Cette semaine, Vulture publiera nos critiques ? listes de fin d'année.
1. Audra McDonald dansLady Day au Emerson's Bar & Grill
Broadway
Peu de productions new-yorkaises cette année ont été excellentes dans toutes les dimensions, offrant également toute la gamme de l'expressivité potentielle du théâtre. Et ces quelques-uns qui étaient grands dans leurs divers domaines manquaient encore d’un sentiment global de grandeur. Contraint de choisir, je choisis l'excellence incomplète de l'incomparablement émouvant. Le bioplay de Lanie Robertson sur Billie Holiday de 1986 n'est l'idée de personne en matière de narration aventureuse ; demander au personnage principal de fournir son propre contexte sous le couvert d'un « réel » les performances en fin de carrière sont un raccourci paresseux, même lorsqu’elles sont habilement écrites, comme ce n’était pas le cas ici. Et les concepts de mise en scène de Lonny Price frôlaient parfois le ringard. Ce n’est pas le cas de son travail avec McDonald. Elle a commencé par une étrange imitation de la voix excentrique et déchirante de Holiday, capturant son ton pincé, son débit de bouche latéral, ses sauts de registre précipités et sa tonalité souvent obscure. Même ainsi, les signes de détresse vocale n'étaient appliqués qu'avec parcimonie, permettant à McDonald de chanter comme si Holiday, dans son corps en ruine de 44 ans, avait encore les trompettes succulentes d'une jeune femme. Holiday a donné sa voix à ses chansons de plusieurs manières ; McDonald, dans l'une des plus grandes performances que j'espère jamais voir, lui a rendu cette voix, ainsi qu'à nous.
2.Père revient des guerres (parties 1, 2 et 3)
Théâtre public
Lorsqu’un esclave américain se voit offrir sa liberté en échange de son aide à la cause confédérée, nous sommes en territoire épique. Mais ce qui a fait du premier tiers de l’œuvre en neuf parties de Suzan-Lori Parks, dirigée par Jo Bonney, un chef-d’œuvre en soi, c’est qu’il aborde les problèmes les plus profonds possibles de la manière la plus captivante possible. C’était déchirant et individuel, comme l’histoire elle-même.
3.Amour et informations
Atelier de théâtre de New York
Quinze acteurs jouant plus de 100 rôles dans 57 scènes sans rapport, certaines ne durent que quelques secondes : est-ce une pièce de théâtre ? Le grand expérimentateur britannique Caryl Churchill a prouvé qu’il faut très peu de données théâtrales pour impliquer un monde complet, du moins lorsqu’il est brillamment mis en scène (par James Macdonald) et conçu (par Miriam Buether).
4.Dîner entre amis
Compagnie de théâtre du rond-point
Ce qui a rendu la comédie triste de Donald Margulies encore plus importante aujourd'hui qu'en 2000, lorsqu'elle a remporté un Pulitzer, c'est la façon dont elle a sapé le grand projet des baby-boomers consistant à réparer avec des amis les dommages causés par les parents. ?Félicitations,? Margulies prévient. "La famille que vous avez choisie est tout aussi foutue et faillible que celle dans laquelle vous êtes né."
5.Machine
Compagnie de théâtre du rond-point
Le journalisme oculaire rencontre l'objet d'art expressionniste dans cette reprise spectaculaire d'une pièce de théâtre de 1928 sur une refusnik de course effrénée qui tue son mari et obtient la chaise. Réalisé de manière experte par Lyndsey Turner et magnifiquement conçu, il mettait en vedette Rebecca Hall, écrasante (et négligée).
6.Baiser de scène
Horizons des dramaturges
La comédie romantique est à ce stade une espèce en voie de disparition, mais les coulisses intelligentes, émouvantes et carrément hilarantes de Sarah Ruhl l'ont ramenée à la vie rugissante tout en rendant justice aux deux côtés de l'équation du genre. Sous la direction fulgurante de Rebecca Taichman, Jessica Hecht et Dominic Fumusa ont été de très bons comme de très mauvais acteurs.
7.Le tueur
Du théâtre pour un nouveau public
La mise en scène suave de Darko Tresnjak de ce classique contrariant d'Ionesco n'a pas tenté de justifier son absurdité de manière rationnelle, mais a plutôt permis à cette absurdité (oui, y compris Kristine Nielsen dans le rôle d'une démagogue brandissant l'oie) de délivrer son propre message : les problèmes du monde. le monde ne peut pas être compris. Michael Shannon était la star audacieuse et convaincante d'Everyman.
8.Scènes d'un mariage
Théâtre de New York – Atelier
Les intrusions contemporaines d'Ivo van Hove dans les pièces classiques rendent trop souvent absurdes les mondes répressifs d'où proviennent les tensions des pièces. Mais dans sa version de la mini-série d'Ingmar Bergman des années 1970, van Hove a finalement choisi une cible à peu près de sa taille et de son âge : le résultat était passionnant, déroutant, profond et méga sombre.
9.Le curieux incident du chien pendant la nuit
Broadway
Preuve que le divertissement populaire (issu d'un roman populaire, encore) n'a pas besoin d'être du papy, cette histoire d'un garçon autiste en quête de réponses a été mise en scène (par Marianne Elliott) comme une comédie musicale mais avec le sérieux et l'incertitude morale d'une tragédie. Points bonus pour valoriser le nerdisme mathématique. (Et un rat mignon.)
10.Si/Alors
Broadway
La seule comédie musicale à figurer sur ma liste en tant que comédie musicale (pas seulement comme opportunité pour une grande performance), ce regard captivant et inventif sur ce qui est et n'est pas possible dans la vie d'une seule personne a également été l'occasion de pleurer Idina Menzel. -tour d'étoile vers le bas. (Mention honorable :Les ponts du comté de Madison.)
*Cet article paraît dans le numéro du 15 décembre 2015 deRevue new-yorkaise.
