Pour ce qui a commencé comme un projet de dortoir à NYU en 1983, on peut affirmer sans se tromper que Def Jam Records de Rick Rubin a largement dépassé le label hydroponique. bricolages de votre moyenneLynx. Depuis ses premières sorties bruyantes des Beastie Boys jusqu'à ses offres plus contemporaines de Kanye West et Frank Ocean, le label a continuellement prouvé qu'il était l'une des entités hip-hop les plus populaires et les plus influentes. En l'honneur du récent 30e anniversaire de Def Jam, voici une liste (non classée !) des 21 albums les plus importants du label.

1. Les Beastie Boys,Autorisé à malade(1986)
Cet album fut l’un des premiers à réussir à brouiller les frontières du rock et du hip-hop. C'était le premier LP officiel des Beasties et le premier disque de rap complet à atteindre le sommetPanneau d'affichagegraphiques. Kerry King, de Slayer, alors membre du label, déchire le solo de guitare dans "No Sleep 'Til Brooklyn", l'hommage tapageur au quartier d'origine du trio. "She's Crafty" accélère le riff de guitare de "The Ocean" de Zeppelin et ajoute une boîte à rythmes. Cela a contribué à amener le grand public au hip-hop et a fait des Beasties des stars.

2.Tueur,Règne dans le sang(1986)
Étonnamment, ces maestros du thrash-metal ont invité Rick Rubin à produire leur troisième album studio, un album techniquement complexe et époustouflant. Beaucoup appellent cet album, qui a diversifié le roster de Def Jam autant qu'il a élevé le son profondément influent de Slayer vers de nouveaux sommets, le plus grand enregistrement thrash de tous les temps.

3.Ennemi public,Il faut une nation de millions de personnes pour nous retenir(1988)
Cet influent groupe de rap de la côte Est a poursuivi ses débuts,Yo! Bum Rush le spectacle, avec ce suivi encore plus définitif. Les producteurs du Bomb Squad l'ont bourré de James Brown et d'échantillons de jazz ; Chuck D. et l'odieux Flava Flav ont tous deux adopté une prestation galvanisante et agressive.Il faut une nationC'est l'une des premières fois où le hip-hop a adopté une position politique qui allait bien au-delà du local. Chuck D. prêche sur « Bring the Noise » : « Jamais plus méchant que méchant parce que le frère est plus fou que fou / Au fait qu'il soit corrompu comme un sénateur… » Et puis, un véritable défi : « Les stations de radio, je remets en question leur noirceur / Ils se disent noirs, mais nous verrons s'ils jouent à ça. Ils l'ont fait, et le morceau a atteint la 56e place du classement.Panneau d'affichageTableau des chansons R&B/Hip-Hop chaudes. L'album - avec d'autres morceaux comme "Rebel Without a Pause" qui s'en prend au président Reagan de l'époque, "Don't Believe the Hype" fixant une cible aux médias américains - a ouvert la voie à des actes politiques ultérieurs comme Dead Prez et Cypress Hill. .

4. EPMD,Affaires comme d'habitude(1990)
Pour le premier album Def Jam d'Erick Sermon et Parrish « PMD » Smith (et le troisième au total), le duo a déclaré la guerre aux animateurs nuls. Cela a changé la donne, celui qui a introduit avec zèle toute la force des échantillons funk lourds de DJ Scratch, de James Brown à Funkadelic en passant par Steve Miller Band. Les plus remarquables, cependant, étaient les morceaux « Brothers on My Jock » et « Hardcore », qui présentaient un Redman pré-Wu-Tang, puis Padawan qui testait ses grognements désormais légendaires avec des virelangues complexes comme « Punk pousse un stylo et crayon quand je suis énervé / Emballez une équipe de pistolets, faites couler encore de la merde professionnelle. Cette ligne de basse imperturbable sur « Brothers » est l’objet de très bons rêves – des rêves qui ont inspiré la future noblesse du rap comme Jay Z, Outkast et Das EFX.

5. LL Cool J,Maman a dit de t'assommer(1990)
Un an après le succès commercial de LLMarcher avec une panthèrereçu une réponse tiède de la communauté hip-hop en 1989, le producteur Marley Marl a jeté une bouée de sauvetage au rappeur vétéran avecMaman a diten mettant en valeur ses racines aggro avec des rythmes sourds dans un enregistrement soigné. Outre la chanson titre, qui a valu à LL un Grammy en 1992 pour la meilleure performance rap solo, l'album contient également le morceau classique "To Da Break of Dawn", qui critique les rappeurs en vogue comme MC Hammer, que LL compare à un sifflet. professeur d'éducation physique (une insulte si déroutante qu'elle pourrait piquer deux fois plus). SurMaman a dit, LL Cool J a établi une nouvelle norme en matière de paoning léger dans le hip-hop.

6.Homme rouge,Quoi ? Toi Album(1992)
Post-EPMD et pré-Def Squad, Redman a déclenché son premier véritable effort enQuoi?, qui mélangeait des échantillons du Parlement et des vibrations de «Jersey block party» et complétait le tout avec un ricanement. Dans la vidéo de « Tonight's Da Night », Red fait un geste vers Q-Tip en réfléchissant : « Comme Q-Tip, je kick plus de styles que de chaussures Bruce / Mais ce soir c'est le soir, ce que j'écris ce soir / Ce type de funk avec le saveur comme Mike 'n' Ikes. Il passe le disque à plier des productions comiques inspirées par son mentor Biz Markie, avec qui il avait déjà tourné. SurQuoi?, le désormais emblématique Red a établi son style de rap à la fois beurré et acerbe, qui attirerait des disciples et des imitateurs pour les années à venir.

7. Homme de méthode,Tique(1994)
Juste un an après la sortie du très appréciéEntrez dans le Wu-Tang, Method Man fut le premier à se séparer de la famille Shaolin. Le résultat :Tique, un solo sombre produit par RZA qui a copié les échantillons de films de kung-fu emblématiques de Wu. Le titre de l’album fait référence soit à un blunt enveloppé dans du miel, soit à du papier à cigare imbibé de sirop, ce qui est ironique compte tenu de son contenu extrêmement sombre (à l’exception de sa seule chanson d’amour, « All I Need »). SurTique, méthamphétamines'est réintroduitcomme "ce frère dont tu ne sais pas s'il va te poignarder dans le dos ou t'embrasser." Ses paroles variées et imprévisibles et ses compétences rythmiques perfectionnées par Wu ont permis au rappeur d'aller au-delà d'un personnage d'équipage unidimensionnel.

8.Foxy Brun,Je vais Na Na(1996)
Foxy était une adolescente (pour la plupart) régulière de Brooklyn lorsque Jay Z l'a invitée pour la première fois à faire un freestyle sur « Ain't No Nigga » en 1995. La même année, à seulement 16 ans, elle était invitée sur « Touch Me, Tease Me » de Case. elle a commencé à s'appeler « ill na na », un terme d'argot apparemment stimulant (et depuis retraité) pour désigner un vagin.Je vaisl'album a donné à la déesse mûre du rap la plate-forme qu'elle pouvait facilement dominer, tout en se balançant à fond avec un rouge à lèvres prune profond (tu me manques,Cosmétiques OG Jane). Le sexe est, bien sûr, le thème dominant de ce premier album impressionnant avec beaucoup d'invités ; Foxy se vante de chevaucher des gars quasi-cowgirl si habilement qu'ils oublient d'enlever leurs chaussettes. Jay Z et Method Man font des apparitions, mais l'album resterait solide même sans eux. Des rythmes synthétisés gargouillants mijotent dans « I'll Be », où Foxy rejette l'idée que des hommes financent sa vie avec « Nasty girl, don't me passe the world / I push the V, not the backseat girl ».Je vais Na Naest devenu platine et a propulsé le rappeur vers la royauté du hip-hop (avantdivers problèmes juridiquesa commencé à la faire trébucher, bien sûr).

9.DMX,Il fait sombre et l'enfer est chaud(1998)
DMX et son groupe Ruff Ryders ont dû remarquer la montée d'un rap résolument masculin et violent, car en 1998, ils ont rejoint la vague – mais non sans lui avoir d'abord forcé une poignée de gravier dans la gorge. Des synthés sinistres et des aboiements de chiens de l'enfer inondent le premier album produit par Swizz Beatz/Dame Grease, qui a fait ses débuts au sommet du classement.Panneau d'affichage200 et a depuis vendu plus de 5 millions d’unités. Non seulement il n'y a pratiquement pas d'échantillons, mais il ne fait aucun doute à quel point DMX était, est, et sera peut-être toujours, sa prestation devenant souvent carrément effrayante et introduisant par ailleurs une virilité sans précédent dans le rap. Plus tard cette année-là, DMX prouverait ce sérieux avec la sortie d'un album également en tête des charts.Chair de ma chair, sang de mon sang, devenant ainsi le deuxième rappeur, après Tupac, à sortir deux albums en un an.

10.Rick,L'art de raconter des histoires(1999)
Slick Rick, d'origine britannique, incarne le frère Grimm, à la langue argentée et au sens de la rue, incarné dans cette collection de contes de fées urbains. Il maîtrise le récit hip-hop avec un flow onctueux dans cet album étoilé, qui comprend Outkast, Nas et Snoop Dogg, entre autres, pour livrer un disque avec une forte qualité de narration à la hauteur du titre sérieux de l'album. "Who Rotten 'Em" suit le protagoniste (probablement Rick) dans une rencontre avec le pharaon qui s'attend à un freestyle malade à la demande. "Kill Niggaz" détaille la vie de Rick après cinq ans de prison pour tentative de meurtre. Après avoir frappé un home run avecRaconter des histoires, cependant, il a complètement quitté le jeu. Il n'a jamais sorti un autre album, ce qui faitRaconter des histoiressa pièce de résistance consommée. Aujourd'hui, il s'occupe des haineux àPerformances du jeu Netset organiser des soirées dansantes sur le thème des années 90 dans le West Village (ces dernières, certes, sont très amusantes).

11.Jay Z,Le plan(2001)
Le single « Izzo (HOVA) » de célébration de ce disque, échantillonné par Jackson 5, n'a pas seulement donné à Jay un autre surnom (une référence à Jéhovah alias Dieu, ce qui signifie que Jay Z se fait appeler le Messie - ce qui, compte tenu de cet album, est plutôt correct) – cela a également placé Kanye West au centre de la carte des producteurs de superstars. Le morceau a reçu tellement de demandes radio et a été piraté de manière si agressive que Def Jam a abandonné l'album plus tôt que prévu. En tant qu'album,Le planmet en valeur la livraison époustouflante de Hov, son oreille en production et son sens aigu des affaires. Largement considéré comme l'apogée de sa carrière, le disque ne contient qu'un minimum de couplets invités, ce qui est bien car il est facilement soutenu presque entièrement par le seul talent de Jay.Le planl'a rendu officiel : The Jigga avait remplacé Biggie en tant que roi du rap à New York.

12. Ludacris,Mot de Mouf(2001)
Le deuxième album de Luda pour Def Jam a solidifié le Dirty South frit à la country qui enflammait la radio rap au début des années 2000 : des paroles célébrant la violence, le sexe violent dans les lieux publics et de nombreuses sections de cor épiques de style groupe de lycée. "Move Bitch" était un caméo particulièrement prestigieux, livrant des couplets de Mystikal de Lousiana et du groupe Disturbing tha Peace de Ludacris (qui comprenait 2 Chainz à l'époque de Tity Boi). D’autres morceaux inflammables comme « Rollout (My Business) » et « Cry Babies (Oh No) » ont donné des crocs à l’album aussi bien aux auditeurs du collège qu’aux experts en dé-slingers.

13.Jay Z,L'album noir(2003)
Le Black Album a été commercialisé comme l'album de retraite de Jigga, ce qui explique sa liste de production all-star : Rick Ross, Just Blaze, Pharrell et une poignée d'autres artistes dont les noms sonnent bien lorsqu'ils sont criés. Le résultat est une longueur incroyablement polie et durable. C'est personnel, y compris « December 4 », un morceau nommé d'après son anniversaire qui détaille sa vie jusqu'à présent en fragments lyriques et en échantillons instrumentaux impressionnants. « 99 Problems » marque sans doute son dernier single puissant, mettant en avant ses humbles débuts (« Je viens du quartier, stupide… ») et son fanfaronnade désormais établi… avec sonnaillon. C’était aussi incroyablement influent en dehors du hip-hop.LeAlbum noira inspiré deux mash-ups : un de Danger Mouse, qui l'a mélangé avec le « White Album » des Beatles (L'album gris), et un avec Pavement'sIncliné et enchanté(L'album Slack) de l'obscur DJ N-Wee.

14. Kanye West,Le décrochage universitaire(2004)
Avoir des crédits sur HovaAlbum noira donné à West, alors producteur de Chicago, une validation assez fanfaronne pour prendre son propre premier album en tant qu'animateur. Avec 21 titres,Abandonnerest un début audacieux, rendu plus impétueux par son rappel flagrant « Izzo », un « permettez-moi de me présenter » dans le « Nouveau plan d'entraînement » fortement réglé automatiquement. Le personnage de West était frais et sans précédent, brouillant la frontière entre le hip-hop underground et mainstream, affirmant une caracolante charmante et une prestation sur une production complexe sur des échantillons creusés dans des caisses. Considérez ce disque comme le premier chapitre de la Bible Yeezy.

15.Killah au visage fantôme,Écaille de poisson(2006)
Pour son cinquième album solo, le rappeur également connu sous le nom de Tony Starks a commandé des productions à des légendes comme MF Doom, Pete Rock et feu J Dilla. Ses camarades du Wu-Tang apparaissent également surÉcaille de poisson; le plus notable, Raekwon, sur le jam anthémique de drogue « Kilo ». Ailleurs, "Underwater" produit par Doom nage dans un rêve trippant, "Beauty Jackson" jette un coup d'œil à une étrange poursuite amoureuse avec une fin surprise, et "The Champ" écume dans un ring de boxe de rage. C'est un album riche en incursions narratives (« Barbershop »), en références à la drogue (le titre lui-même fait référence à une cocaïne péruvienne particulièrement premium) et à la personnalité démesurée et irrésistible de Ghostface.

16.Rihanna,Une bonne fille qui a mal tourné(2007)
Rihanna a repris le flambeau hypersexualisé de Foxy Brown et a sprinté avec vers la piste de danse la plus proche. Son troisième album, qui ajoutait un groove plus pop à son style, a permis à l'ensemble de la communauté d'écoute de vraimentobtenirpourquoi Jay Z l'a d'abord signée en tant que recrue aux yeux écarquillés de la Barbade. C'est là que nous obtenons le hit radiophonique «Umbrella», inauguré par un couplet de Jay Z, ainsi que des diamants R&B produits par Timbaland comme l'hymne lourd et matériel des filles «Lemme Get That», et le dernier single désespéré de l'album, "Rehab". 

17.Jeune Jeezy,La récession(2008)
Personne n'a jamais remis en question le machisme florissant de Jeezy, qui s'est lancé dans le rap game en 2003 avec le butin de sergent décoré lanceur de coke etVenez magasiner avec moi. Cependant, son personnage d'homme du peuple (à l'exception de quelques vantardises liées à Lambo) transparaît dans sa sortie politique la plus ambitieuse, qui a parfaitement coïncidé avec le point bas de l'économie. Son timing n'aurait pas pu être mieux choisi, surtout avec « My President », qui met en scène Nas et fait un pied de nez à l'implication américaine en Irak. Au milieu de raps synthétisés zélés, il grogne et crie à ses amis du service sans vraiment approuver leur participation : « 'Soyez tout ce que vous pouvez être', maintenant, ça ne ressemble pas à une merde stupide / Quand vous mourez à cause du pétrole brut aussi noir que mon négro, Bu/C'est vraiment une tempête du désert, c'est le mot pour mon négro, Clue.

18.Les Racines,Comment je m'en suis remis(2010)
Il y a peu d’artistes aussi sans courage et sans crédibilité que Joanna Newsom, et pourtant, d’une manière ou d’une autre,Comment je m'en suis remis, les Roots ont réussi à associer sa voix mélodieuse à des rythmes froids pour un effet légendaire sur « Right On ». L'ensemble de Philly a profité de son neuvième album pour poursuivre la démarche plutôt subtile qu'il a établie avec celui de 2008.S'élever, un album initialement insinué comme étant leur dernier. Farouchement intellectuel et incroyablement musical,Comment je m'en suis remisa montré que les Roots ne se contentaient pas d'être simplement le groupe house de Jimmy Fallon.

19. Kanye West,Mon beau fantasme sombre et tordu(2010)
La vantardise est une tradition séculaire du hip-hop, maisMBDTF,Ye fait passer le gonflement de la poitrine au niveau supérieur, en explorant le solipsisme avec des épopées de rap de six, sept et neuf minutes. Il empile les crédits de l'album avec de grands producteurs comme RZA et LA Reid et des apparitions d'Elton John, Bon Iver, Alicia Keys, Rihanna, John Legend, et plus encore. L'Ouest s'est approchéBeauavec une intentionnalité obsessionnelle,réclameque lui et son équipe ont passé 5 000 heures à écrire « Power » seuls. Avec des gargouillis de rock progressif aux côtés de cors français et de mecs folk éthérés chantant dans Auto-Tune, ce disque inventif se démarque aussi nettement aujourd'hui qu'au moment de sa sortie.

20.Frang Océan,Canal Orange(2012)
L'été 2012 a été rendu magique par la sortie deCanal Orange, la première véritable offre d'un grand label d'un membre du groupe iconoclaste de Los Angeles, Odd Future. Frank Ocean, le chanteur R&B résident du groupe, a troqué le lyrisme conflictuel et violent de ses pairs contre une pop soul qui résonnait particulièrement fort lorsqu'elle était associée àun moment opportun,article Tumblr super confessionnelqui a remis en question les stéréotypes et les normes culturelles omniprésentes dans sa lignée musicale. Avec le brillant de la saga des clubs de strip-tease « Pyramids » et le spacey, Earl Sweatshirt – avec « Super Rich Kids »,Canal Orangeest devenu le Triple Sec qui mélangeait soul sincère, pop et R&B avec une attitude complice et triste.

21.Pusha T,Mon nom est mon nom(2013)
Après deux sorties avec le label GOOD de Kanye, Pusha T a pleinement consolidé son personnage de voyou menaçant au-delà de Clipse avec ce premier album de Def Jam. Poursuivre sa relation avecles Neptune, Pusha a fait appel à Pharrell pour produire plusieurs morceaux, tandis que Kanye donne un coup de main à d'autres, notamment sur "Who I Am", qui présente également des couplets de 2 Chainz et Big Sean. Le morceau rappelle l'époque où Pusha faisait du trafic de neige à Virginia Beach – avec son frère Malice, qui a ensuite trouvé Dieu et a ajusté son surnom à « No Malice » (l'une des raisons de la rupture de Clipse en 2011) – et promet de continuer à se bousculer. Déclaration d'intention : « Je veux juste être qui je suis / Je veux juste être qui je suis / J'ai toujours su que je pouvais diriger le monde / Définissons ce qu'est mon monde / À genoux dans cet argent de la drogue / Merde, près de là où se termine mon monde. .»