À bien des égards, le nouvel album de Dr. Dre,Compton : une bande originale, est une agréable surprise. Premièrement, il y a le fait que cela existe. Avant la semaine dernière, l'expression « le prochain album de Dr. Dre » était une punchline en soi, grâce au troisième album mythiquement retardé du bon docteur, qui a duré plus de dix ans et qui, depuis 2001, devait être appeléDétox. Au fil des années, les attentes sont devenues de plus en plus impossibles et le battage médiatique plus biblique (en 2004, l'ancien coproducteur de Dre, Scott Storchl'a appelé"l'album de rap le plus avancé musicalement et lyriquement que nous aurons probablement jamais l'occasion d'écouter"), ce fut donc un soulagement lorsque Dre a finalement annoncé sur Beats 1 la semaine dernière qu'il avait abandonnéDétoxpour la raison suprêmement humanisante que « ce n’était tout simplement pas bon ».
Mais, du même souffle, il a confirmé qu'il avait en route un nouveau record dont il était réellement fier :Compton : une bande originale. Il ne plaisantait pas. Une plus grande surprise que le simple fait de sa sortie (très rapide) est à quel pointbience disque est. Et combien il est urgent, et vital, et avec quelle audace et à quel pointbizarre.Comptonest une ode richement cinématographique et méticuleusement réalisée à la maison en difficulté que Dre représente depuis ses jours avec NWA - le rideau s'ouvre sur un journal télévisé ironiquement étouffant : « Compton était le rêve américain, la Californie ensoleillée avec un palmier dans la cour avant, le camping-car, le bateau »- parsemé de moments d'audace technique et de camées voleurs de scène. Il y a, à la base, un feu qui semble inattendu étant donné le comportement de Dre.niveau actuel de confort matériel. Ce n'est pas tous les jours qu'on entend quelqu'un avec autant de succès avoir encore l'air aussi sincèrement affamé. En ce qui concerne les albums de retour d'entreprise savamment chronométrés, le panoramique éclatantComptonfait celui de Jay ZMagna Carta Saint Graalressemble à un dessin de bonhomme allumette.
Et c'est évident dès ses notes d'ouverture, commençant par un moment à couper le souffle où le rythme du camion monstre tombe sur « Talk About It » : Cette merdefrange. Dur. Les deux premières voix que nous entendons ne sont pas celles de Dre, mais celles du rappeur bruyant et prometteur de 25 ans, King Mez (Dre a suffisamment confiance en lui pour le présenter trois fois sur l'album, le genre de cosignature montante). dont les rappeurs rêvent), suivi du rappeur/crooner méconnu de Dallas, Justus. Les deux tiennent bon. Dre a toujours été un cultivateur fiable de nouveaux talents, et il est facile de supposer queDétoxLes retards interminables de avaient quelque chose à voir avec le fait qu'il donnait la priorité aux dossiers des autres plutôt qu'aux siens. Fidèle à sa forme,Comptona suffisamment d'invités pour remplir une salle de conférence Apple : Kendrick Lamar, Eminem, Ice Cube, Xzibit, Jill Scott, Snoop Dogg, the Game, Marsha Ambrosius, Anderson .Paak… Je pourrais continuer. Pourtant, cet ensemble est organisé avec suffisamment de soin pour signifier quelque chose – en pensant à qui estpassur cet album est tout aussi fascinant que qui l'est.
Même si Dre ne cite pas de noms spécifiquement, il s'agit d'un disque qui lance des cocktails Molotov au statu quo du hip-hop : « Ouais, je veux dire, j'écoute ces disques de rap, la moitié du temps, je me méfie », commence-t-il sur le « Satisfiction » étourdie et barbelée ; quelques lignes plus tard, Snoop arrive, livrant ses répliques avec un dégoût hilarant et exagéré, comme s'il venait de sentir quelque chose de nauséabond dans la pièce : « Ces labels me demandent toujours de faire une chanson avec ces négros / Doc, je pense que c'est le moment pour toi. pour ouvrir la pharmacie, négro / Et changer cette putain de musique, mon négro, tu devrais y réfléchir.Comptonn'est pas un disque qui s'intéresse à la classe régnante actuelle du rap joyeux ou à s'accrocher vampiriquement à ses créateurs de succès éprouvés. Il s’agit plutôt d’un ricanement d’acier et de vantardise d’un aîné :Est-ce le mieux que vous puissiez faire ?
Plus que tout autre invité, Kendrick occupe la première placeCompton– et pas seulement parce qu’il a tous les meilleurs vers. En ambition, en portée et en ton,Comptonressemble à un compagnon conscient de l'épopée noueuse de LamarPimper un papillon. Les deux disques partagent une qualité cinématographique (et à la limite de l'opéra), une nostalgie des fantômes du rap de la côte ouest et une intensité soutenue qui, en tant qu'auditeur, peut parfois sembler carrément épuisante. Kendrick donne une impression de gravité maniaque à trois des morceaux les plus sombres de l'album : il est incroyablement agnostique sur "Genocide" ("Fuck your bénédiction, baise ta vie, baise ton espoir, baise ta maman, baise ton papa, baise ton pote mort") , inhabituellement décontracté sur "Darkside/Gone", et, semble-t-il, venant pour Drake sur l'impressionniste "Deep Water" ("Motherfucker sait que j'ai commencé par le bas"). Dre s'alignant si vocalement sur Kendrick est révélateur ; Dre laisse à Kendrick de l'espace sur son album pour prendre encore plus de photos de Drake. C'est la manière subtile de Dre de cosigner la substance plutôt que le style, ce qui ressemble actuellement à une approche traditionaliste. (À un moment donné, il se souvient d’une époque « où un rappeur avait bien plus besoin d’armes qu’un styliste. ») Les tendances d’artiste torturé deComptonprouvez que Kendrick et Dre sont des âmes sœurs – tous deux portent lourdement leur couronne.
La Chroniqueétait, de manière prototypique, un disque de mauvaises herbes ;Comptonest un enregistrement 'roid. En stature et en fluidité, Dre s'est endurci avec l'âge - le gars qui nous a donné le tout premier hip-hopalbum de plage à succèscette fois-ci, on ne touche pas « sans soucis » avec un poteau de dix pieds. (Une première pour un disque de Dr. Dre,Comptonse sent résolument anti-célibataire.) À certains moments, j’aime à quel point il a l’air agité. Le grand et révélateur « All in a Day's Work » (« Certains de mes amis ne comprennent pas, merde, je dois travailler / Je parle toujours de casser le club mais je me dis : « Putain, je dois travailler » '") dresse un portrait très honnête de Dre le technicien et perfectionniste ; on a vraiment l'impression que c'est le genre de gars qui pourrait facilement se mettre dans la tête pour terminer un projet de dix ans. Mais ailleurs, l'atmosphère deComptonpeut se sentir un peu trop gonflé et sérieux pour son propre bien. Ici, il semble s'inspirer dePimper un papillonLes pires tendances de , à savoir son manque d'humour et son côté dramatique. (Comptonil en faut un peu moins"tu"et un peu plus"je.") Même Snoop - le gars que vous appeliez pour un petit soulagement comique - a l'air d'avoir inhalé une partie de la poudre de protéines présente dans l'air. Il arrive dans « One Shot One Kill » comme un méchant Marvel gonflé. Vous vous souvenez de l'époque où les sketches de rap étaient drôles et stupides, plutôt que des monologues d'audition pour des drames qui attisent les Oscars ? Je n'aurais jamais pensé devenir nostalgique de toutes les blagues « débiles » surLa Chronique, mais… me voilà.
Aussi nostalgique soit-il, aucun des anciens combattants ne s’embarrasse trop. Il y a des moments ringards, mais c'est ceux qui vous font sourire plutôt que grincer des dents. (Je ne peux pas résister à un rire chaque fois que j'entends Cube dire : « J'ai encaissé beaucoup de chèques ce matin / Hier, c'était une bonne journée. ») Malheureusement, cependant,Comptontrouve d'autres façons de se sentir démodé. L’un des moments les plus malavisés survient à la fin des « Loose Cannons », dans un sketch surmené et bien trop inspiré de Kendrick dans lequel un homme tire et tue sa petite amie (mais pas avant de l’entendre). implorant pour sa vie pendant environ 30 secondes), puis appelle des amis pour l'enterrer. (« Mec, cette salope est lourde ! » « Non, tu dois y allersousses aisselles. ») Serait-ce un tableau symbolique destiné à interroger les sacrifices et les effacements historiques des femmes noires pour le plus grand bien de l’homme noir ? Nahhh, c'est juste une misogynie paresseuse et de jardin. Ou peut-être que cela va au-delà des variétés de jardin, car il y a quelque chose d'extraordinairement grotesque et d'étonnamment inconscient chez un homme avec un public.réputationpourbattre les femmesobliger l'auditeur à écouter une pièce radiophonique faible dans laquelle une femme souffre de manière audible puis rencontre une mort violente et atrocement détaillée. On fait vraiment encore cette merde de Slim Shady en 2015 ?
Eh bien… signalez l’inévitable vers d’Eminem. Lorsque Slim prend d’assaut la scène dans l’avant-dernier morceau, « Medicine Man », c’est – structurellement et techniquement – un moment spectaculaire. Comme presque tous les vers d’Eminem, c’est techniquement époustouflant ; comme presque tous les vers d'Eminem, il contient des conneries stupides qui vous sortent complètement du sort. "Je fais même jouir les chiennes que je viole", se vante Eminem, la phrase soulignée involontairement parce querâpéest le seul mot de l'album qui émet un bip – donnant au moment cet air très désespéré de « Ne suis-je paschoquant?" La seule chose choquante, c'est qu'Em n'a pas encore réalisé à quel point ce genre de choses est embarrassant. Ses répliques sur le viol et le meurtre de femmes ont vieilli aussi bien que celles sur Carson Daly et Fred Durst, et pourtant il persiste. "Les négros ont 44 ans et agissent à la moitié de leur âge", réprimande Dre plus tôt dans la chanson, comme si lui et tous ceux qu'il a choisi pour figurer sur son album étaient des modèles de maturité. Ironiquement, leur glorification sourde, blasée et totalement dépassée de la violence contre les femmes fait que lui et Em semblent environ deux fois plus vieux qu'ils ne le sont en réalité.
Mais heureusement,Comptonfait preuve de bon goût par d’autres moyens. Ce disque aurait pu succomber à tant d’embûches. Cela aurait pu suivre la voie larmoyante et radiophonique du dernier single de Dre, la collaboration avec Skylar Gray.«J'ai besoin d'un médecin.»Il aurait pu (comme je le craignais profondément en entendant son titre) contenir des extraits sonores ringards deTout droit sorti de Compton, le prochain biopic de NWA qui l'aurait inspiré. Cela aurait pu ressembler à une stratégie marketing plutôt qu’à un grand album de rap mais, miraculeusement, ce n’est pas le cas. Au lieu de cela, c'est un disque net et au son immaculé qui mérite son statut de meilleurfinalà la carrière solo du grand bricoleur du rap. J'aime beaucoup. Maisaffectueuxc'est compliqué.
