La réalisatrice Gina Prince-Bythewood parle de Beyond the Lights, de la création d'une grande chimie et du tournage de scènes d'amour.

Photo : Jim Spellman/WireImage

Le romantiquedrameAu-delà des lumièresreprésente le retour attendu de la réalisatrice Gina Prince-Bythewood sur nos écrans, six ans après son dernier film,La vie secrète des abeilles, et 14 ans depuis son premier long métrage,le séminalAmour et basket.Qu'est-ce qui lui a pris si longtemps ? C'était en partie dû à la nature de projet de rêve de son nouveau film. Comme Bythewood le note elle-même, elle sentait qu'elle devait faire ce film quoi qu'il arrive, et elle n'accepterait pas un non comme réponse – malgré de nombreux refus en cours de route.

Cela pourrait également s'expliquer en partie par le fait que, malgré le succès initial de ses films, il faut parfois du temps pour que la culture dans son ensemble réalise à quel point ils sont uniques :Amour et basketest le rare drame romantique qui n'essaie pas de sensationnaliser son histoire, détaillant méthodiquement la vie au fil des années de deux personnages afro-américains de la classe moyenne supérieure (joués à l'âge adulte par Sanaa Lathan et Omar Epps) qui partagent une passion pour le basket-ball. et sont clairement destinés l'un à l'autre ;Actes de disparition, un film HBO de 2000, présente une romance à Brooklyn entre un musicien en herbe (encore Lathan) et un entrepreneur malchanceux (Wesley Snipes) et tire sa tension de leurs différences d'attitude et de classe plutôt que de rebondissements bon marché ;La vie secrète des abeilles, basé sur le roman de Sue Monk Kidd, est une histoire de passage à l'âge adulte se déroulant dans les années 1960 dans laquelle une jeune et pauvre fille blanche (Dakota Fanning) apprend les leçons de vie et l'équilibre d'un trio de sœurs noires aisées. Au fil des années, Bythewood a construit lentement et délibérément une filmographie qui nous donne l’inattendu tout en restant ancrée dans le réel. On pourrait dire la même chose deAu-delà des lumières, qui, bien qu'il s'agisse d'une romance hip-hop colorée, se penche également sur la vie professionnelle de ses personnages, soulevant des questions de compromis moral, d'ambition politique, d'hypersexualisation dans la musique et d'une culture des célébrités devenue folle. Bythewood nous a longuement parlé récemment de son nouveau film, critiquant l'industrie musicale, créant une grande alchimie entre les acteurs et les secrets du tournage d'une bonne scène d'amour.

Alors, est-il vrai que vous travaillez sur ce film depuis 2007 ?
Ça fait mal à chaque fois que j'entends ça. [Des rires.] La première ébauche a été rédigée en 2007, puis j'ai fait une pause et j'ai faitLa vie secrète des abeilles, ce qui a duré deux ans. Et puis j’y suis revenu en 2009, et je l’ai écrit pendant deux ans avant d’essayer de le vendre. J’en étais excité. J'avais écrit cette histoire d'amour qui parlait aussi de ce qui se passe dans la musique aujourd'hui, et elle était contemporaine. Et je suis sorti avec… et j'ai acheté des grillons ! Ce qui était choquant. Un seul studio a pris la décision d'en faire une option. Ils n’ont même pas dit : « Nous allons y arriver ». Ils ont simplement dit : « Nous conserverons le scénario en option pendant un an. »

Ensuite, j'ai pensé que je voulais un artiste musical pour le rôle principal. Mais celui que je voulais n'a finalement pas fonctionné, et ceux que le studio voulait, je ne pensais pas qu'ils étaient adaptés à la pièce. Une fois cela tombé, j'ai commencé à penser à mes films musicaux préférés commeSuivez la ligneetFille d'un mineur de charbon. Ils avaient des acteurs au centre, alors j’ai commencé à penser que c’était probablement la meilleure façon de procéder.La Rosea également eu une énorme influence sur ce film ; Bette Midler était une chanteuse, mais elle est également devenue une très bonne actrice.

C'est comme ça que vous avez trouvé Gugu Mbatha-Raw ?
J'ai commencé à auditionner et Gugu est entré et a tout changé. C'était avantBelle. C'était une inconnue. Alors qu'elle commençait à auditionner, j'ai vu le film pendant qu'elle parlait. C'est juste un grand moment en tant que réalisateur quand on sait que c'est le bon. Puis, dans la seconde moitié de l'audition, elle a dû chanter « Blackbird » de Nina Simone. C'était très effrayant pour moi, parce que je me disais : « Pourrait-elle juste tenir une note ? Quelque chose sur lequel je pourrais m’appuyer ? Elle était super ! Elle a une formation en théâtre musical et elle sait chanter. J'étais très excité de la retrouver, et excité de le dire au studio… et ils ont dit : "Ce n'est pas une star." Et ils n’allaient pas investir des millions de dollars dans ce film et miser sur quelqu’un qui n’est pas une star. Alors ils ont laissé tomber l’option, et le film est resté mort pendant un moment, ce qui était effrayant.

Ensuite, nous avons créé une présentation de huit minutes pour présenter Gugu et donner l'ambiance du film, et nous avons rencontré une autre productrice, Stéphanie Allain. Nous l'avons transmis à BET, et ils ont vu la présentation et ont été époustouflés et ont dit : « Nous investirons quelques millions si vous trouvez un studio. » Alors maintenant, j'ai cette présentation qui présente Gugu, j'en ai quelques millions, et [j'ai] pensé :Okay, maintenant ça va être facile. Je suis retourné dans chaque studio, et… même chose ! Cependant, cela s'est rapproché. Tout le monde a adoré le scénario, m'a aimé, a adoré Gugu, mais ce n'est pas une star. Nous avons donc pensé qu'il était à nouveau mort. Mais ensuite nous avons décidé de tourner cela de manière indépendante. Je pensais,De quoi est-ce que je me plains ? Arrêtez de demander la permission. C'est une histoire que je dois raconter, elle est coincée dans ma tête. Ça me rend fou, alors laisse-moi tirer dessus. Et c’est à ce moment-là que Relatively Media est intervenu. Ils avaient vu la présentation. Ils ont dit : « Nous comprenons, c’est une star. Allez-y. Et pour le rôle principal masculin, choisissez qui vous voulez. Et soudain, j'ai eu un film.

Vos films – en particulier vos romances – sont tous marqués par une incroyable alchimie entre les acteurs. Pas seulement Omar Epps et Sanaa LathanL'amour et le basket, mais aussi Wesley Snipes et Sanaa dansActes de disparition. Je veux savoir comment vous y parvenez. Je sais qu'il ne s'agit pas seulement de choisir de grands acteurs, car j'ai vu beaucoup de grands acteurs qui n'avaient aucune alchimie les uns avec les autres. Alors, quel est le secret ?
Je ne peux pas le donner ! Non, j'ai eu beaucoup de chance, évidemment, avec des acteurs comme Omar et Sanaa ayant une alchimie incroyable. Pour ce film, j'ai d'abord choisi Gugu, mais j'avais Nate en tête. Je me souviens de la première fois que je l'ai vuGrands débatteurs; il était ce nouveau visage, et je me suis dit :Je pense qu'il est notre prochain. Mais il n'a pas eu ce film qui l'a fait exploser, donc il s'est en quelque sorte infiltré sous la surface. Mais j’ai demandé aux deux de passer une audition ensemble et j’ai pu voir l’alchimie entre eux. Là, ça crépitait. Mon processus est que je leur dis vraiment : « C'est une histoire d'amour, et j'ai besoin que vous me disiez avant tout que vous allez y aller. Et quand je disaller, je veux dire, donne-toi pleinement à ces personnages, à leur univers, pour qu'on te croie. Parce que tous les acteurs ne sont pas prêts à faire ça. Je veux dire, j'adore les histoires d'amour. En tant que spectateur, si je vais voir un film et que je regarde deux acteurs et qu'ils s'embrassent, et on dirait qu'ils ne veulent même pas s'embrasser, cela me fait simplement sortir du film. Donc, pour moi, c'est une conversation que j'ai. Ensuite, il s’agissait simplement de construire leur alchimie pendant la répétition.

Vous aimez improviser avec les comédiens ?
Je suis très amateur d'improvisation et je fais généralement une grande chose avec chaque film. Avec ce film, j'ai voulu les mettre dans l'univers de Noni et Kaz. Très tôt dans le processus de répétition, je leur ai dit de s'habiller comme leur personnage et je leur ai envoyé un rendez-vous. Et je les ai amenés dans un restaurant et je les ai fait asseoir dehors. Noni/Gugu portait des lunettes de soleil, et la seule note que j'ai donnée à Gugu était : « N'enlève pas tes lunettes de soleil. Et j'ai dit à Nate : "Enlève-lui ces lunettes de soleil." Ils pensaientqueétait l’exercice. Alors ils étaient en train de déjeuner, et soudain, quelqu'un arrive et demande un autographe à Noni. Et ils ont été un peu surpris mais ils l'ont signé, puis quelques personnes sont arrivées et ont commencé à prendre des photos et à rester là. Et ils les ont en quelque sorte regardés, puis la foule a grandi, et puis il y avait dix paparazzi.

Alors, finalement, ils ont décidé : « Nous devrions probablement entrer. » Et puis, tout à coup, 30 personnes supplémentaires sont arrivées. J’ai donc eu cette immense foule de paparazzi, criant, irrespectueux. Ils ne s'attendaient à rien de tout cela, et maintenant Nate essaie de sortir Gugu de là. La cache dans la cuisine, essayant de trouver comment quitter le restaurant. De la vraie police arrive ! Les gens du restaurant commencent à prendre des photos, du genre : « Qui est cette personne ? Nate essaie de contourner les paparazzi – juste en trompant et en prétendant qu'elle était dans le camion alors qu'elle ne l'est pas. En fait, ils ne voulaient pas en parler par la suite, parce qu'ils disaient que l'expérience était si intense ; cela les a rapprochés parce qu'il devait la protéger. Elle a réalisé ce que c'était que d'être sous ce genre de microscope, et ils ont vraiment utilisé cela pour alimenter leur relation tout au long du tournage du film.

C'est fascinant. Avez-vous fait ça sur tous vos films ?
Ouais, surLa vie secrète des abeilles, je l'ai fait avec Jennifer Hudson et Dakota Fanning. Jennifer, elle sortait du battage médiatique autour des Oscars et de ce qu'était le monde, et maintenant, tout d'un coup, elle revient et joue un personnage des années 1960 qui n'a aucun droit et ne peut pas voter. C'est une jeune actrice et elle ne savait pas trop à quoi cela ressemblerait. J'ai donc donné à Dakota une liste d'articles qu'ils devaient acheter à l'épicerie – en fait, une petite pharmacie. Nous tournions en Caroline du Nord. Ce qu’ils ne savaient pas, c’est que j’avais engagé des acteurs pour qu’ils se comportent comme si c’était les années 1960. Les gens ont commencé à suivre le personnage de Jennifer dans la pharmacie. Puis, lorsqu'elle s'assit sur le comptoir, ils s'éloignèrent d'elle. Ils ont commencé à lui dire qu'elle devait se lever et bouger, puis ils ont commencé à l'appeler le mot N. À ce moment-là, Jennifer n’en avait aucune idée. Elle ne faisait que réagir. Et au moment où elle était sur le point de frapper quelqu'un, je me dis : "D'accord, il est temps d'arrêter !" Mais c'est juste une façon de mettre les acteurs dans le monde et de le rendre réel pour eux – en leur donnant quelque chose sur lequel s'appuyer pendant le tournage lui-même.

AvecAu-delà des lumièresetAmour et basket, je suis curieux de connaître votre approche du style visuel. Parce que dansAmour et basket, il y a le monde du basket, etAu-delà des lumières, vous avez le monde pop-musique-vidéo, qui sont tous deux des environnements visuels très distinctifs que nous connaissons tous très bien. Comment conciliez-vous l’imagerie médiatique que vous vous appropriez de ces mondes avec votre propre style, lui-même très distinctif et délibéré ?
AvecAmour et basket, j'ai joué au ballon toute ma vie et j'ai fait de l'athlétisme à l'UCLA. Donc, je suis un athlète. Et c’était très important pour moi de bien faire les choses. J'ai commencé par le casting : en tant qu'athlète, il n'y a rien de pire pour moi que de regarder un film de sport et que la femme qu'ils embauchent ne sait pas courir ou tirer. Cela fait reculer le sport féminin de plusieurs années. Il est très important de bien faire les choses.

AvecAu-delà des lumières, je montre un monde que nous voyons tous et pensons connaître. Nous le voyons tous les jours. Je pensais que je voulais vraiment montrer les dessous de ce que nous voyons et vraiment saisir le côté humain du fil dentaire et du gloss. L’authenticité était donc extrêmement importante, et cela a été le fruit de nombreuses recherches. Mais le hip-hop et le R&B sont mon monde. Je veux dire, j'y vis. Je l'aime. En faisant des recherches sur la culture, j'ai pu parler à de très bons chanteurs qui ont été très honnêtes avec moi sur ce qu'ils vivent. Certains ont succombé à l’hypersexualité et d’autres ont résisté.

Cela se résume vraiment à cela. Il faut être détaillé car, encore une fois, tout le monde a l'impression de connaître ce monde. Cela dépend également des camées que nous avons eus. Obtenir les Billboard Awards était énorme. C’était un combat tellement incroyable, mais il faut commencer le film avec authenticité. Si nous avions organisé une cérémonie de remise de prix, je pense que cela éliminerait le public. Tout comme dansAmour et basket, c'était important pour moi d'avoir de vraies universités plutôt que l'Université de quelque chose inventée.

À ce point-là : votre film est une représentation très honnête du monde de la musique, et c'est aussi souvent unecritiquereprésentation de ce monde. Je vais être honnête avec toi : je pense que le lendemain, j'ai vuAu-delà des lumières, j'ai finalement vu cette vidéo de J.Lo « Booty » et j'ai pensé :Oh mon Dieu, je suis entré dans le film.Avez-vous rencontré une quelconque résistance ?
J'adore le hip-hop et le R&B, et j'ai aussi une relation amour/haine avec eux, parce qu'en fait, j'allais dans un endroit laid et en colère. Et, vous savez, tant avec les chanteurs qu'avec les chanteuses, il semble que tout le monde essaie de repousser les limites si loin et de rivaliser les uns avec les autres pour qu'il n'y ait nulle part où aller que du haut de la falaise – et c'est vraiment là où se trouve notre personnage au début de le film. Et pour être honnête, c’est quelque chose qui traverse la pop et le rock, pas seulement le hip-hop et le R&B. Mon intention n’est pas de pointer du doigt l’industrie, mais plutôt d’attirer l’attention sur ce modèle que les jeunes artistes semblent suivre sans relâche : se montrer hypersexualisés pour se faire remarquer. Le problème est que vous êtes piégé dans ce personnage et que le public tombe amoureux de ce personnage. Alors vous avez peur de vous en libérer, même si ce n'est pas authentique, parce que vous avez peur de perdre cet amour. Et cet amour des foules estenivrant. C'est une drogue. C'est difficile de lâcher prise, surtout quand on est jeune, qu'on ne se connaît pas encore et qu'on véhicule une image qui n'est pas soi. C'est tellement dommageable et tellement épuisant.

Lorsque nous montrions ce film aux labels pour obtenir un contrat de bande originale, c'étaient les projections les plus effrayantes parce qu'ils représentent ce monde, et j'étais vraiment curieux de savoir ce qu'ils allaient dire. Je me souviens qu'après la première projection, deux dirigeants masculins sont venus et ont dit : « C'était douloureusement authentique. » Ils ont dit qu'ils avaient été dans ces pièces et qu'ils avaient dit exactement ces choses, mais ils m'en ont félicité. C'était assez incroyable. Mon espoir, en fin de compte, est que même si les gens sont divertis par ce film, il change également la conversation.

Votre film aborde également l’idée selon laquelle certaines personnes estiment que ce type d’hypersexualité leur donne du pouvoir. Même cet aspect de cette expérience, vous le capturez. Il serait probablement facile de formuler une condamnation générale et simpliste, mais on entre en fait dans les nuances.
C'est très intéressant. Pour quelqu'un comme Beyoncé, je pense en fait que sa sexualité est authentique pour elle. Je pense que mon problème vient davantage du fait que les plus jeunes tentent de rivaliser avec cela. Et pour ce personnage, ce n'est pas authentique pour elle. Le personnage de Kid Culprit, joué par MGK [Machine Gun Kelly], j'ai toujours su que je voulais un véritable artiste hip-hop pour ce rôle. J'ai donc vu une tonne de rappeurs pour cela, et je ne le savais pas, mais les artistes masculins sont confrontés à la même chose en créant des personnages qui ne sont pas authentiques par rapport à ce qu'ils sont vraiment. Alors un gars entre dans la pièce, et dans le hall, il est avec tous ses garçons et est à sens unique ; et puis cette porte se ferme, et il n'y a plus que lui et moi – et c'est une personne totalement différente. Respectueux, cool et enthousiaste. Cela m'a vraiment aidé à parler de son personnage à MGK. C'est aussi un artiste qui fait front.

Dans tous vos films, vous n'avez pas peur de montrer des personnages en train de parler ou de rester assis, parfois même longuement. DansActes de disparition, les personnages continuent de créer des liens autour du Scrabble. Ce n’est pas le genre de chose que l’on pourrait normalement considérer comme cinématographique.
Cela dépend de savoir si vous avez créé des personnages que vous souhaitez regarder. Il y a tellement de comédies romantiques réalisées, mais très peu de drames ou d’histoires d’amour. Et avec une histoire d’amour, il faut prendre le temps de développer des personnages en trois dimensions. Et donc, même s’il s’agit d’une scène où ils jouent au Scrabble, cela fait quand même avancer l’histoire. DansAu-delà des lumières, chaque fois qu'elle est avec Kaz, c'est calme. En fait, elle montre qui elle est. Je pense donc que c'est intéressant à la fois pour Kaz, mais aussi pour le public, de le laisser entrer dans des moments calmes. Je pense que ce qui manque souvent, ce sont les moments de calme, parce que tout le monde veut : « Que va-t-il se passer ensuite ? Que se passe-t-il ensuite ? Mais un moment de calme peut aussi faire avancer l’histoire.

Vos films sont des drames romantiques, et c'est rare car ils ne sont pas romantiquesmélodrames, qui peut être plus populaire. Ils ne présentent pas le genre de mise en avant que nous obtenons souvent avec les mélodrames – comme, disons, une histoire de Nicholas Sparks – où les gens meurent à gauche et à droite et les situations deviennent souvent de plus en plus ridicules. Je regarde un film commeL'amour et le basketouAu-delà des lumières– qui a bien sûr des qualités de conte de fées – et j’ai l’impression que c’est quelque chose qui pourrait réellement arriver à de vraies personnes. Y a-t-il jamais une tentation de nourrir le mélodrame ? Comment parvenez-vous à vous retirer ?
J'écris ce que je veux voir, et pour moi, quand tu écris une histoire d'amour, neuf fois sur dix, tu sais en quelque sorte où ça va finir. Soit ils finiront ensemble, soit ils ne le feront pas. Et la plupart du temps, ils finissent ensemble. Donc, ce qui est important en tant qu'écrivain, c'est de rendre le voyage intéressant et de créer les rebondissements de la relation et de la rendre différente et inattendue. Vous ne voulez jamais aller à l’endroit évident.

[Alerte spoiler pourAu-delà des lumières.]

Peut-être que l'endroit le plus évident dans tout cela aurait été s'il avait vraiment été abattu et était mort. Et si cela s'était produit, j'aurais immédiatement eu cette grande réaction et ces larmes, mais ensuite je me suis dit : « Avec quoi est-ce que je quitte un public ? Eh bien, il est mort et elle est seule. Je ne veux pas de ça. Je veux que le public reparte de mes films inspiré.

Amour et basketest une représentation très honnête du soutien et de la rivalité ludique entre des personnes travaillant dans le même secteur. Vous et votre mari Reggie Rock Bythewood êtes tous deux cinéastes ; vous avez travaillé ensemble, mais vous avez également travaillé séparément. Vos propres expériences ont-elles également nourri les situations du film ?
Avoir deux scénaristes et deux réalisateurs dans la même famille, le meilleur, c'est que nous ne sommes pas en compétition les uns avec les autres, et le pire, c'est que si vous connaissez des scénaristes, nous sommes des gens de mauvaise humeur. Mais nous nous soutenons mutuellement et souhaitons que chacun réussisse. Cela signifie être franchement honnêtes les uns envers les autres en ce qui concerne notre travail. La première personne qui lit mon scénario est Reg, et c'est la lecture la plus effrayante car je saurai immédiatement : ai-je écrit un film ou est-ce que je viens de passer un an à lire des pages ? Et c'est la même chose pour lui.

Nous devons donc nous dépasser les uns les autres, et c'est vraiment un processus brutal, mais cela commence par les mots, cela commence par le scénario.Amour et basket, cela a pris un an et demi à écrire et à le rédiger. Ce script était constitué de 55 brouillons. Donc notre relation et le soutien que nous avons alimentent définitivement mes personnages masculins, et pour moi, parce que nous avons une relation tellement équilibrée, j'aime faire des films où les personnages féminins et masculins ont leurs propres arcs. Je ne pense pas que ce soit aussi intéressant s'il s'agit d'une histoire d'amour à propos d'une femme et que le gars entre en scène, ou si c'est un gars avec une femme qui entre en scène. Je pense qu'il est plus intéressant que deux personnes aient deux vies parallèles et qu'elles se croisent, et comment les deux affectent leur vie et les aident à changer.

Quelle est la pire chose que Reggie ait dite à propos de vos pages ?
C'est la pire chose, mais c'est la meilleure chose. Si j'écris quelque chose qui est sur le nez, vous savez, il écrira en lettres géantes : "OTN« Personne ne veut entendre ça. Mais encore une fois, dans ces premières versions, vous ne vous censurez pas et vous écrivez simplement. Et écrire pour nous deux, c'est se débarrasser de tout l'excès de graisse et des répétitions. C'est tellement plus intéressant à montrer qu'à raconter.

Je me souviens dansAu-delà des lumières,dans le processus de montage, qui est tout aussi éreintant, il y a une séquence au Mexique, au moment où ils sont sur la plage, tout au long de sa perte de personnage - au milieu de ça, il y avait toute une scène sur le lit où ils se sont assis et ont parlé de leur enfance et de leurs liens. J'ai toujours aimé la scène et les dialogues, et on pouvait en entendre davantage sur Kaz perdant sa mère. Mais on se disputait, et finalement, on s'est rendu compte que c'était intéressant sans dialogue – toute cette séquence sans dialogue où l'on peut montrer deux personnages tombant amoureux sans en parler. C'était un grand moment.

Je me souviens avecAmour et basket, c'était la même chose : la scène où ses parents se disputent et il grimpe par sa fenêtre et va chez elle et grimpe par sa fenêtre. Cette scène, une fois allongée sur le sol, il y avait un dialogue. Et au cours du montage, nous avons réalisé : « Wow, cela n'en dit-il pas beaucoup plus sur la relation qu'il vient de vivre, elle ouvre la fenêtre, lui jette une couverture et il s'allonge ? Nous obtenons tout ce que nous devons savoir à ce moment-là.

Vos scènes de sexe semblent également très réelles. Dans la plupart des films, on a l’impression que deux belles personnes font l’amour de manière monolithique. Mais vous montrez peu de détails. DansAmour et basket, on comprend même que ça lui fait un peu mal ; on sent qu'il y a un personnage qui vit réellement de vraies émotions.
Il y a deux choses qui sont importantes pour moi dans le tournage d’une scène d’amour. Premièrement : pas de nudité. Parce que la nudité, je pense, enlève immédiatement le public ; maintenant vous vous demandez : « Oh, l'actrice, oh, elle montre sa poitrine. » Deuxièmement : concentrez-vous uniquement sur les visages, car les scènes d'amour parlent de l'émotion qui se passe. Lorsque vous vous concentrez sur leurs visages, vous vous concentrez sur leurs émotions. Et il y a une histoire dans chaque scène. Une scène d'amour ne doit pas être qu'une scène de sexe. Il devrait y avoir une histoire. PourAu-delà des lumières, la scène de l'avion – je veux dire, c'est une scène de sexe qui se transforme en scène d'amour. Il s'agit vraiment d'elle qui lui donne le fantasme de le faire surmonter sa peur. Et vraiment redonner ce qu'il lui a donné. La scène au Mexique est celle de son lâcher prise et pour une fois de ne pas avoir à être ce fantasme et d'être une femme, et de lui permettre d'être un homme.

Une de mes scènes d'amour préférées estLe grand facileavec Dennis Quaid et Ellen Barkin. Cette scène est tellement badass. Vraiment, vous êtes face à eux, mais vous savez exactement ce qui se passe. Ce fut vraiment une formidable expérience d’apprentissage pour moi en tant que réalisateur, voir cette scène, comment ils l’ont tournée et pourquoi ils l’ont tournée. Cela a vraiment influencé la façon dont j'aborde les scènes de sexe.

Quels autres films vous ont inspiré ?
Hors de vueest l'un de mes films préférés. J'adore Steven Soderbergh.Les Affranchisa eu une énorme influence sur moi en termes d’utilisation de la caméra.Orphée noir, une belle histoire d'amour que très peu de gens ont réellement vue, et qui a eu une influence surAu-delà des lumières, aussi, en termes de look du film.Actualités diffusées, un de mes films préférés de tous les temps. EtLe diplômé. C’était aussi un gros problème pour moi.

Si tu avais faitAu-delà des lumièresen 2007, en quoi cela aurait-il été différent ?
Eh bien, je n'aurais pas eu Gugu. Elle a influencé la trajectoire du film. Non seulement sa performance, qui est tellement géniale, mais le fait que je l'ai écrite à l'origine en tant qu'artiste américaine. Lorsque Gugu est arrivée, elle a auditionné avec un accent américain. Mais quand elle et moi avons commencé à parler du scénario, du personnage et de son lien avec celui-ci, elle me parlait dans sa langue maternelle, et cela m'a semblé tellement plus intéressant. Et cela m’a ouvert le choix de choisir Minnie Driver, qui était également phénoménale. Cela a dicté des changements intéressants. Le fait que Kaz ait besoin de le faire – je ne veux pas gâcher le film – ce qu'il fait à la fin du film ne serait pas arrivé s'il était resté américain. De plus, je pense simplement que je suis un meilleur réalisateur. On grandit à chaque film et je pense que j'ai plus confiance en moi. Et c'était 29 jours, c'était 7 millions de dollars. Comment peut-on faire un grand film avec peu d’argent ? Et être capable de le faire et de rassembler une équipe qui peut également le faire vient avec l’expérience. Donc, je ne sais pas si j'étais prêt à faire cela et à être aussi personnel dans le film en termes de gestion du suicide et de la dynamique mère-fille, qui étaient des choses personnelles dans ma vie.

Chez Vulture, nous avons récemment publié un article intitulé «Pourquoi n'y a-t-il pas plus de films commeAmour et basket?« Je ne sais pas si vous l'avez vu. Eh bien, j'espère que vous l'avez vu.
Je l'ai fait! C'était assez incroyable.

Alors laissez-moi vous demandertoi: Pourquoi n'y a-t-il pas plus de films commeAmour et basket?
Eh bien, je peux vous donner les numéros de tous les directeurs de studios, et vous pouvez leur poser cette question. [Des rires.] Vous savez, je pense que la réponse simple est que les gens qui dirigent des studios donnent le feu vert à ce qui les attire et à qui ils peuvent s'identifier, et ce ne sont pas des films commeAmour et basket. Ces films sont donc rares. Mais je dis aux gens qu'il faut être tellement passionné par une idée ou une histoire qu'on ne la lâche pas. C'est ainsi que vous surmontez le « non ». Et tous ceux qui ont une telle histoire ne sont pas capables de continuer à se battre. Ce n'est pas facile. Pour ceux qui sont au pouvoir, il est très facile de dire non. C'est beaucoup plus difficile de dire oui.