Au cours des prochaines semaines,Vulture s'entretiendra avec les scénaristes derrière les films les plus acclamés de 2014sur les scènes qu'ils ont trouvé les plus difficiles à déchiffrer. Quelles séquences charnières ont subi les plus grandes transformations entre le scénario et l’écran ? Aujourd'hui, le scénariste-réalisateur Damien Chazelle explique pourquoi la première scène deCoup de fouetmet en place tout ce que vous devez savoir sur la relation entre Andrew (Miles Teller) et son tyrannique professeur de musique Fletcher (JK Simmons). La scène est ensuite extraite ci-dessous.
Je savais que je voulais commencer le film avec mon personnage principal à la batterie. Je voulais que ce soit presque réducteur : coller tous les ingrédients principaux du film dans les premières minutes. Batteur, école de musique, professeur méchant. Pas de tournure autour du pot. Intégrez le film entier en miniature dans la scène d'ouverture.
L’avantage était que, avec un peu de chance, j’attirerais immédiatement l’attention du public. (C'est toujours une inquiétude étant donné que le pitch de ce film commençait par les motsbatteur de jazz.) D'un autre côté, si les premiers instants n'arrivaient pas, j'avais des ennuis. Je n'avais rien d'autre dans ma manche : le filmétaitcette scène. C'était le professeur effrayant qui s'en prenait à l'élève effrayé. Les 100 minutes suivantes du film ne sont qu’une rediffusion de cette même scène, sous différentes formes.
J'aime les films qui font cela : établir un thème tout de suite, puis réaliser une série de variations sur ce thème. Pour moi, c'est une façon très musicale d'aborder la narration. J'ai retravaillé la scène pour m'assurer qu'elle était aussi clairement articulée que possible. Le premier passage comptait sept pages ; Je l'ai ramené à cinq, puis quatre, puis enfin trois. Il s'agissait de rassembler tout ce dont j'avais besoin – le décor, le ton, l'introduction du protagoniste et de l'antagoniste du film, le conflit immédiat – en aussi peu de temps que possible. Puis, lorsque nous l'avons tourné, mon monteur et moi avons fini par couper quelques lignes de dialogue supplémentaires.
Un plus grand défi que de resserrer la scène s'est avéré être : comment faire pour que Fletcher, le professeur, fasse peur ? Il n'a pas encore crié. Il n'a rien fait de physique. Mais nous devons ressentir sa puissance et sa capacité à inspirer la peur, dès ces premiers instants. J’ai trouvé utile de garder son langage simple et austère. Il est l’exemple même du no-bullshit. Et il a de l'assurance, alors qu'Andrew, le personnage principal, se contente de se débattre. Le double swing avorté devient la clé de toute leur relation : Andrew essaie et ne parvient pas à être à la hauteur de la norme que Fletcher lui a fixée – et Fletcher transforme le tout en une blague, mais toujours une blague qui pique.
Dans le même ordre d’idées, la carte de titre de mise en place à la fin de la scène m’a semblé être une belle punchline. Bienvenue à l'école.
