JoieRécapitulatif : Le film ne finit jamais
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j'ai vuJoieLe pilote de un nombre absurde de fois (prenez le nombre auquel vous pensez et ajoutez-en au moins trois), mais "2009", le premier épisode de la finale en deux parties de la série d'hier soir, m'a fait apprécier quelque chose que je n'aurais jamais aimé. remarqué auparavant, et c'est le courage de Mercedes Jones. C'est une chose de recruter de nouveaux membres du Glee Club comme Rachel l'était, mais c'est complètement différent de se promener dans les couloirs de McKinley, de prendre un stylo et d'être le tout premier nom sur la feuille d'inscription aux auditions de New Directions. J'ai toujours su que Mercedes était audacieuse, mais la voir garder la tête haute et prendre ce risque, même si elle savait qu'elle pourrait être victime d'intimidation ou de barbotine pour cela, m'a montré à quel point son courage était profond.
C'était la magie de « 2009 » : il a fallu des personnages et des histoires que nousJoieles téléspectateurs pensaient que nous le connaissions par cœur et nous montraient combien il restait encore à voir. Le pilote parle de M. Schue qui rassemble le Glee Club, mais « 2009 » parle des New Directions eux-mêmes. Nous voyons le duo de « Popular » qui a cédé la place à « Defying Gravity » et « For Good » de Kurt et Rachel. Nous voyons comment Mercedes a pu serrer les dents et supporter que Rachel se fasse solo après solo après solo. Nous réalisons que la capacité de Tina à faire semblant d'être gothique était BEAUCOUP moins impressionnante que sa capacité à simuler un bégaiement. Et même si les acteurs ne parviennent pas à reproduire parfaitement l'apparence de leurs personnages dans le pilote - en particulier Chris Colfer, qui a littéralement traversé la puberté depuis le tournage du pilote - c'est amusant de les voir faire de leur mieux.
Peut-être plus important encore, nous revisitons à quel point il était difficile d'être Kurt Hummel dans un lycée pré-glee. Kurt n'était pas seulement triste ou seul avant le Glee Club – il était suicidaire, isolé et en danger physique à l'école. Emma le surprend en train d'essayer de regarder sournoisement un dépliant «Ending It All: Avantages et inconvénients» et appelle Burt pour une conférence. (Sur une note sans rapport, est-ce que quelqu'un a vu si Emma avait un dépliant « Alors votre programme télévisé se termine… » ? Je demande un ami.)
Joiea passé les dernières saisons à se concentrer sur toutes les façons dont la situation s'est améliorée pour Kurt : la relation solide qu'il entretient avec Burt, l'acceptation de ses pairs à la NYADA, la chance de vivre dans une grande ville et de travailler avec des gens incroyables, et le le simple fait qu'il est légalement marié à un autre homme. Le Glee Club a sauvé Kurt et, à son tour, Kurt est devenu une lueur d'espoir pour les enfants LGBT du monde entier. Mais il est extrêmement important pour nous de nous rappeler que Kurt avait besoin d'être sauvé au départ, et il y a des dizaines d'enfants comme lui qui en ont encore besoin. Je suis heureuxJoiea pu se faufiler dans un dernier rappel de cela.
Finn est partout dans « 2009 », même s'il n'est réellement visible à l'écran qu'à la fin de l'épisode, lorsque d'anciennes images de « Don't Stop Believin' » original des New Directions sont diffusées. C'est très difficile à regarder, et il est encore presque impossible de croire que Cory Monteith est vraiment parti, surtout quand il est juste là, sous nos yeux, vital et rayonnant dans sa chemise rouge et son jean. Voir Cory jouer rend la chanson davantage axée sur les couplets – les parties sur les choses que nous perdons, les choses que nous gagnons et les choses qui nous causent du chagrin – mais le refrain ne change pas et l'impératif est le même. N'arrêtez pas de croire. Et donc nous ne pouvons pas.
Après que « 2009 » nous montre le passé, « Dreams Come True » nous emmène dans un tour du futur qui ne peut être décrit que comme un « tourbillon ». L'épisode essaie de s'intégrer beaucoup trop (même si, paradoxalement, tant de choses n'ont pas été abordées) et le reste de l'épisode s'est senti décalé - en fait, un autre duo Sue et M. Schue mais seulement quatre secondes consacrées au fait que Tina et Artie est de nouveau ensemble ? Heureusement, l'épisode compense ses moments les plus bancaux en s'assurant que chaque rythme émotionnel a du punch et en étant extrêmement libéral dans la distribution de fins heureuses. McKinley devient une école aimant les arts, avec M. Schue comme directeur et Sam comme coach de New Directions. Sam et Blaine ont une conversation brève mais délicieusement franche dans laquelle Blaine demande si Sam se sent coincé dans l'Ohio, et Sam lui dit ce qui revient à "Euh, tout le monde ne veut pas vivre à New York, mec."
Oh, Sue devient vice-présidente des États-Unis. Évidemment.
Mercedes prend la route pour une tournée avec Beyoncé après avoir arraché le toit de McKinley avec un au revoir « Un jour, nous serons ensemble » et un refus poli des cercles de spectacles d'adieu. Kurt et Blaine retournent à New York et commencent à travailler sur une version LGBTQ deQui a peur de Virginia Woolf. Apparemment, ils ont également l'habitude de se rendre dans les écoles primaires pour diriger les enfants dans « Daydream Believer ». (Sur une note personnelle, rappelez-vous quand Rachel fait référence à « Defying Gravity » comme sa chanson et sa sonnerie de douche préférées ? C'est ce que « Daydream Believer » est pour moi, et je suis ravi comme un punch que ce soit les adieux de Kurt et Blaine à nous. .) Ils sont maladroits et pleins de vie et ensemble, et après encore cinq ans de saut dans le temps, sur le point de devenir pères.
Et tout cela grâce à Rachel, leur mère porteuse ! Nous n'avons pas beaucoup de temps sans chanter avec Rachel Berry adulte, mais l'aperçu que nous avons révèle une Rachel plus calme, plus posée et heureusement mariée à Jesse St. James. Mon plus grand espoir pour Rachel a toujours été une vie dans laquelle elle ne ressent pas le besoin de prouver à quel point elle est spéciale, et d'après ce que nous voyons de son avenir, il semble qu'elle y arrive. Quoi qu'il en soit, elle est lauréate d'un Tony Award ! (De plus, dans le futur de Rachel, Willow Smith joue dans une reprise deCabaret, alors espérons tous que les rêves se réaliseront vraiment.)
Quelque part au milieu de tout cela, lancée comme un clip sans explication ni exposition, Rachel chante « This Time », une chanson écrite pour la finale par Darren Criss. Ce n'est pas une exagération de dire que c'est la chanson parfaite pour Rachel, pour ce moment, et pourJoie. Cela fonctionne à presque tous les niveaux : comme une chanson de Rachel à son enfance et à ses amis, par exempleJoieà ses fans, et pour ses fans jusqu'àJoie. Lea Michele le comprend, et la phrase «Je n'ai jamais cessé de croire aux mots que nous chantions» suffit à faire comprendre même les plus fervents.Joiefan laid-cri. Gardez un œil sur ce gamin de Darren Criss ; Je pense qu'il va ailleurs. Il y a une performance tout aussi émouvante de « Teach Your Children Well » plus tôt dans l'épisode, chantée par M. Schue sur les New Directions originales (et quelques autres) – c'était la dernière scène tournée pour la série, et c'est vraiment écœurant de regarder le les visages des acteurs pendant que M. Schue chante.
Et tout revient à nouveau à Finn, lorsque tout le monde se réunit une dernière fois dans l'auditorium pour le dédier au nom de Finn. Sue prononce un discours « D'accord, très bien, le Glee Club n'est pas nul » qui est en fait très touchant – son utilisation dejoiedans le discours, il est question à la fois des Nouvelles Orientations etJoiel'émission de télévision, qui est un dernier morceau agréable de méta-récit. Au bon moment, presque tous les membres du Glee Club de l'histoire de New Directions s'entassent sur scène pour un dernier numéro optimiste, et ils sont également rejoints par les « adultes » du casting, de Burt à Carole en passant par Terri Not-Schuester.
Il s’agit moins d’une performance chorégraphiée que d’un tas joyeux et idiot, ce qui a toujours été ce que New Directions fait de mieux. Cela dit, c'est un peu frustrant de voir tous ces enfants revenir dans l'auditorium sans savoir à quoi ressemble leur vie actuelle et ce que leur avenir leur réserve. Quinn a-t-il fini Yale ? Combien de temps a-t-il fallu à Puck pour être expulsé de l'Air Force ? Quelle compagnie de danse a la chance d’avoir Mike Chang dans son effectif ? Où était Matt Rutherford !? Mais c'estJoie, et donc les réponses ne résident pas dans les détails, mais dans la chanson. "Avec chaque os cassé, je jure que j'ai survécu." Cela devra suffire.
Il y a un dernier salut, puis trois derniers rappels, gracieuseté des plaques dans les coulisses : restez ouvert à la joie, assurez-vous que vous et le spectacle continuez toujours et voyez le monde tel qu'il devrait être, pas tel qu'il est. Et c'est terminé.JoieLes dernières saisons de ont été inégales, mais ces derniers épisodes reviennent aux idées fondamentales avec lesquelles la série a commencé: l'humour dans des lieux inattendus, la joie dans la musique et la danse et l'importance de travailler dur pour créer des choses avec les gens que vous aimez. C'est un très bel adieu.
Et sur une note personnelle : c'est mon 62eJoierécapitulatif - et probablement mon dernier, jusqu'à l'inévitable redémarrage de Netflix en 2019, bien sûr - et je pourrais consacrer des centaines de mots (et des dizaines de numéros musicaux !) à ce que la série a signifié pour moi, personnellement et professionnellement. Mais à la place, je dirai simplement qu'avec tous ses désastres et ses faux pas, tous ses triomphes et ses obstacles,Joieétait finalement et surtout quelque chose de spécial. Je suis très heureux de pouvoir – que nous – puissions en faire partie.
