé dans un masque de secret et de cruauté légèrement fade et se révèle être un vrai dur à cuire lorsque la résistance tente de le tuer dans un échange de tirs. Un autre personnage remarquable est Cary Hiroyuki-Tagawa, qui parvient à suggérer une vie intérieure riche en tant que Nobusuke Tagomi, ministre du Commerce des États américains du Pacifique. Le casting est très intelligent dans la manière dont il joue sur notre connaissance préalable de la carrière des grands acteurs. Lorsque les téléspectateurs américains verront Hiroyuki-Tagawa, ils penseront à tous les rôles asiatiques sinistres et stéréotypés dans lesquels il a joué au fil des ans et s'attendront à plus de la même chose, puis seront déconcertés par les notes réfléchies et sympathiques qu'il émet, puis se demanderont s'ils le sont. Ce n'est pas seulement là pour nous faire sortir du sentier narratif et nous préparer à une vilaine confirmation de nos soupçons. À son meilleur,L'Homme au Haut Châteauest un thriller épique organisé autour de l'idée que la vie elle-même est une performance soutenue, réalisée par des individus et des civilisations entières.
