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Aujourd'hui, les communautés de théâtre, de télévision et de cinéma pleurent toutes la perte de Mike Nichols. Alors que sa carrière a commencé sur scène avec sa partenaire de comédie inimitable Elaine May - où il a finalement décroché un prix Tony stupéfiant pour le meilleur réalisateur - Nichols reste néanmoins le plus connu pour ses films, certains des grands de la seconde moitié du 20e siècle. Un observateur astucieux du comportement humain et des relations interpersonnelles dont le sens visuel et habile habile lui permettait de passer habilement entre les genres, le travail de Nichols en tant que réalisateur est proche de Peerles Séminal de 1968Le diplômé. En l'honneur de sa carrière légendaire, nous présentons un aperçu des meilleurs films de Nichols avec lesquels chaque vrai amateur de film devrait être familiarisé.
Qui a peur de Virginia Woolf?(1966)
La transition de Nichols de la scène à l'écran argenté a commencé par une adaptation d'une pièce: Caustique d'Edward AlbeeQui a peur de Virginia Woolf?Loin de simplement transposer du matériel scénique, cependant, Nichols apporte une vie vibrante et vicieuse à ce récit d'un professeur marié (Richard Burton) et de sa femme ivre (Elizabeth Taylor, oscar un couple en visite. Presque exclusivement dans leur maison et largement fixé sur ses deux étoiles, c'est une histoire de fureur, de ressentiment et de folie hystérique ivre. Notoire à l'époque pour son blasphème (bien qu'il soit encore assez vénéré pour être l'un des deux films jamais nominés dans toutes les catégories de prix de l'Académie éligibles), sa vitalité continue est due à l'intendance experte de Nichols, pleine de gros plans perçants et de mouvements de caméras de danseurs qui capturent L'action (et les personnages) de l'humeur volatile de l'action. Quarante-six ans plus tard, c'est un début de réalisateur aussi propice que jamais.
Le diplômé(1967)
L'effort de deuxième année de Nichols deviendrait sa réalisation de couronnement, une adaptation du roman de Charles Webb qui est devenu presque immédiatement une pierre de touche culturelle déterminante. Raconter l'affaire en mai-décembre frappé entre le diplômé du collège sans but Benjamin Braddock (Dustin Hoffman) et Mme Robinson (Anne Bancroft), l'épouse souvent inignée du partenaire de la loi de Braddock de Braddock - puis, l'amour compliqué que Braddock développe pour Mme Robinson de Mme Robinson Fille (Katharine Ross) - Le film a transformé Hoffman en superstar, fait de Bancroft un symbole éternel de la sexualité mature irrésistible et a remporté Nichols son seul meilleur réalisateur Oscar. C'était une distinction incontestablement méritée, étant donné à quel point il transmet l'humour et les angoisses de son histoire à travers des compositions visuelles (jamais plus iconiquement que le plan de Hoffman espionné sous la jambe tordue de Bancroft), ainsi que par son utilisation recroquevillée de la musique de Simon & Garfunkel . Tout à fait un film de son temps, c'est aussi un classique intemporel du cinéma américain. (Regarder sur NetflixetAmazon Prime.)
Connaissances charnelles(1971)
Nichols a apporté un scalpel à l'ego masculin (et aux impulsions sexuelles masculines) avec les années 1971Connaissances charnelles, qui (commeVirginia Woolf) a agité le pot pendant sa libération initiale en raison de son explicitation. Cependant, le film de Nichols est tout sauf une affaire superficiellement titillante, tracez plutôt avec précision l'échec de deux décennies de deux amis Playboy (Jack Nicholson et Art Garfunkel) pour trouver le bonheur dans les bras du genre opposé. Pergé par les performances de plomb nuancées par Nicholson, Garfunkel, Candice Bergen et Ann-Margret, c'est à la fois une étude amusante et tragique de deux hommes qui pensent savoir ce qu'ils veulent, même s'ils prouvent, à maintes reprises, qu'ils ne le font pas Comprenez-vous, encore moins les femmes qu'elles poursuivent. C'est un portrait que Nichols, tout comme sa marque, décrit avec un équilibre et une clarté économiques non caprices.
Brûlures d'estomac(1986)
Retraitement avec Jack Nicholson (qui a remplacé Mandy Patinkin après seulement une journée de tournage), Nichols présente une ingéniosité de réalisation similaire dansBrûlures d'estomac, une dissection d'un mariage scénarisé par Nora Ephron de son roman semi-autobiographique. Bien que les caractérisations de l'histoire vivent parfois un peu trop près des caricatures à une note, Nichols provoque deux tours de sterling de ses pistes, Nicholson et Meryl Streep, qui partagent la chimie litigieuse en tant que couple qui commence à rencontrer la promesse et à se désagréger avec courtoisie des manières de tricherie du mari de Nicholson. Comme tant de ses meilleurs efforts sur grand écran, c'est un film qui prouve les formidables compétences de Nichols à collaborer avec des acteurs, leur donnant la pièce pour respirer, explorer et prendre des risques d'une manière qui donne la vie authentique enivrante. (Regarder sur Netflix.)
Travailleuse(1988)
Peut-être la rom-com de travail déterminante de la décennie,TravailleuseTrouvé Nichols opérant en mode borderline-tire-ball, détaillant la saga de la petite personne-qui pourrait être une secrétaire à Wall Street Investment-Firm (Melanie Griffith) qui utilise l'absence de son boss dominateur (Sigourney Weaver) pour prendre en charge l'entreprise. Ces efforts, à leur tour, attirent l'attention du petit ami de son supérieur (Harrison Ford), qui s'évanouit bientôt pour le charmant et vif d'esprit rapide de Griffith. Avec ce fantasme grisant et emmêlé de manœuvres professionnelles et romantiques, Nichols a pu présenter des performances définissant sa carrière de ses stars - Griffith n'a jamais été plus difficile (ou plus radiant), et Weaver et Ford sont dans leur sommet comique absolu. Vingt-six ans plus tard, il est toujours un exemple prééminent de la façon de créer une comédie romantique moderne sur les adultes intelligents et astucieux.
La cage d'oiseau(1996)
Une mise à jour deLa Cage aux Folles,La cage d'oiseauEncore une fois, a reconfirmé la capacité inégalée de Nichols à gérer des comédies à plusieurs caractères de relations entrelacées. CommeQui a peur de Virginia Woolf?, c'est une histoire qui se déroule en grande partie en un seul endroit - dans ce cas, la maison de South Beach d'un couple gay (Robin Williams et Nathan Lane) qui sont obligés de se faire passer pour les hétérosexuels afin d'impressionner les parents politiques conservateurs (Gene Hackman et Dianne Wiest) du fiancé de leur fils. Ce qui s'ensuit, c'est la comédie d'une sorte de rollocking, exubérante et délirant, que Nichols accentue en gardant son appareil photo entraîné sur les virages parfaits de son casting. La direction de Nichols est la force unificatrice au milieu de l'étruit de l'histoire. (Regarder sur NetflixetAmazon Prime.)
Couleurs primaires(1998)
Sans doute le film le plus sous-évalué du canon de Nichols, 1998Couleurs primaires(Adapté du livre qui a finalement été révélé, a été écrit par Joe Klein) est une représentation délicatement manipulée et engageante de la montée au pouvoir de Bill Clinton, qui est présentée ici (sous une forme à peine déguisée) comme le gouverneur du Sud Jack Stanton (John (John Travolta). Dit du point de vue d'un jeune idéaliste (Adrian Lester) qui rejoint la campagne de Stanton pour la Maison Blanche, c'est une leçon d'histoire récente qui refuse de se détourner des défaillances de ses protagonistes de recherche de pouvoir (y compris Emma ThompsonfauxLe directeur des relations publiques de Hillary et Kathy Bates) - ainsi que les conséquences de leur ambition - tout en reconnaissant que de telles imperfections ne les rendent pas nécessairement inaptes à diriger. Encore un autre exemple du talent de Nichols à tisser ensemble des ensembles construits autour de protagonistes charismatiques, il reste un film de chaleur durable, d'intelligence et de pertinence.
Angels en Amérique(2003)
Bien qu'il ait été suivi de deux films finaux, moins que des films sans succès (2004 (2004Plus procheet 2007La guerre de Charlie Wilson),Angels en Amérique- Une mini-série 2003 faite pour HBO - est la véritable chanson de cygne triomphante de Nichols. Scripté par Tony Kushner (adaptant sa propre pièce célèbre) et remportant finalement 11 Emmy Awards (dont un pour la direction de Nichols), c'est une saga à la fois grande et intime, tracant le sort qui se croise d'un groupe de New-Yorkais en 1985 qui sont tous touchés. , d'une manière ou d'une autre, par la crise naissante du sida. Épouser l'élégance réaliste et fantastique avec une élégance hallucinatoire - ce dernier venant sous la forme d'un ange qui visite un homme qui mourant de la misérable maladie - Nichols imprègne son histoire avec un sentiment d'épopée d'importation en maintenant rigoureusement l'accent mis sur les circonstances émotionnelles complexes de ses ses circonstances émotionnelles complexes de sa de nombreux personnages. Comme pour son meilleur travail, c'est alternativement drôle, tragique et profond, et fabriqué avec une mesure de dextérité et de grâce sans prétention et magistrale que peu, voire pas, correspondront jamais. (Regardez sur Amazon Prime.)
Et voici quatre grands croquis de comédie que Nichols a fait avec Elaine May:
