Fin 2012, l'année où son album hypnotiqueVisionsest sorti, la musicienne électro-pop canadienne Grimes, de son vrai nom Claire Boucher,a donné une interviewà la critique musicale Jessica Hopper. «J'étais intéressée par l'archétype japonais d'une protagoniste féminine très petite, très mignonne et très puissante physiquement», a déclaré Boucher, expliquant l'esthétique qui a inspiré ses vidéos éminemment GIF pour"Genèse"et"Oubli.""On ne voit pas cet archétype en Amérique." Plus tôt dans l’interview, Boucher avait été invitée à commenter l’article le plus controversé en vente à sa table de vente, les « chattes » – des ensembles auto-conçus de poings américains en plastique en forme de vagin. Elle était consternée par la prétendue controverse et par le fait que les gens trouvaient encore ce genre d'imagerie tabou, mais elle semblait également amusée par le pouvoir étonnamment agressif d'offenser d'une féminité sans vergogne. "Si vous frappiez quelqu'un avec la bague", dit-elle malicieusement, "cela laisserait une empreinte en forme de clitoris sur son visage."
Le merveilleux nouvel album de GrimesAnges artistiquesn'est rien de moins qu'un coup de poing dans la mâchoire. C’est à la fois son disque le plus sucré et le plus menaçant – un bâton de Bazooka Joe associé non pas à une bande dessinée mais à un cran d’arrêt. Ses étreintes les plus effrontées de pur plaisir pop et, Dieu nous en préserve, de « girliness » sont en quelque sorte ses moments les plus provocants. Je ne peux décrire que les tubes de stade remarquables "Kill V. Maim" et "Venus Fly" (qui met en vedette Janelle Monae) comme des "Jock Jams féministes du monde bizarre" et j'ai déjà mis à jour leurs balises de genre iTunes en conséquence.Anges artistiquesLes moments de douceur luxuriante, cependant, semblent tout aussi audacieux car ils mettent la voix et la vision de Boucher plus clairement que jamais. SurVisions, elle avait tendance à se cacher derrière une production vaporeuse et des paroles inintelligibles, mais avecAnges artistiques, semble-t-il, elle est prête à la confrontation et à la provocation. Quand je l'ai vue jouer lors d'une soirée au Guggenheim plus tôt cette semaine, les petits changements qu'elle avait apportés à ses anciens arrangements live témoignaient de son évolution. Les notes qu'elle avait autrefois chantées dans un fausset chantant et stratosphérique s'étaient transformées en cris perçants et parfois même gutturaux.
Boucher est une vétéran de la scène underground montréalaise (sa première sortie était une cassette lo-fi sombre et jolie de 2010Gedi Primes,nommé d'après une planète dansDune), mais elle est tout autant une enfant d'Internet, c'est-à-dire une résidente de partout. La musique de Grimes est devenue un sujet de réflexion permanent en raison de la façon dont elle incarne à peu près tous les changements majeurs que l'ère numérique a apportés à l'industrie : son son avant-pop capture les frontières qui se dissolvent entre l'underground et le mainstream, son genre - et son omnivorité culturelle témoignent de la capacité de sa génération à accéder à presque tous les morceaux de musique jamais enregistrés partout dans le monde, son mythe de création de l'enregistrement.Visionsseul sur Garage Band affirme l'idée qu'en 2015, tout enfant maladroit possédant un ordinateur portable peut devenir le prochain producteur ou pop star en vogue. Mais depuis près de quatre ansVisions, Boucher a découvert qu'il y a un côté sombre à être une préoccupation post-Internet : tout ce que vous faites se passe dans un bocal à poissons – y compris l'enregistrement de la suite très attendue d'un album que vous avez réalisé dans un anonymat confortable. Les fans qui ont suivi chacun de ses mouvements via son Tumblr fréquemment mis à jour semblaient regarder Boucher aller et venir, de pays en ville, à la recherche d'une inspiration qui semblait lui échapper, peu importe où elle allait. Elle s'est isolée dans les bois de Squamish, en Colombie-Britannique ; elle a signé avec Roc Nation, la société de gestion de Jay Z, et a déménagé à Los Angeles. Et pourtant, il n'y avait toujours pas de disque. Au fil des mois, puis des années, il semblait y avoir de plus en plus de raisons de penserVisionsC'était un heureux accident, la visite d'une sorte de muse qui ne reviendrait peut-être plus jamais vers elle.
Anges artistiquesest, sans aucun doute, un disque avec quelque chose à prouver – c'est la raison pour laquelle il a fallu si longtemps pour le réaliser. Même si elle aurait pu travailler avec n'importe quel nombre de producteurs et faire jouer à peu près n'importe qui, Boucher a tout produit elle-même et a joué de tous les instruments sur ce foutu truc (ce qui signifiait qu'elle a passé une partie de ces trois ans et demi apprenant elle-même à jouer du ukulélé et du violon.) Selon la façon dont on le regarde, cette indépendance minutieuse est soit admirable, soit excessive, mais il est difficile de nier que l'une des grandes joies deAnges artistiquesentend Boucher (qui a auto-enregistré le morceau décousuGedi Primesà peine cinq ans plus tôt) s'est imposée en tant que productrice. Elle mélange harmonieusement ses influences disparates. Le magnifique "Easily" nous demande d'imaginer un monde dans lequel Skrillex avait produit "I Love You Always Forever" de Donna Lewis (qui est un JAM,ne jamais oublier); les « Artangels » extatiques incarnent parfaitement l'ambiance bubblegum-new-jack-swing pour laquelle Jack Antonoff s'est balancé et a raté le « I Wish You Should » légèrement trop étudié de Taylor Swift. Travailler comme sa propre productrice a donné à Boucher, naturellement timide, une sorte de double personnalité qui, selon elle, a été libératrice pour elle en tant qu'interprète, permettant à son personnage de « Grimes » de devenir quelque chose de plus grand que nature et de surhumain. "C'est comme si j'étais Phil Spector", a-t-elle déclaré dans une récente interview. "Et puis il y a Grimes, qui est le groupe de filles."
MaisAnges artistiquesprend des repères plus contemporains que, disons, l'ambiance extraterrestre-Shirelles d'unVisionsune chanson comme "Oblivion". Il y a un éclat digne de Max Martin dans le superbe premier single « Flesh Without Blood », qui sonne comme « Since U Been Gone », s'il avait été enregistré par les Cocteau Twins. "Kill v. Maim" a une histoire de pom-pom girl zombie qui rappelle Sleigh Bells, mais ses paroles très ironiques l'élèvent au rang d'une méditation intéressante sur la rigidité des normes de genre ("Je ne suis qu'un homme, je fais ce que je fais". can », chante Boucher d'une voix d'hélium kawaii qui se transforme bientôt en un grognement sourd.) La chanson la plus surprenante du disque, cependant, doit être le ver d'oreille nasillard. « California », dont les paroles sur papier ressemblent aux réflexions de l'ancienne compagne de tournée de Boucher, Lana Del Rey (« California / You only like me when you think I'm look sad ») mais qui en réalité sonne comme - entre autres choses - un Hommage post-EDM décalé à "Don't Tell Me" de Madonna. J'aurais aimé qu'il y ait quelques chansons supplémentaires avec des accroches aussi directes, en particulier à la place des méandres « Belly of the Beat » et « World Princess, Pt. II », les deux seules chansons qui semblent avoir pu être un remplissage surVisions. Ce sont cependant de petites préoccupations ;Anges artistiquesest l’album parfait que Grimes peut réaliser à ce moment intimidant et impossible à plaire à tout le monde dans sa carrière. C'est assez étrange pour satisfaire ses fans de longue date, mais suffisamment raffiné pour montrer son ambition grandissante. Si c'est ce disque qui fait d'elle une pop star, peu importe ce que cela signifie en 2015, c'est le monde qui viendra vers elle sur son territoire, et non l'inverse.
S'immerger dansAnges artistiquesc'est comme être à l'intérieur d'un jeu vidéo aux couleurs vives – une balade sur Rainbow Road. Mais pour chaque moment où Boucher nous laisse entrer dans son monde, il y en a un autre où elle s'éloigne de notre vue, perdue dans une rêverie privée, fredonnant pour n'amuser qu'elle-même. Et Dieu merci, car c'est ce charme étrange que j'avais peur que sa musique perde à mesure qu'elle cherchait et trouvait un public plus large. "Si vous cherchez une fille de rêve", chante-t-elle avec une assurance durement gagnée sur le morceau final, "Je ne serai jamais la fille de vos rêves." Grimes fait toujours de la musique de super-héros pour les introvertis, des chansons de combat pour les gens qui ne se rendaient pas compte qu'ils étaient forts jusqu'à ce que la chanson parfaite arrive et le leur dise.
