Florence et la machine, comme c'est grand, comme c'est bleu, comme c'est beau.
Au début de l'écriture de son troisième album,Comme c'est grand, comme c'est bleu, comme c'est beau, Florence Welch a apporté à son producteur, Markus Dravs, une démo d'une chanson qu'elle avait intitulée « Which Witch.»Elle envisageait un album concept de grande envergure « sur une sorcière jugée pour meurtre à Hollywood », a-t-elle récemment déclaré.le Los AngelesFois, "commeLe creuset : la comédie musicale.» Amoureuse de tout ce qui est radical, macabre et vaguement différent – sans parler du plus grand champion de la musique depuis Stevie Nicks – Welch avait initialement fait appel à Dravs pour produire le disque parce qu'elle voulait un collaborateur qui l'appellerait sur ses propres clichés et la pousser hors de sa zone de confort. Et si vous êtes Florence Welch, le centre de votre zone de confort est une chanson intitulée « Which Witch ». Ce qui signifie que les conseils que Dravs lui a donnés étaient très appropriés :"Non, non, tu ne peux pas faire ça."
Welch, 28 ans, aux cheveux flamboyants, occupe actuellement une étrange place intermédiaire dans le paysage pop : c'est une presque une star qui se sent encore d'une manière ou d'une autre un peu sous-estimée (du moins en Amérique). Elle est responsable, dans mon esprit, de deux des meilleurs singles pop de la dernière décennie – le hérissé et doré de « Dog Days Are Over » et la soul cathartique et Gilded Age de « Shake It Off » – mais son palmarès le plus élevé Le moment le plus marquant aux États-Unis a été son long métrage quelque peu sans visage sur le hit du club de Calvin Harris, « Sweet Nothing ». En essayant de convaincre les gens de ses mérites, je me suis parfois demandé si l'esthétique exagérée et facile à classer de Welch ne sous-estimait pas injustement ses talents. C'est le genre d'artiste féminine qui est trop souvent qualifiée d'« éthérée » ou de « chanteuse » (deux des mots les plus effrayants du dictionnaire des critiques musicaux ; BAN THEM) – mais écoutez plus attentivement ses disques et vous verrez. trouvent une présence beaucoup plus musclée, terreuse et violente que ne le suggèrent ces épithètes apaisantes. C'est une centrale électrique ; La capacité pulmonaire de Welch pourrait donner au grand méchant loup un complexe d'infériorité. Sur son très bon premier album de 2009Poumons– un mélange vertigineux de pop orchestrale, de soul vampy et de rock garage sans fard – Welch était en partie une déesse, en partie un habitué des tabourets de pub, toujours à un souffle de déclencher une bagarre de bar aux proportions cosmiques et mythologiques. Son suivi, le nacré de 2011Cérémonies, s'est déroulé à une échelle encore plus grande : des morceaux comme « What the Water Gave Me » et « Never Let Me Go » se sont déroulés comme des chansons d'amour chantées à l'océan et au ciel, comme s'ils étaient les pairs logiques de Welch.Cérémonies, cependant, tout allait crescendo, et cela en a un peu souffert – sur la durée d’un disque entier, la rafale de tout cela est devenue un peu épuisante et pareil. Welch se donna à peine le temps de reprendre son souffle. Bien que son titre semble faire allusion à un genre de grandeur similaire,Comme c'est grand, comme c'est bleu, comme c'est beauest en fait une tentative de réduire les impulsions les plus dramatiques de Welch et d'explorer un terrain lyrique inconnu. Ce qui signifiait que ces odes à la mer étaient les premières à disparaître. "[Dravs] avait un verre de pinte pour moi en studio", a-t-elle déclaré.dit Zane Lowerécemment. « Il y avait une étiquette dessus qui disait :De l'eau pour boire, pas pour écrire.»
Parfois, cette simplicité et cette solidité retrouvées permettent à la voix de Welch et à son talent pour le savoir-faire pop de briller plus fort que jamais. Le grand single « Ship to Wreck » (oui, elle a quand même réussi à se faufiler dans des images nautiques ; les vieilles habitudes ont la vie dure) est une tranche sombre et scintillante de mélancolie pop – fondamentalement l’une des meilleures chansons de Cure que Robert Smith n’a jamais écrites. (Ne vous laissez pas tromper par les tresses rousses ; Welch est l'un des derniers grands goths de la musique.) La « Delilah » épurée et émouvante est un autre point fort et une autre incursion dans le minimalisme. Les accords du piano résonnent sans hâte ; là où il aurait pu y avoir autrefois des harpes, des timbales et toutes sortes de bibelots, Welch remplit désormais les espaces vides d'un silence confiant. (À juste titre, c'est une chanson sur la lente guérison d'un cœur brisé : « Je vais être libre et tout ira bien », chante-t-elle, avant que les choristes n'interviennent avec de vraies discussions, « Peut-être pas ce soir. ") Nulle part ces progressions ne se réunissent avec plus de puissance que sur le baiser obsédant "What Kind of Man", une ode punky et passionnée à un amant passionné. Welch commence la chanson dans un croassement grave et blessé, et elle augmente progressivement en intensité jusqu'à ce qu'elle soit soudainement prise dans une rêverie, rejetant la douleur comme un derviche tourneur. Les meilleures chansons de Florence ressemblent à ça, un peu sauvages et un peu privées, comme un rituel païen post-rupture sur lequel vous êtes accidentellement tombé en vous perdant dans les bois. « What Kind of Man » mérite sa place parmi eux.
J'aimerais seulement que le reste de l'album soit aussi fort.Quelle taille, quel bleuperd son alimentation à peu près à mi-chemin et se déplace dans une section centrale somnolente qui commence par une ballade sans but et sans forme appelée « Divers Storms and Saints » (je suis sûr que Dravs lui a demandé de mettre un autre quart dans le pot d'eau pour celui-là) et se termine avec le rocker primitif «Caught», qui sonne comme quelque chose qu'Adele a rejeté de son album toujours à venir. Même s'il est agréable d'entendre Welch sonner un peu plus sobre, soutenu par rien d'autre que des guitares électriques et des cordes discrètes, je dois admettre que ces chansons me font regretter les harpes, les babioles et le drame ; je préférerais presquePlus de chansons sur les sorcières et l'eau. Heureusement, Welch le récupère à la fin avec le joyeux et transcendant « Third Eye », une chanson qui crie presque : « Tu te souviens quand j'ai ouvert pour U2 ? Comme presque toutes les chansons qu'une personne blanche a jamais chantées sur son «troisième œil», elle est à la limite du ringard, mais elle a un de ces crescendos classiques de Florence dans lesquels il est presque impossible de ne pas se laisser emporter. "Je suis le même, je suis le même, j'essaie de changer !" crie-t-elle, le travail durement gagné étant évident dans chaque respiration acrobatique.
À Coachella de cette année, Welch a conclu sa performance en sautant de la scène et en se cassant le pied. Lors des performances ultérieures pour promouvoir le nouveau disque, elle a été confinée sur un tabouret. Quand je l'ai vue jouer certaines des nouvelles chansons à Brooklyn le mois dernier, elle était prête mais rayonnait d'une certaine inquiétude ; quand elle a récemment joué "What Kind of Man"surSNL(de loin l'une des meilleures performances de la saison), elle tremblait avec une intensité en cage. Vous n’avez pas l’impression que la blessure la rendra prudente – quelque part derrière ses yeux, vous pouvez presque la voir préparer de nouveaux exploits audacieux. C’est à peu près à quoi j’espère que ce disque d’apparence transitionnelle ressemblera rétrospectivement. «Peut-être que j'ai toujours été plus à l'aise dans le chaos», soupire-t-elle sur «St. Jude », une ballade jolie mais placide qui ne parvient pas à construire grand-chose. C'est un moment d'acceptation de soi qui, si nous avons de la chance, laisse présager des eaux plus tumultueuses à venir.
