25 chansons et albums qui ont inspiré les 25 ans d'Adele

C'est en partie pour cela qu'Adele a mis quatre ans à faire un suivi21, son deuxième album au succès mondial, est qu'elle a dû déterminer quel genre d'artiste elle devait être, après avoir exorcisé ses démons, fustigé ses ennemis et fondé une famille. En tant qu'auteur-compositeur naturellement collaboratif, elle a pris contact avec de vieux amis (Paul Epworth, Mark Ronson), de nouveaux (Danger Mouse, Bruno Mars) et certains des auteurs-compositeurs les plus expérimentés de la pop (Max Martin, Ryan Tedder) pour essayez de l'aider à trouver la bonne voie à suivre.

Vous pouvez entendre une partie de cette expérimentation dans25, dans les touches de rock et de soul vintage-FM, les productions pop modernes, le soupçon occasionnel de français peinéchanson,et la décision de se concentrer sur la douleur de l'amour comme sujet plutôt que de chanter une fois de plus les entrées de son journal. Voici 25 albums et chansons qui reflètent cette quête d'identité, sans laquelle25cela semblerait complètement différent.

Adèle,19
L'album qui l'a fait découvrir le monde pour la première fois. À la fois sophistiqué d'une école de scène, en partie un guttersnipe buvant du cidre avec une confiance née d'années passées à traîner dans les salles, le BRIT Schooler écrivait des chansons d'une maturité surprenante depuis quatre ans au moment de la sortie de cet album, dont certaines de25's, comme "Envoyez mon amour (à votre nouvel amant)".

Adèle,21
La fin d'une mauvaise relation a incité Adele à écrire dans une perspective plus blessée ; ici, elle s'en prend à son ex dans "Rolling in the Deep" et recule de douleur pour "Someone Like You". C’est l’album qui a forgé sa réputation d’auteur de chansons profondément honnêtes, à l’opposé de celles bien observées. « Bonjour » semble être coupé du même tissu, étant une tentative de renouer avec un ancien partenaire et de s'excuser pour la façon dont les choses se sont terminées. Cette chanson marque également un abandon de l’honnêteté cathartique pour se consacrer à l’écriture de chansons, car sa vie domestique est clairement devenue beaucoup moins dramatique.

Taylor Swift,1989
Cet album porte effectivement le même titre que25, car c'est l'âge de Taylor Swift lors de sa sortie, mais son approche de l'écriture sur la jeunesse est à l'opposé de celle d'Adele. Alors que tous deux discutent de leçons de vie durement gagnées, la sagesse lyrique de Swift vient du fait qu'elle envisage l'avenir avec optimisme. Celle d'Adèle, en revanche, vient du fait de regarder en arrière avec regret. Les deux représentent avec éloquence ce que l’on ressent lorsqu’on se réunit au milieu de la vingtaine.

Jacques Brel,Amsterdam : le meilleur de Jacques Brel
« Million Years Ago » est une lamentation très Brel ; c'est l'abandon de ce manteau d'appartenance que portent les jeunes lorsqu'ils sont obligés de se retrouver dans les parcs et au coin des rues, avant d'être en âge d'entrer dans les clubs et les bars. Il y a le genre de mélodie descendante et haussée d'épaules qui apparaît dans tant des plus belles chansons du chanteur belge - "Ne Me Quitte Pas", "Amsterdam" - et tout comme Brel est enclin à traiter la fin d'une relation comme s'il s'agissait d'une fin de relation. mort, Adele fait du passage du temps une tragédie.

Harry Nilsson, « Sans toi »
« All I Ask » offre également un lifting mélodique au refrain de ce rouleau compresseur émotionnel. Écrit dans un état de détresse par Pete Ham et Tom Evans de Badfinger en 1971, « Without You » n'a trouvé sa véritable forme déchirante que lorsqu'il a été ralenti et renforcé par Harry Nilsson. Il reste à la fois un modèle et une référence pour toutes les power ballades.

John Lennon et Yoko Ono,Double Fantaisie
Certes, il s'agit plutôt d'une anti-influence, mais Adele a déclaré qu'elle avait initialement prévu25être un album de chansons reflétant sa vie de jeune maman relativement satisfaite, comme celles que l'on retrouve sur le dernier album de John et Yoko (« Beautiful Boy », « Woman », « Dear Yoko »). Cependant, elle a décidé que ses versions originales étaient trop sentimentales pour une diffusion générale et les a toutes abandonnées.

Barbara Streisand,La façon dont nous étions
La dette que la voix et la prestation d'Adele doivent à cet endroit commercialement phosphorescent où l'écoute facile rencontre Broadway n'était pas aussi évidente, probablement parce que le récit dominant autour d'elle est celui d'une catharsis et d'une honnêteté constantes. Et pourtant, en écoutant quelques chansons sur25– en particulier « All I Ask » et « When We Were Young » – il y a des échos indubitables du véritable showbiz ; de Barry Manilow, de Bette Midler et, en particulier, l'angoisse mielleuse de Barbra Streisand.

Gnarls Barkley,Le couple étrange
« River Lea » est une chanson mystique qui attribue sa personnalité à la géographie de l'éducation d'Adele, en particulier à la rivière qui se jette dans le nord de Londres depuis les collines de Chiltern. On dit qu'elle est le produit d'un certain lieu, aussi marqué par le paysage qu'une mûre l'est par le soleil. Cette déclaration spirituelle de soi a été co-écrite et produite par Danger Mouse, habitué à traiter avec des chanteurs extravagants et introspectifs comme la moitié de Gnarls Barkley.

Stevie Nicks, "Bord de dix-sept »
Il y a une autre influence surnaturelle sur « River Lea », et c'est une influence que l'on peut entendre dans les respirations froides et le discours sévère d'Adele, en particulier dans le refrain. Stevie Nicks aime également utiliser la nature comme métaphore des émotions (Dreams de Fleetwood Mac en est un bon exemple), mais sur Edge of Seventeen, sa voix envoûtante – parfois seule, parfois multipiste – est primale et brut, comme un orage isolé. La voix d'Adèle connaît bien cet état.

Amy Winehouse,Franc
Adele n'a pas tardé à citer le premier album d'Amy Winehouse comme source d'inspiration pour ses propres débuts dans la musique, d'autant plus qu'elle était une camarade diplômée de la BRIT School for Performing Arts, qu'elle avait une personnalité tout aussi non censurée et qu'elle chantait des chansons confessionnelles au flambeau d'une manière stridente. voix imprégnée de phrasés jazz. Les chansons les plus Amy-ish du moment25sont les accablants et sombres « Love in the Dark » et « Million Years Ago », écrits autour d’une phrase de guitare descendante pas trop loin du scabreux « Fuck Me Pumps ».

Whitney Houston,Whitney
Outre Amy, Whitney Houston est l'ancêtre musical le plus proche d'Adele en termes de parcours, de succès et d'attentes. Comme Adele, elle était une interprète dès son plus jeune âge qui est issue de la musique gospel et soul, puis s'est tournée vers le grand public et a sorti une superbe reprise d'une chanson d'un artiste plus crédible (Dolly Parton dans son cas). , Bob Dylan dans Adèle).

U2,L'arbre de Josué
« Sweetest Devotion » est une valse roulante à 6/8, comme « Trip Through Your Wires » de U2. C'est aussi une célébration du vertige de l'amour avec les guitares slide de style Edge, des paroles poétiques d'un penchant spirituel et finalement optimiste, et le genre de refrain « woo-hoo » que Bono avait l'habitude de chanter régulièrement. Même les chœurs gospel rappellent davantage «Still Haven't Found What I'm Looking For» que «Oh, Happy Day».

Siobhan Donaghy, « Fantômes »
Il existe une astuce de production courante dans certaines des chansons les plus stridentes d'Adele, où ses choristes sont mixés comme si leurs voix venaient du fond d'une grotte, pour ajouter une ambiance sanctifiée. "I Miss You" en fait davantage une caractéristique, commençant la chanson avec des volutes de voix sans paroles qui sonnent comme des esprits perdus et ramenant l'effet à des moments étranges. C'est une technique de production que Siobhan Donaghy – l'original Sugababe – a parfaitement utilisée lors de la création de « Ghosts », la chanson titre envoûtante de son deuxième album.

Carole Roi,Tapisserie
Malgré toutes les touches de production modernes, si25a une approche fondamentale, c'est celle des auteurs-compositeurs-interprètes des années 1970, dont Carole King est la reine. Elle mettait souvent une mélodie émouvante avec un accompagnement au piano et la chantait avec beaucoup de supplications, faisant appel à un groupe de rock pour plus de muscle et à un orchestre occasionnel et à une forte harmonie pour le drame. Pour un exemple particulièrement réussi d'Adele canalisant le son de Carole King, essayez « Lay Me Down », un autre de25les morceaux supplémentaires.

Carly Simon,Pas de secrets
Les liens entre Adele et Carly vont au-delà du partage d’une réputation de travail de qualité dans le département des chansons thématiques de James Bond. Quiconque cherche à écrire une chanson fustigeant une vieille flamme, comme Adele l'a fait à son époque, a clairement « You're So Vain » à battre. Surtout, les idées épurées et la livraison directe de Simon sonnent bien chez Adele. Ses paroles ne cherchent pas à être de la poésie parce que les chansons sont si franches qu’elles ne sont pas obligées de l’être.

Tobias Jesso Jr.,Continue
Les mélodies surContinue— les débuts de Tobias Jesso Jr. — sont dotés d'une qualité d'apesanteur, d'une mélancolie aérienne qui rappelle la surabondance des grands auteurs-compositeurs-interprètes du début des années 70. Jesso Jr. a travaillé avec Adele sur "When We Were Young", et même si vous pouvez repérer où sa légèreté fait monter la chanson et où son réalisme terreux la ramène sur terre, c'est ce contraste qui fait que la chanson fonctionne.

Sia, « Vivante »
"Alive" est l'une des chansons qu'Adele a co-écrites avec Tobias Jesso Jr. et Sia, mais a décidé d'abandonner l'album à la dernière minute, peut-être parce que cela ressemble un peu à un essai mélodique pour "Hello". Bien qu'elle soit davantage basée sur les expériences personnelles d'Adele, Sia a décidé de l'adopter comme sienne pour son prochain album de chansons qu'elle a écrites pour d'autres artistes,C'est agir. Les deux chanteurs partagent également de nombreux collaborateurs communs, dont le co-scénariste fréquent de Sia, Samuel Dixon (qui a travaillé sur25"Love in the Dark") et Greg Kurstin…

L'oiseau et l'abeille,L'oiseau et l'abeille
Greg Kurstin est vraiment l'acteur clé de secours dans l'histoire de25. Adele avait écrit les chansons joyeuses et ne se sentait ni pleine d'espoir ni inspirée. Puis, lors d'une réunion avec l'auteur-compositeur/producteur (Kelly Clarkson, Ellie Goulding), ils ont trouvé le début de « Hello » et quelque chose a cliqué. Les idées de chansons ont commencé à arriver à une certaine vitesse. Ce qui est fascinant, c'est que le travail de Kurstin avec The Bird and the Bee (et en fait, son travail sur les albums de Lily Allen) est plus proche du genre de musique pop insouciante et insouciante qu'elle préparait que des ballades chargées de doom sur lesquelles ils continueraient. créer ensemble.

Nina Simone,Jazz joué dans un club exclusif de Side Street
Simone est l'un des artistes de jazz qu'Adele aurait écouté lorsqu'elle était très jeune avec son père, Mark Evans, un homme tellement passionné par la musique traditionnelle américaine qu'il a donné à sa fille le deuxième prénom Blue, en référence au genre de son choix. Mais que ce soitLe souvenir d'Evansest vrai ou non (il est parti) ne change rien au fait que le ton sévère et la gravité vocale de Simone ressortent le plus dans25Les chansons plus pessimistes et critiques, comme « Love in the Dark ».

Bruno Mars,Doo-Wops et hooligans
Auparavant auteur-compositeur pour d'autres artistes, Bruno Mars a écrit « Just the Way You Are » et « Marry You », des chansons sans vergogne sentimentales conçues respectivement pour courtiser et se marier. Ainsi, lorsqu'on lui présente une voix époustouflante comme celle d'Adele, il aide à écrire une chanson époustouflante, "All I Ask". C’est le genre de ballade au cœur brisé dont les albums de moindre importance auraient du mal à se remettre.

Haïm,Les jours sont révolus
Les accords de piano réverbérants et la guitare propre et éraillée de « Water Under the Bridge » peuvent suggérer une partie du malheur et de la terreur du xx pour commencer, mais lorsqu'ils sont associés au miaulement exaltant du refrain, ces éléments font écho à l'empreinte sonore du Les sœurs Haim sur l’un de leurs morceaux les plus lents et les plus réfléchis.

Taylor Swift, "Je savais que tu avais des ennuis"
C’est la chanson qui a amené Adele à rechercher Max Martin – un auteur-compositeur pop héroïque – comme collaborateur potentiel. Elle lui a apporté le "Send My Love (To Your New Lover)" à moitié terminé, commencé quand elle avait 16 ans, et il a contribué à l'étoffer en une production pop typiquement squelettique, avec un refrain en vers très Swift, un un chœur agile et les paroles de plus d'Adele : "Nous savons tous les deux que nous ne sommes plus des enfants."

Une République,Indigène
Ryan Tedder, leader de OneRepublic et auteur-compositeur prolifique, a travaillé avec Adele sur deux chansons de21– « Turning Tables » et « Rumour Has It » – et avait été étonnée de la rapidité avec laquelle elle avait réussi les deux (tout comme les auditeurs). Pour la suite, il y a le « Remedy » amoureux, une valse courtoise avec les mêmes progressions d'accords légèrement inquiètes que vous pourriez entendre sur les tubes de OneRepublic tels que « Apologize » ou « Counting Stars ».

Martha Wainwright,Je sais que tu es marié mais j'ai aussi des sentiments
Autre auteur-compositeur qui allie une franchise exceptionnelle à une voix vive, les entrées du journal musical de Martha Wainwright décrivent souvent un monologue intérieur dans un état constant de besoin désespéré. Sur le morceau bonus « Can't Let Go », écrit avec Linda Perry, Adele adopte une position similaire, suppliant son amant, laissant un mot dans sa veste et priant pour une résolution.

Belinda Carlisle, « Le paradis est un endroit sur Terre »
La musique est actuellement un monde d'auteurs-compositeurs, et Adele aime clairement travailler avec un large éventail de personnes pour susciter un large éventail d'idées. Rick Nowels est l'auteur-compositeur lauréat d'un Grammy avec qui Adele a co-écrit « Why Do You Love Me », l'un des25les titres bonus de. Ses crédits précédents incluent "Falling Into You" de Céline Dion, "Young and Beautiful" de Lana Del Rey et le point culminant du solo de Belinda Carlisle, l'effervescent mais classique "Heaven Is a Place on Earth".