Photo : Avec l’aimable autorisation de l’Institut Sundance
Celui de Damien ChazelleCoup de foueta fait irruption dans les salles le week-end dernier avec une vision militariste des musiciens de jazz, de leurs mentors, collaborateurs et ambitions. Bien que Chazelle ait déclaré qu'une grande partie de l'inspiration pour le film provenait de ses expériences très réelles au lycée, des éléments du film ont été renforcés à des fins dramatiques. « MMon professeur était un peu moins un monstre », a-t-il déclaré lors de la première du film sur la côte Est. « Je faisais partie d’un groupe de jazz très compétitif qui faisait des tournées à travers le monde et le professeur l’avait calqué sur les programmes collégiaux et professionnels. C’était un climat de peur et d’amour dur, et je me souviens juste d’avoir ressenti ces émotions d’anxiété, de stress et d’angoisse en tant que batteur, et je voulais faire un film sur ce que cela faisait. Vautour consultéMarc Sherman— un multi-instrumentiste et interprète international qui est également membre du corps professoral de jazz de la Juilliard School, de la New Jersey City University et du New York Jazz Workshop — sur ce qui devrait être considéré comme un fait et ce qui devrait être considéré comme une fiction. (De légers spoilers pour le film suivent.)
1. Il y a du sang, mais ce n'est pas si grave.
« Vous savez à quel point le batteur est si frustré et effrayé, et son désir de réussir est si fort ? Il s'entraîne, essaie vraiment d'aller de plus en plus vite, et il prélève du sang. C'est irréaliste. Les gens ne font pas saigner comme ça en jouant de la musique. Cela n’arrive tout simplement pas, et si vous le faites, vous tenez mal les bâtons. Vous êtes techniquement foutu si vous prélevez du sang. Je n'ai jamais vu personne prélever du sang. J'avais l'habitude de faire beaucoup de prélèvements de sang sur les vibrations, car les maillets sont tenus entre les doigts. Parfois, je jouais fort et cassais une callosité. Faire éclater les callosités, briser les ampoules.
2. Ce n’est pas vraiment comme ça qu’on pratique la batterie.
Certaines des choses que le batteur pratiquait n'étaient pas vraiment des choses que vous voudriez pratiquer. Par exemple, lorsqu'Andrew prélevait du sang, il jouait des coups simples si vite et si longtemps. Ils essayaient de montrer à quel point Fletcher l'avait blessé et à quel point l'enfant le voulait, mais pratiquer comme ça en soi est psychotique et insensé.
3. Bien sûr, il y a de la pression dans les écoles de musique, mais allez !
En regardant le film, j'ai pensé à deux choses :Ce gamin Andrew va venir s'entraîner avec une arme à feu.Ensuite, il va tirer sur le gars.Pendant tout ce temps, je pensais que ce serait une déclaration sur le genre de choses qui se produisent dans les écoles aujourd'hui, où un enfant arrive avec une mitrailleuse et fait exploser tout le monde. Soit ça, soit je pensais que le gamin se suiciderait. Cela me fait mal qu’on laisse croire aux gens qu’essayer de faire carrière dans la musique ou le jazz… c’est ce qu’il faut traverser. J'enseigne dans un endroit comme Juilliard, qui est de premier plan, et beaucoup de ces enfants subissent beaucoup de pression, oui. Mais pas ce genre de pression. La pression, en fin de compte, est la pression que vous vous imposez pour survivre et réussir dans l’industrie.
4. Les Fletchers existent, mais ils ne sont pas si cruels.
Je connais des personnes – et je ne veux pas citer de noms – mais [l'une] était directrice des études de jazz dans l'une des écoles où j'ai enseigné. Il n'est plus là parce qu'il a pris sa retraite. C'était un gars qui, lors des répétitions du big band, avait l'habitude de décourager beaucoup d'enfants et d'enseignants en les traitant de « connards » et d'« idiots stupides ». Pas en le criant à pleins poumons, mais en utilisant des mots comme ça. Même ce petit harcèlement verbal suffisait à rendre les gens mécontents. Je pouvais comprendre pourquoi cela découragerait un jeune joueur en herbe. Bien sûr, il y a alors beaucoup de reproches. Vous pourriez dire : « Les durs ne font que survivre, il faut être dur » ou « Si tu ne peux pas supporter cette merde, tu n'y arriveras jamais. » Eh bien, il y a une partie de cela qui est vraie, mais je ne pense pas que ce soit la façon de le montrer ou de l'enseigner. Ce type de violence mentale et verbale, à la limite physique, est pris si au sérieux qu'il serait expulsé de Juilliard et de la plupart des écoles, peu importe à quel point il était génial. Si Wynton Marsalis, qui est mon patron ici à Juilliard, faisait cela – traitant les enfants de « suceurs de bites » et harcelant les enfants comme ça – il serait expulsé.
5. Les cours tournent mal si les élèves ne sont pas préparés – ce n'est tout simplement pas aussi terrifiant.
Ce que j'attends, en particulier des étudiants de Juilliard, est de respecter les règles ici : les retards et les absences comptent pour beaucoup. Mes attentes sont : Être à l'heure, avec le travail que je vous ai confié préparé, et/ou plus. Si un enfant arrive à une leçon et qu’il n’a pas préparé sa leçon correctement, nous n’avons pas besoin de rester ici et de le regarder s’entraîner. Nous pourrions donc dire,OK, tu t'entraînes et je sors prendre une tasse de café. Je serai de retour dans 20 ou 40 minutes et je verrai où vous en êtes.
6. Oui, les normes sont extrêmement exigeantes.
Je m'attends à ce que mes élèves soient comme j'étais quand j'avais leur âge. J'avais l'habitude de m'entraîner environ six ou sept heures par jour, d'assister à tous les cours et répétitions d'orchestre. C'était 14 heures par jour dans cette école tous les jours pendant cinq ans. Et pour ça, tu as une petite carrière. J'entrais dans le bâtiment à 8 heures du matin et je sortais à 23 h 30. C'est tout ce que j'ai fait pendant cinq ans, quand j'allais à l'école ici. Vous voulez devenir bon dans quelque chose, vous le faites dur pendant dix ans. Entraînez-vous parfaitement pendant dix ans et vous obtiendrez ce que vous voulez : c'est ainsi que vous passerez au niveau supérieur.
7. Pour certains, c'est vrai, la musique peut être une carrière solitaire.
Cette partie [dans laquelle Andrew rompt avec sa petite amie pour poursuivre ses rêves] est un argument valable. L’engagement qu’il faut pour jouer de la musique est comme n’importe quelle autre forme d’art. L'engagement d'essayer de maîtriser le langage poétique du jazz est une dépendance, tout comme une drogue, et il ne peut y avoir que très peu de place pour une vie sociale. Certains enfants ici n'arrivent pas à trouver un équilibre. C'est une réalité; il y a beaucoup de gens comme ça. Vous devenez un ermite à force de pratiquer autant. Mais tu sais quoi ? Les gars qui restent ici dix heures par jour ? Ce sont eux qui arrivent en tête la plupart du temps.
8. La fin du film est réelle et brute.
En fait, j'ai pleuré à la fin, quand le gamin bottait les fesses dans le dernier morceau. Et la chose la plus importante dans cette scène est peut-être ce que le directeur du groupe essayait de faire ressortir de tous les étudiants dès le début – du moins mon point de vue – c'est-à-dire qu'il essayait de leur apprendre à être des leaders comme lui. Et à la toute fin, Miles Teller dit : « Je vais vous faire signe. » C'est lui le leader désormais.
