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Darlene Love vit enfin son moment. Après avoir passé le dernier demi-siècle à chanter des choeurs pour tout un gratin de l'histoire de la musique pop, Love a sorti la semaine dernière ce qu'elle considère comme son tout premier album solo.Présentation de Darlene Love, une collection de chansons originales écrites par des stars telles que Bruce Springsteen, Joan Jett, Elvis Costello et Jimmy Webb, sort deux ans seulement après que la chanteuse soit devenue un nom presque connu pour son rôle époustouflant dans l'Oscar- documentaire gagnantÀ 20 pieds de la célébrité. Les chansons de son nouvel album ont été écrites, pour la plupart, spécifiquement pour la voix de Love, qui n'a fait que grandir dans sa richesse profonde à mesure que la chanteuse californienne approche de 75 ans. « C'est la première fois que j'ai vraiment l'impression que les gens sont je fais tout pour moi, pour Darlene Love », dit-elle.
Présentation de Darlene Loveest le résultat d'une collaboration et d'une amitié de longue date entre Love et Steven Van Zandt, qui a produit le disque. "Stevie et moi sommes amis depuis si longtemps que nous savions que cela finirait par arriver", explique Love. « Nous ne savions tout simplement pas que cela prendrait 30 ans. »
Pour célébrer la soirée de sortie de Love en tant qu'artiste solo, nous lui avons demandé de partager des histoires de ses années en tant que chanteuse de fond lorsque, en tant que membre des Blossoms, elle a fini par chanter des voix de fond non créditées sur certains des disques les plus populaires du groupe. 20e siècle, de « That's Life » de Frank Sinatra à « Monster Mash » en passant par d'innombrables favoris des groupes de filles produits par Phil Spector. Love a partagé quelques histoires de certaines de ses sessions d'enregistrement les plus mémorables.
« Rockin' Robin », Bobby Day (1958)
« La seule raison pour laquelle vous vous souvenez de chansons comme celle-ci, c’est parce qu’il s’agissait de disques à succès. Je ne peux pas vous dire ceux qui n’ont pas été des succès, et croyez-moi, il y en a eu beaucoup plus. Les Blossoms en étaient arrivés à ce que nous travaillions sept jours sur sept, trois ou quatre séances par jour, ce qui nous tuait littéralement physiquement. Avec les instruments dont jouent les musiciens, ils peuvent le faire, mais pas avec nos voix. Nous en étions arrivés au point où nous ne pouvions pas faire plus de trois chansons par jour, car vous parlez d'une session de trois ou quatre heures pour chaque chanson. Les Blossoms ont en fait été les premiers chanteurs sur fond noir à faire des sessions d'enregistrement en Californie, mais nous avons dû commencer à donner du travail. Nous ne pouvions tout simplement pas tout faire.
"Chain Gang", Sam Cooke (1960)
« La première session à laquelle je pense toujours est la deuxième chanson que j’ai jamais enregistrée. Lou Rawls était l'un des chanteurs de fond. C'était l'une de ces séances où si quelqu'un d'autre était dans la pièce, il disait : « Allez, viens chanter ça ». On ne nous entend pas vraiment chanter sur "Chain Gang", on dirait qu'il n'y a pas de filles dedans, mais avec tout le monde dans la pièce, avec les gars et tout, c'est juste pour ce super son. C'était l'idée de Sam et Lou Rawl de faire le travail sur les bruits des gangs en chaîne. Ce n'était pas une femme qui travaillait dans un gang !
«Quand j'ai rencontré Sam, il avait déjà un succès avec 'You Send Me'. Je l'ai connu à l'époque de l'Évangile. J'ai été dans le gospel pendant tant d'années, et nous allions à ses programmes et le voyions chanter avec les Soul Stirrers. C’était une telle idole. Il était si gentil, si gentil, si arrangeant. Je suis tombée amoureuse de lui. J'ai pensé : 'Sam, tu pourrais être le bon.' Je vais le rendre aussi propre.
"Zip-a-Dee-Doo-Dah", Bob B. Soxx et les Blue Jeans (1962)
« J'ai découvert il y a quelques années, lorsque j'ai été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame, que l'une des chansons préférées de Bruce Springsteen que nous avions jouées avec Phil Spector était « Zip-a-Dee-Doo-Dah », et c'est parce que il y a un solo de guitare incroyable dessus. Quand nous l'avons enregistré, j'ai dit : 'Phil,Chanson du Sud? Zip-a-Dee-Doo-Dah ? Allez!' C'était une comédie, un film d'animation. Je me suis dit : « Savez-vous d'où ça vient ? » Mais après avoir fini de faire le morceau, bien sûr, nous étions tous impliqués. Je me suis dit : « Wow, c'est fantastique ». Quand vous êtes intronisé au Rock Hall, vous chantez des chansons pour lesquelles vous êtes connu, comme [the Crystals] 'He's a Rebel' ou autre, et ils ont dit : 'Vous faites 'Zip-a-Dee- Doo-Dah, "Bruce adore vraiment celui-là." Et j'ai dit : « D'accord, d'accord, Bruce. Peu importe!'"
« Be My Baby », les Ronettes (1963)
« Nous avons fait le background de tous les disques de Phil Spector. C'était presque comme si nous étions le groupe house, mais nous étions les chanteurs house. Nos plus gros combats ont eu lieu avec Phil Spector, car il se battait toujours avec les musiciens. Parfois, ils pouvaient prendre cinq ou six heures juste pour obtenir la musique adaptée à la session. Sur « Be My Baby », les Ronettes étaient là, mais elles voulaient qu'on chante. Nous savions que « Be My Baby » était une super chanson. Parfois, je vois une publicité aujourd'hui avec « Be My Baby » et je dis : « Je pense que je veux être payé ! »
« Lundi, lundi », les Mamas & the Papas (1966)
« Les Mamas et les Papas seraient hors de la ville ou sur la route. Ils feraient l'album et ils auraient terminé, mais s'ils n'avaient pas complètement terminé une chanson, il fallait ce qu'ils appellent « l'adoucissement ». Nous ne changerions pas le son ou quoi que ce soit, nous allions simplement adoucir les parties que [le producteur] Lou Adler voulait que nous fassions. « Lundi, lundi » est celui dont je me souviens vraiment parce que c'était tellement grand. Lou a dit qu'il manquait quelque chose et qu'il ne pouvait pas ramener le groupe en ville pour le faire, alors il nous a fait chanter les parties de fond.
"Si je peux rêver", Elvis Presley (1968)
« L’autre session d’enregistrement à laquelle je pense toujours était celle d’Elvis. Pas dans mes rêves les plus fous - je veux dire, c'était comme sicepetite fille chantant pour Elvis Presley ? Comment des choses comme ça arrivent-elles ? Les étoiles étaient alignées, tout était en ordre et Elvis est tombé amoureux de moi à cause de mon passé gospel. Chaque fois qu'il en avait l'occasion, il me disait : « Connaissez-vous cette chanson ? Allez, allons le chanter. La musique gospel était la proximité que nous avions.
« « If I Can Dream » est ma chanson d'Elvis préférée de tous les temps. C’était un gros disque, mais pas autant qu’il aurait pu l’être. C'était un de ces disques dont on pourrait penser qu'il s'est vendu à 10 milliards d'exemplaires, mais ce n'est pas le cas. J'ai fait cette chanson dans mon show plusieurs fois, mais c'est une chanson vraiment difficile à chanter, c'est vraiment le cas, le rythme est vraiment difficile. Il faut vraiment étudier dur pour apprendre à chanter cette chanson. C'est pourquoi je ne le chante plus.
«Basketball Jones», Cheech et Chong (1973)
« J'ai fait du travail de fond jusqu'aux années 80. Personne ne sait que nous avons fait le fond pour Cheech et Chong. Nous avons fait « Basketball Jones » au début des années 70. Ces deux gars étaient tellement drôles. La façon dont vous les voyez à l’écran ? Ils sont tellement drôles.
«Le pouvoir de l'amour (pouvoir de l'amour)», Luther Vandross (1991)
« Luther était la dernière personne pour qui j’ai chanté en fond. Il était la seule personne à prendre au sérieux les choristes. Luther était le plus grand, car il a débuté dans le métier en tant que chanteur de fond, donc ses sessions étaient toujours très amusantes. Il a toujours eu les meilleurs chanteurs de fond. Quand il était temps de travailler, nous travaillions. Il n’a jamais fait partie de ces gens qui disaient : « Écoutez, je suis Luther Vandross, mettons les choses au clair. » C'était juste un des gars. Parfois, il sortait et chantait avec nous. Il a pris toutes les dispositions lui-même.
« Son oreille était tellement phénoménale. S'il entendait quelqu'un chanter les mauvaises notes, il crierait votre nom. La plupart du temps, c'était du vibrato. J'ai beaucoup de vibrato dans ma propre voix lorsque je tiens une note, et je ne savais pas qu'on pouvait contrôler cela avant de commencer à travailler avec Luther. Il disait : « Très bien, Darlene, trop de vibrato », et je disais : « Ouais, mais qu'est-ce que je suis censé faire ? Il a dit : « Eh bien, vous pouvez retenir votre souffle et la note sortira directement. » C’est la première personne qui me l’a dit.
Et bien sûr, deux des seuls tubes où Love chantait en tête et qui sont effectivement attribués comme tels…
« Christmas (Baby Please Come Home) »/« Johnny (Baby Please Come Home) », Darlene Love (tous deux enregistrés en 1963, « Johnny » finalement sorti en 1977)
«Nous avons fait'Johnny'parce que Phil Spector pensait que « Christmas (Baby Please Come Home) » était une si bonne chanson qu'il pourrait aussi avoir un succès profane avec, pas seulement une chanson de Noël. Mais ça n'a tout simplement pas fonctionné de chanter "Johnny". De plus, on pouvait entendre Cher chanter « Johnny » en arrière-plan. Je n'arrêtais pas de dire : « Phil, pourquoi tu joues avec cette chanson ? Johnny ? Allez, s'il te plaît !' Je savais à l’époque que ce n’était pas le même sentiment.
«Quand nous avons fini de faire 'Christmas (Baby Please Come Home)', tout le monde était tellement essuyé – c'était une séance de six ou sept heures. Mais c’était la première fois que je faisais une séance où tous les joueurs, les ingénieurs et tout le monde savaient que ce serait un gros record. On pouvait juste le sentir. Tout le monde a tout mis dans cette chanson qu’il avait. Nous avons entendu la lecture et tout le monde s'est assis par terre pour écouter, et nous nous sommes tous dit : « Wow ».
