Photo : Archie Comics, DC
Si Steve Orlando parvient à ses fins, un nouveau terme est sur le point d’entrer dans le lexique de la culture pop :queersploitation. C'est le mot que l'auteur de bandes dessinées en herbe a utilisé pour décrire Virgile, sa nouvelle collaboration passionnante de roman graphique avec l'artiste JD Faith pour Image Comics. Il suit un policier gay à Kingston, en Jamaïque, alors qu'il cherche à se venger des flics sectaires et corrompus qui l'ont brutalisé et kidnappé son petit ami. C'est un ajout fantastique à une tradition malheureusement marginalisée de la fiction américaine : les histoires de bandes dessinées avec des protagonistes LGBT.
Mais même si les bandes dessinées sur des personnages queer ne sont pas aussi courantes qu'elles devraient l'être, elles sont certainement devenues plus abondantes au cours des dernières décennies, à mesure que le média est devenu plus audacieux et plus expérimental. En effet, certaines des meilleures histoires de bandes dessinées de ces dernières années mettent en vedette des personnages LGBT (notamment la nouvelle série acclamée d'Orlando pour DC Comics,Minuit, à propos d'un justicier mortel qui se trouve être ouvertement gay). Nous avons demandé à Orlando – lui-même bisexuel – de dresser une liste de dix grandes séries de bandes dessinées queer. Ses sentiments sur chacun suivent.
La liste s'étend des séries de super-héros Marvel et DC aux romans graphiques autobiographiques. S'il y a une ligne directrice, c'est cette idée qu'Orlando nous a articulée : « Le sexe et les organes génitaux des personnes avec qui nous couchons ne signifient pas que nous vivons sur une planète extraterrestre. Tous ces livres montrent le caractère commun de l’expérience sans fétichiser ni cloisonner leurs mondes.
Énigme(1993), de Peter Milligan et Duncan Fegredo
"Énigmeest l'histoire d'un gars qui trouve des bandes dessinées mettant en vedette un personnage nommé Enigma dans son sous-sol et, alors qu'il continue sa vie, le personnage d'Enigma semble apparaître dans le monde réel. Cela se transforme en une romance – un peu comme si vous aviez grandi en étant amoureux de Robin, et puis tout à coup, il était là et vous sortiez avec lui. Et en plus de ça, le personnage ne savait pas qu'il était pédé avant leur rencontre. C'était provocateur, surtout à une époque du début des années 90 où les bandes dessinées n'abordaient pas encore vraiment ces questions dans le grand public. C'était la première fois que je voyais deux mecs nus au lit dans une bande dessinée, post-coïtale. Je suis peut-être un égoïste géant et un crétin, donc je suis probablement celui qui s'identifie le plus au tout-puissant et omnisexuel Enigma lui-même. Sans gâcher l'histoire, il y a beaucoup de questions sur ce qui fait la sexualité et ce qui fait nos perceptions et - eh bien, c'était un livre génial pour moi quand j'étais plus jeune parce qu'il posait beaucoup de questions que l'on se poserait à 17 ans. vieux cours de poésie. Ce qui n’est pas vraiment péjoratif, car les bandes dessinées visent à aborder ces idées énormes avec des tropes fantastiques explosifs et une bonne dose de mélodrame.
Kévin Keller(2012-2014), de Dan Parent
"Il s'agit du livre Archie mettant en vedette Kevin Keller, le premier personnage ouvertement gay de l'univers Archie Comics. C'est tout ce à quoi cela ressemble, et c'est pourquoi je pense que c'est merveilleux. C'est un livre qui se déroule dans l'univers d'Archie, et il se limite au dogme de l'univers d'Archie tout en étant résolument gay.Kévin Kellera insufflé au genre des thèmes et des personnages gays sans avoir à se changer ou sans avoir à, encore une fois, faire du sensationnalisme. La question posée lors de la présentation de Kevin était : "Oh, comment pourriez-vous faire Archie avec des personnages gays ?" Eh bien, parce qu'Archie est perpétuellement virginal même s'il est déchiré entre deux femmes, et de la même manière, être gay ne se résume pas à un simple contact sexuel. Je pense que c'est progressiste et courageux de décrire ce type de romance gee-whiz, à la manière d'Archie, entre deux gars.
Facteur XVol. 3(2015-2013), de Peter David et divers artistes
« Il s'agit de Rictor et Shatterstar, deux mutants de cette agence de détectives de super-héros, et ils forment un couple. Rictor s'identifie traditionnellement comme un homme bisexuel, et Shatterstar choisit de ne pas vraiment s'identifier du tout, et le drame vient évidemment de ces deux visions du monde et ensembles d'attentes différents. Cette série était un excellent exemple d'un écrivain hétérosexuel qui consacre du temps et du respect pour décrire une relation queer d'une manière passionnée, crédible et riche. Rictor-and-Shatterstar est une relation intéressante car c'est une romance organique dans le livre, et elle traite également de beaucoup d'émotions honnêtes. Shatterstar n'est pas seulement bisexuel, il est pansexuel. C'est un explorateur sexuel. Vous avez tellement de nuances de gris. Une grande partie du lectorat veut mettre les choses dans des cases et les classer, donc le fait qu'il y ait autant de types différents d'identités sexuelles plus larges donne une certaine confiance au lectorat dans sa capacité à le gérer. Shatterstar, pour moi, est un personnage extrêmement influent ; J'ai passé toute ma vie à dire qu'il ne faut jamais choisir comment on s'identifie. Je veux voir un jour où j'arrêterai d'entendre des personnes bisexuelles qui entretiennent des relations homosexuelles subir des pressions pour s'identifier comme gays ou lesbiennes par leurs partenaires, au lieu de leur identité choisie de bisexuelles. Mais je n'arrêterai jamais d'entendre ça. Cette relation entre Rictor et Shatterstar, malgré tous ses défauts humains, est vraiment unique en son genre. Regarder des bandes dessinées queer n’est pas complet à moins de reconnaître la chose vraiment spéciale qui se passait dansFacteur X.»
Shade, l'homme qui change(1990-1996), de Peter Milligan et Chris Bachalo
"Ombrecouvre beaucoup de problèmes trans. Il s'agit d'une personne, Shade, qui est un policier d'un monde appelé Meta et qui vient dans notre univers pour étudier une entité appelée la Folie, qui s'est échappée sur Terre et infecte l'Amérique. Ce que j'aime chezOmbrec'est que les thèmes queer sont magnifiquement abordés, mais ce n'est pas la seule chose dont il s'agit.Ombreil s’agit de remettre en question les structures et les traditions – des choses que nous considérons comme absolues. Ce faisant, bien sûr, il aborde les notions absolutistes de sexualité et de genre, notamment sous la forme de Shade lui-même, qui peut facilement devenir une femme. Il s'agit aussi d'une notion de folie en général et de ces moments immenses que nous vivons en tant que pays. Milligan est britannique, et certains des meilleurs livres sur la culture américaine viennent de personnes qui n'ont pas les associations culturelles que nous avons avec certaines de nos propres mythologies américaines, alors j'étais amoureux deOmbredu premier arc d’histoire, qui parle de notre obsession pour John F. Kennedy. La perspective qu’il adopte sur l’Amérique, la masculinité et la culture mondiale telle qu’elle se présente dans les années 1990 est assez inestimable. C'est un livre qui n'aurait probablement pas pu être publié aujourd'hui, car il se lit lentement et très peu de gens se font frapper.»
Hacker/Slasher(2014-présent), de Tim Seely et Emily Stone
"C'est pour la même raisonKévin Kellerfait la liste : ils prennent différents morceaux de fiction de genre et leur donnent des pistes queer d'une manière qui n'est pas un stratagème marketing.Hacker/Slasherprésente un personnage féminin fort dans un domaine traditionnellement réservé aux hommes masculins. Il s'agit d'une femme qui a échappé au complot d'un film slasher et qui gagne désormais sa vie en traquant des tueurs stéréotypés comme Freddie Krueger et Jason. Vous avez une subversion de ce trope. La "dernière fille" des films slasher est enfin la chasseuse et prend en quelque sorte le rôle proactif de pouvoir dans ces films par rapport à d'autres personnages, donc je pense que c'est une chose audacieuse et subversive qui mérite vraiment tout le crédit qu'elle devrait recevoir. pour quelque chose qu’il fait depuis plus d’une décennie. Il s'est consacré à la lutte contre la bisexualité, mais n'en a pas fait toute une histoire. Ils faisaient simplement ce qu’il fallait en silence depuis longtemps.
Battement(2013), de Jennie Wood et Jeff McComsey
"Battementest une excellente prémisse. Il s'agit d'une adolescente qui se transforme en garçon afin de faire l'amour avec une autre fille. Vous avez cette configuration Archie plus sale, ce qui n'est pas une mauvaise chose. C'est un peu comme la prochaine étape de ce que nous avons dit à propos deKévin Keller. Il est écrit par Jennie Wood, une créatrice queer, et traite des problèmes trans au lycée dans une idée très évidemment romantique pour les adolescents : le héros veut tellement cette personne qu'elle finit par se changer pour l'avoir. Cela a bien sûr une signification pour les problèmes des adultes, mais en même temps, il y a une dose parfaite de fantaisie et une sorte de logique de conte de fées. Et Jennie Wood est une incroyable créatrice queer et leader d'un groupe de rock. Elle botte toutes sortes de fesses.
Énorme(2012-présent), de Tim Daniel et Mehdi Cheggour
"Énormeest leMort ambulantde films de monstres traduits en bandes dessinées. C'est un peu comme les gens qui vivent dans le monde de Stephen King.La brume, ou des personnes vivant dans le monde dePacific Rimsi nous n'étions jamais capables de riposter. C'est post-apocalyptique, avec d'énormes monstres parcourant la terre et créant un danger à chaque instant. Et le protagoniste est une femme de couleur queer. Le poids du récit lui incombe, sans aucune retenue. Certains livres que j'ai mis ici sontà proposêtre trans ou être queer, et d'autres ne sont que d'excellents récits de genre qui n'ont pas honte de présenter des pistes queer. C'est quoiÉnormeest. Vous lisez le premier numéro, et c'est une femme qui embrasse sa femme ou sa petite amie avant de partir combattre ce monstre géant. Et c'est présenté avec exactement la même normalité et la même nonchalance à laquelle on s'attendrait si cette scène devait se dérouler si le personnage était hétérosexuel. En n’en faisant pas toute une histoire, en ne faisant pas de sensationnalisme, c’est audacieux et d’une importance vitale. De plus, c'est un livre sur d'énormes monstres mangeurs d'humains ! »
La fierté(2014-présent), de Joe Glass et divers artistes
"La Pride, c'est fondamentalement le gayLigue des justiciers. La série vient d’un grand écrivain, Joe Glass, et présente un groupe de super-héros queer différents de tout le spectre de la sexualité et du genre. C’est à bien des égards le livre gay le plus ouvertement queer, le plus insoumis de la liste. Le monde des super-héros est un monde de mélodrame. C'est un monde de réactions intensifiées. Il s’agit essentiellement de lutte professionnelle avec des super pouvoirs au lieu de chaises en acier. Voici donc un moment où je pense que ces personnages bruyants et brillants sont tout à fait appropriés et merveilleux. C'est un monde que l'on ne peut se permettre d'être - tout comme vous l'aviez dansKévin Keller— un peu plus utopique. Vous n’êtes pas nécessairement obligé de reconnaître les inconvénients et les dangers. On peut envoyer ce type de message purement positif, ce message optimiste, avec une équipe de super-héros. Il prend le mythe moderne de notre époque – les super-héros – et le possède entièrement pour la communauté queer. Avoir nos propres mythes est également extrêmement important.
Batwoman : Élégie(2009), de Greg Rucka et JH Williams III
«C'est l'histoire d'origine de l'ultime outsider de la famille Batman. Tous les autres avec un « Bat » devant leur nom sont quelqu'un qui répond à Bruce Wayne, mais Kate Kane est différente. C'est quelqu'un qui a été démasqué dans l'armée et forcé de partir, et elle doit donc trouver une façon différente de servir, et elle sert en devenant la seule justicière de Gotham qui peut vraiment affronter Batman – ce qui est un joli chose incroyable à faire pour le premier personnage lesbien majeur de DC Comics. Quand il est sorti, Don't Ask, Don't Tell était toujours là, et c'était l'une des histoires d'origine les plus modernes que vous ayez eues : les méchants à l'origine de Batwoman ne sont pas des tueurs dans une ruelle ; c'est une société qui ne la laisse pas être qui elle est.Batwomanest sur cette liste pour l'avoir traitée comme une personne, pour avoir imprégné ce type d'histoire d'origine totémique en ce qui concerne les histoires d'origine de Batman d'un penchant vraiment d'actualité et plein de dents que je trouve incroyable. Et Batwoman est lesbienne, mais il ne s’agissait pas de la massacrer. Il s’agit simplement de raconter l’histoire d’une personne avec profondeur et réalisme. Ils ont totalement respecté le personnage et ses problèmes, ce qui montre qu'ils n'ont pas pris leur responsabilité à la légère en créant ce personnage.
Maison amusante(2006), d'Alison Bechdel
« Il n'y a pas grand chose à dire surMaison amusantecela n'a pas déjà été dit, mais vous ne pouvez pas avoir cette liste sans qu'elle y figure. C'est révolutionnaire. Il reprend ces tranches de vie qui ont tant envahi les médias indépendants de la bande dessinée et donne un regard nu et brut sur la vie d'une femme. C'est presque un peu par cœur de le mentionnerMaison amusante, mais ce n’est le cas qu’en raison de l’omniprésence de son influence aujourd’hui. À bien des égards, c’est la clé de voûte de tout ce qui suivra. »
