McConaugheyf_20010629_33781.jpgPhoto: Getty Images
Les cinéphiles peuvent regarder un film sur l'exploration intergalactique, plein de voyages à travers des trous de ver, des visites sur d'autres côtes et des questions sur la place de l'homme dans l'univers et sa relation avec Dieu. C'est l'histoire d'une personne intrépide de science motivée par une soif inquiet pour la connaissance et une croyance déterministe résolue qu'en tant qu'espèce, nous devons faire avancer pour nous comprendre, notre monde et l'espace infini qui nous entoure. Préoccupé par le courage et le sacrifice, il est enraciné, émotionnellement, dans le lien partagé entre un père et une fille, et la façon dont l'amour parle de questions de raison, de foi et de progrès.
Non, pas le dernier de Christopher Nolan. Je fais plutôt référence à son prédécesseur spirituel indéniable: 1997Contact.
L'Odyssey de Robert Zemeckis est le proto-Interstellaire, une saga qui partage avec le film de Nolan non seulement le sujet et d'innombrables détails de l'intrigue, mais aussi une star (Matthew McConaughey) et un producteur (Lynda Obst), dont le dernier était un premier collaborateur avec l'auteur et l'astrrophysicienne-trophysicien Carl Sagan sur son sur son sur son sur son sur son sur son sur son sur son Traitement original du scénario en 1979. Lorsque ce projet n'a pas réussi à démarrer, Sagan a reformaté l'idée dans un roman de 1985 qui, des années plus tard, formerait la base du film de Zemeckis. Avant que cela ne se concrétise, cependant,ContactPassé par sa juste part de la vitesse de production, notamment de nombreuses réécritures du script de Sagan et, encore plus problématique, le licenciement de George Miller (Fou,Bébé) Après que le réalisateur ait travaillé sur le film pendant deux ans. Ce licenciement a finalement ouvert la voie à Zemeckis (qui avait auparavant refusé le poste) pour diriger l'effort et pour employer Sagan en tant que conseiller de conseil jusqu'à sa mort, à mi-production, fin 1996.
La principale contribution de Sagan a été d'injecter un sentiment de crainte merveilleuse à propos du vaste univers et de ses nombreux mystères dans son histoire, dont le plan de base concerne un scientifique nommé le Dr Ellie Arroway (Jodi Foster) qui, tout en travaillant avec Seti (recherche d'intelligence extraterrestre),, reçoit une communication du fond dans l'espace. Cette découverte se réconcilie par l'excitation par des scientifiques (comme Ellie) qui le considèrent comme une opportunité d'investigation et de découverte. Mais c'est une cause d'alarme de la part des gros bonnets du gouvernement (par exemple que les scientifiques sont incapables de communiquer correctement avec des pouvoirs plus élevés. Palmer Joss (McConaughey), un conseiller spirituel anti-technologie, est à cheval sur un conseiller spirituel anti-technologie du président Clinton, qui tombe amoureux d'Ellie lors d'une rencontre précoce et, plus tard, la défie où l'incrédulité de l'incréation dans le Tout-Puissant.
Ce qui s'ensuit, c'est une histoire sur l'éthique scientifique, la fraude potentielle, les risques pris pour le plus grand bien et les voyages facilitées par le trou de ver qui pourraient créer d'énormes changements temporels (c'est-à-dire Ellie, il est averti qu'un voyage de quatre ans au lointain Star Vega, où le La transmission est née, pourrait en fait s'étendre sur 50 ans sur Terre). Par conséquent, il n'est pas difficile de voir pourquoiContactLa productrice de Lynda Obst a été attiréeInterstellaire, qui partage toutes ces caractéristiques, ainsi qu'un récit qui soutient que la force la plus transcendante de l'univers, celle qui traverse toutes les limites de l'espace-temps (y compris la mort), est l'amour d'une fille pour son père. Contrairement à la brochetteInterstellaire,Contactaborde cet élément du POV de la fille et émerge d'abord pendant les scènes d'une mineuse Ellie se liant avec son père (David Morse). Veuve (comme McConaughey dansInterstellaire), Le père de Morse encourage l'amour d'Ellie pour l'astronomie et la radiodiffusion de CB, et c'est son absence qui la hante même après qu'elle ait grandi en un professionnel férocement déterminé qui, à chaque tour, est opposé à un patron paternaliste (Tom Skerritt) à prendre le crédit pour ses triomphes.
Si ces similitudes marquentContactcommeInterstellaireLa propre figure paternelle figurative est également, il en va de même pour la célébration du film de l'humanité en tant que race peu disposée à accepter qu'elle est impuissante à son sort. À la mort de son père, Ellie repousse le commentaire d'un prêtre selon lequel «parfois nous devons l'accepter comme la volonté de Dieu» et en tant que professionnelle adulte, elle refuse d'être intimidée ou piétinée par ses adversaires masculins. C'est une figure d'individualisme fidèle et provocant. Et même siContacta finalement son expérience quelque chose qu'elle ne peut pas prouver empiriquement - la forçant ainsi à admettre que certaines vérités invraisemblables doivent simplement être prisessur la foi- Elle reste tout au long d'une voix d'espoir, audacieusement, elle n'est pas une raison avant. En tant que telle, elle est le contraste optimiste avec les terroristes religieux-zéaliques (Jake Busey) qui arrêterait les voyages intergalactiques et les agents gouvernementaux à ligue d'esprit en ligue avec des crétins épineux conservateurs (Rob Lowe) dont la réponse à la preuve de la vie extraterrestre est de se demander si Les êtres croient même en Dieu.
Contactessaie de combler le fossé entre la foi et la science en affirmant, enfin, que les deux peuvent - et, dans de nombreux cas, doivent - coexister, une notion qui vient également enInterstellaireLe troisième acte de Gonzo a chuté dans son propre trou de ver pseudo-spirituel. Que McConaughey (comme Palmer Joss) incarneContactL'attitude a-t-it-it-deux est donc un conduit supplémentaire et ajusté entre les films de Zemeckis et Nolan, qui utilisent également l'esthétique de pointe à grande échelle. Que ce soit un ouverture de trois minutes en arrière de trois minutes de la Terre au Cosmos - qui, en 1997, a été la plus longue scène All-CG de l'histoire du cinéma - ou une paire de beaux coups de miroir suivant Ellie dans une maison et une station satellite (respectivement), le talent artistique de Zemeckis est à la fois imposant et subtil. Même sans les proportions IMAX disponibles pour Nolan,ContactSe présente comme un blockbuster à couper le souffle qui épouse toutes sortes d'images disparates, des compositions traditionnelles aux lunettes générées par ordinateur à une action filtrée sur la télévision qui comprend des images Vérité intelligemment reconfigurées du président Clinton commentant le communiqué extraterrestre.
SiContacttrébuche lors de son point culminant un peu infâme sur une plage extraterrestre, qui est annulée par des effets de mauvaise qualité atypiquement et un surplus de sentimentalité de cornball, il dégage néanmoins le type même d'ambition qu'Ellie montre tout au long de sa propre histoire. C'est une œuvre de science-fiction qui synthétise avec agitation l'intime intime et épique, en cas de lancement de l'espace et de l'exploration comme une extension naturelle de notre besoin de savoir, d'évoluer et d'atteindre une sorte de parenté avec notre environnement, et ceux qui l'habitent, et une condamnation de ces forces, qu'elles soient scientifiques, militaires ou religieuses, qui entraveraient de tels efforts. Un film complexe et grisant pour se retrouver en s'aventurant dans les coins les plus éloignés de la galaxie, c'est, commeInterstellaire, finalement un portrait optimiste, non seulement de la vie sur d'autres planètes, mais aussi sur celui-ci.
