Extrait de The Shaolin Cowboy : Shemp Buffet. Illustration de Geof Darrow.Photo de : Dark Horse Comics
Personne ne dessine la violence comme Geof Darrow, et rien de ce qu'il a dessiné n'est aussi violent que son dernier roman graphique. L'artiste de 59 ans est devenu célèbre pour la première fois dans les années 1990.Dur bouilli, sa collaboration incroyablement sanglante avec le légendaire scénariste de bandes dessinées Frank Miller, et depuis lors, il a été acclamé pour des œuvres épiques comme le conte de monstres et de robotsLe grand gars et Rusty le garçon robotet le mash-up kung-fu/occidentalLe cow-boy Shaolin- ainsi que son concept art désormais légendaire pourLa matrice. Mais même les fans inconditionnels n'auraient pas pu prévoir à quel point la nouvelle offre de Darrow serait insensée.
Le cowboy de Shaolin : buffet de chanvreest maintenant sur les étagères, et je peux affirmer en toute sécurité qu'il contient la meilleure scène de combat de zombies de 109 pages sans dialogue que vous lirez toute l'année. Le roman, publié par Dark Horse, suit le maître titulaire des arts martiaux alors qu'il attaque une meute apparemment infinie de zombies dans le désert et, en utilisant ses mains nues et une arme de fortune composée d'une perche et de deux tronçonneuses, parvient à tous les vaincre. . Il est, à sa manière, gracieux et élégant, et le tout réalisé avec le style inimitable et hyperdétaillé de Darrow. Vous ne me croyez pas ?Vous pouvez lire le premier chapitre de la BD en cliquant ici dès maintenant !
J'ai rencontré Darrow pour en parlerBuffet de chanvre, l'agonie de travailler sur leSuper amisdessin animé au début de sa carrière, son travail sur une adaptation avortée du légendaire mangaAkira, et plus encore.
Comment diable avez-vous lancéBuffet de chanvre? Avez-vous dû expliquer pourquoi vous vouliez dessiner plus de 100 pages de combats de zombies sans dialogue ?
Non, j'ai juste dit : « C'est ce que je veux faire », et ils ont dit : « D'accord », et ils ont vu quand c'était fait et ils l'ont imprimé. Ils m’ont dit : « Ouais, fais ce que tu veux » et je l’ai fait. Ils ne m'ont jamais interrogé et je l'ai simplement fait.
D'accord, mais pourquoi faire une scène de combat de 109 pages ?
Je ne pourrais pas vous le dire. J'ai essayé de comprendre. Je pense que c'est drôle. Je voulais juste voir combien de temps je pourrais continuer avant de m'ennuyer. Je ne sais pas, je pense que si je dois l'expliquer, cela va à l'encontre de son objectif. J'aime aussi les bandes dessinées japonaises. Aussi étrange que cela puisse paraître, cela arrive assez souvent là-bas. Parfois même plus longtemps.
Cliquez ici pour lire l'intégralité du premier chapitre deLe cowboy de Shaolin : buffet de chanvre.
Comment saviez-vous que vous en aviez fini avec la scène de combat ?
Je me suis ennuyé. [Des rires.] J’ai pensé qu’il était temps d’en finir. J'allais continuer, mais je pensais,Qu'est-ce que tu fais ?
Comment rendre chaque panneau différent dans une scène de combat ? C'est évidemment le film le plus long que je vous ai vu faire, mais vous avez de longues scènes de combat dans une grande partie de votre travail. Comment faites-vous pour que cela reste intéressant d’un panneau à l’autre ?
Vous essayez simplement de trouver une composition intéressante, et je pense que ce qui est intéressant dans celle-ci, ce sont les chiffres et l'idiotie d'un gars avec deux tronçonneuses au bout d'une longue perche. Bon sang, je ne sais pas. Ce n'est peut-être pas intéressant. Ce n'est probablement pas le cas. Mais j’ai continué à essayer de faire en sorte que ça paraisse bien, je suppose. Convainquant d’une manière étrange et irréelle.
Une partie très non-violente de votre carrière est votre passage dans le tristement célèbre dessin animé DC Comics des années 1970.Super amis. Comment c’était ?
C'était horrible. Hanna-Barbera avait des artistes extraordinaires qui travaillaient là-bas, et ils ont tous été castrés sur le plan créatif parce qu'ils avaient des normes et des procédures. Vous ne pouviez pas dessiner quelque chose de pointu ou de dangereux, et si vous dessiniez quelqu'un qui n'était pas blanc, ils auraient ce groupe de femmes blanches qui diraient : « Oh, il a aussi l'air d'être blanc.noir! » Ils ne pouvaient pas avoir d'armes, donc fondamentalement, ce qu'il faudrait faire, c'est dessiner un carré d'où un rayon sortirait de manière non menaçante. Nous dessinions un navire pour quelque chose, et c'était un navire de guerre, il disait que c'était un navire de guerre, et ils ont dit : « Votre dessin a l'air trop guerrier », et je me suis dit : « Ça s'appelle un navire de guerre ! À quoi est-ce censé ressembler ? Une marguerite ?
Vous étiez comme un animateur de ligne ?
Non, j'étais un créateur de personnages. Nous devions lire ces horribles scripts, et nous restions assis là et riions. Je n'aurais jamais pensé pouvoir m'endormir en lisant à ce moment-là, mais ils étaient si ennuyeux et si mauvais que je commençais à m'endormir.
Il y a beaucoup de choses du passé de la machine et de l'industrie des super-héros qui sont amusantes et kitsch maintenant, mais oui,Super amisça ne tient vraiment pas.
Un épisode qui me vient à l’esprit est celui avec un géant venu de l’espace. Vous avez ces astronomes qui regardent le soleil à travers un télescope et tout à coup, le soleil est masqué. Plan sur l'univers, et il y a ce géant – comme un géant médiéval – et il parcourt l'univers en collectant des planètes dans son sac comme si c'étaient des billes. Alors il ramasse la Terre et la met dans son sac, puis Superman s'envole et il doit sortir la Terre du sac de marbre et la remettre sur sa bonne orbite. Bien entendu, rien ne se passe sur Terre. Les gens ne le savent même pas, sauf que je pense qu'il fait noir ce jour-là. Toutes ces autres planètes ne se heurtent pas. Mais Superman repousse la planète dans l'espace, Superman serait si petit que vous ne pourriez pas le voir depuis l'espace, mais ils l'ont rendu très grand pour que vous puissiez le dire, alors maintenant il mesure environ huit kilomètres de long. Personne n’a dit : « C’est tout simplement ridicule. »
Passons au travail dont vous êtes réellement fier, parlons de vos collaborations avec Frank Miller. Dans quelle mesure êtes-vous en contact avec Frank Miller ces jours-ci ?
Je pourrais joindre Barack Obama plus facilement. Disons-le ainsi. J'essaye, j'essaye, j'essaye, et je ne sais pas. C'est tout simplement impossible.
Eesh.
Je peux vous dire que Frank a été incroyablement généreux avec moi parce que je le rendais fou. Je partais constamment sur des tangentes parce que je ne savais pas qu'on n'était pas censé changer les choses [par rapport au script original], alors je dessinais des trucs en disant : « Hein, c'est intéressant ! Il m'a dit plus tard : « Tu me montrais des trucs et je revenais et je me disais : « Qu'est-ce qu'on va faire avec ça ? Vous l'avez changé !' » Quoi qu'il en soit, une fois que ses trucs de cinéma ont pris le dessus, c'était vraiment difficile d'entrer en contact avec lui.
Eh bien, vous êtes toujours en bons termes avec les Wachowski, n'est-ce pas ? Peut-être que votre travail le plus vu est tout le matériel visuel pour lequel vous avez conçuLa matriceIl y a environ 16 ans. À quelle étape du processus avez-vous été impliquéLa Matrice,et qu'est-ce que les Wachowski vous ont demandé de faire ?
Je vivais en France et Warner Bros. m'a appelé et m'a dit : « Nous allons faire ce film de science-fiction avec les Wachowski », et je n'avais aucune idée de qui ils étaient, et j'ai dit : « Je ne sais pas qui ils étaient. Je sais qui ils sont, je suis désolé. Ils ont dit que c'était un truc de science-fiction, et j'ai dit : « Envoyez-moi le scénario et je vais le lire et voir si je pense pouvoir le faire. » [Les Wachowski] m'ont dit plus tard qu'ils trouvaient ça très drôle, parce que j'étais le seul à avoir demandé à le lire. La seule raison pour laquelle je voulais le lire n'était pas pour voir si cela valait mes capacités, mais si je pouvaisfaireparce que je n'accepterais pas de travail si je ne pensais pas pouvoir le faire. Et je l'ai lu et je me suis dit :Wow, j'aimerais bien essayer !Ils m'ont emmené à Hollywood pour les rencontrer, et nous avons sympathisé, et la première chose qu'ils m'ont demandé de dessiner, c'est ce qu'ils appelaient la « centrale électrique », ces grandes colonnes avec les corps, les ampoules humaines branchées sur ces colonnes. , et il y en a des milliers sur chacun, comme une forêt de Séquoias. Je l'ai dessiné et je le leur ai envoyé par fax, et ils ont dit que c'était encore plus effrayant qu'ils ne l'avaient imaginé. Ils m'ont embauché pour quelques semaines à ce moment-là, et je l'ai fait et j'ai travaillé sur les chaises sur lesquelles [Neo and his allies] s'assoient, sur lesquelles ils branchent leur cerveau. Quelques mois se sont écoulés et ils ont obtenu de l’argent pour me transporter par avion.
Avez-vous travaillé surJupiter ascendant, la dernière sortie de Wachowski ?
Un petit peu. Un peu, ouais.
Qu'avez-vous pensé du produit fini ?
C'était super ! La seule chose que je peux en quelque sorte regarder et dire,Eh bien, c'est moi, c'étaient les armes.
Dernière chose : j'ai vu sur votre page Facebook que vous parliez de travailler sur l'adaptation ratée en live-action du manga japonais classique de Katsuhiro Otomo.Akira. Cette chose est coincée dans l’enfer du développement depuis des décennies et a traversé tant de réalisateurs potentiels. Quelle a été votre implication ?
Oh, mon Dieu. Ils m'ont appelé et voulaient que j'y travaille. Ça se passait à New York, et ils ont dit qu'ils allaient y arriver.mieux, parce qu'ils ont dit que cela semblait un peu dépassé maintenant. Je trouve que le truc tient toujours aussi bien ! Oh, et ils voulaient que je redessine cette moto emblématique, que je trouvais folle au départ. C'est tellement emblématique ! En particulier, c'était une chose pour laquelle ils n'avaient pas un budget assez important, alors ils essayaient de le rendre aussi bon marché que possible, alors ils ont conclu un accord avec une entreprise de motos. Ils vont utiliser la moto de cette entreprise et la préparer pour qu'elle ressemble à laAkiraun. Je ne suis pas ingénieur. Je ne suis certainement pas un concepteur automobile. Je leur ai dit : « Je vais essayer ». J'ai travaillé dessus et je ne pense pas qu'ils l'ont aimé. Je ne sais pas pourquoi tu te mêles de quelque chose comme ça. J'étais plutôt content que ça se termine. Je connais un peu Otomo, et le réalisateur [de l'adaptation live-action] a dit : « J'aimerais vraiment le rencontrer », et je lui ai dit : « Je pourrais probablement vous mettre en contact avec lui. Il a dit : « Tout ce que je veux, c'est une véritable bénédiction », et j'ai répondu : « Je doute que cela arrive. » Avoir l'audace de penser qu'Otomo va dire : « Oh, vas-y, super. Tu vas rendre ça mieux que moi ! Le gars a transpiré du sang pour faire ça, et tu vas complètement le changer et tu veux qu'il pose la main sur toi ?
De quel réalisateur s'agissait-il ? Il y a eu beaucoup de gens liés à cette chose.
Je ne vais pas le dire ! Il a vu mes dessins et je n'ai plus jamais entendu parler de lui. D'abord, il m'appelait tout le temps, me parlait, me parlait, et puis quand il a vu les dessins, il a pensé :Ça ressemble à de la merde, Je suppose. J'ai reçu un appel du comptable, me disant qu'il n'avait plus besoin d'illustrations de production. Hollywood classique.
