DansL'invité, Dan Stevens (deAbbaye de Downtonfame) incarne un homme mystérieux qui s'insinue dans la vie d'une famille du cœur du pays. Et il le fait avec un manque de sincérité si soutenu que cela prend la qualité de l'art de la performance. Stevens est si doué pour nous regarder droit dans les yeux, nous souriant à moitié et mentant clairement entre ses dents, qu'il nous continue de regarder longtemps après que le film ait perdu notre intérêt.
On voit d'abord David (Stevens) comme une paire de bottes de combat courant le long d'une route rurale. Puis il apparaît à la porte de Laura Peterson (Sheila Kelley), dont le fils Caleb est décédé alors qu'il servait dans l'armée. David, également vétérinaire, dit qu'il connaissait bien Caleb et qu'il avait promis à son ami de retrouver la famille Peterson pour dire à chacun d'entre eux à quel point le jeune homme les aimait. (« Comment es-tu arrivé ici ? » demande-t-elle. « J'ai couru », dit-il. « J'avais besoin de faire de l'exercice. » Oh.) En faisant confiance à Laura (cet imbécile), elle invite le beau David à entrer et lui demande de rester ; il hésite, brièvement, mais assez vite, il dort dans la chambre de Caleb, partage des bières avec son père méfiant (Leland Orser), va chercher son jeune frère timide Luke (Brendan Meyer) à l'école et va à des fêtes avec sa sœur sexy et rebelle Anna (Maika). Monroe).
Bien sûr, rien n’est comme il semble, yadda, yadda, yadda. Le modèle narratif d'un imposteur envoûtant une famille n'est pas nouveau et il traverse les genres - depuis celui de MolièreTartuffechez HitchcockL'Ombre d'un doute. Mais il doit toujours y avoir ce passage, aussi bref soit-il, où l'on souhaite que le personnage soit authentique, que le mensonge soit réel. Et même si nous ne croyons jamais David, nous voulons en quelque sorte qu'il reste dans les parages, du moins au début, alors que nous le regardons affronter tout, des tyrans de la cour d'école aux ex-petits amis connards. (Qui n'éprouve pas un frisson viscéral à regarder un idiot se faire cogner la tête avec une bouteille de bière ?) En bref, c'est comme si les Peterson avaient reçu leur propre psychopathe personnalisé, à déployer à leur guise. Seule la sœur, Anna, a de bonnes soupçons à l'égard de David, et les voir danser l'un autour de l'autre est un plaisir pervers: Maika Monroe (qui jouera bientôt également dans l'un des meilleurs films d'horreur de ces dernières années,Ça suit) exprime de manière experte à la fois l'attraction et la répulsion que son personnage ressent pour ce vagabond de plus en plus mystérieux.
L'inviténous réserve des surprises vaguement ridicules sur le champ gauche dans sa seconde moitié, à mesure que nous en apprenons davantage sur l'histoire de David. Mais l’étrangeté de ces rebondissements est démentie par leur mauvaise exécution ; la plupart du temps, ils servent d'excuse pourLe filLance Reddick de se présentera dans le troisième acte et suragira de manière hilarante. En outre, l’histoire ne s’écarte jamais vraiment de son chemin général tant attendu : mettre David sur une trajectoire de collision avec Anna.
Le réalisateur Adam Wingard était également responsable du film d'horreur indépendant de l'année dernière.Tu es le prochain,que je détestais, même si de nombreux autres critiques l'ont admiré. Pour moi, Wingard ne semblait pas à la hauteur du défi de jongler avec les contrastes tonals du film ; il n'était pas non plus particulièrement doué pour utiliser l'espace, un problème assez terrible à rencontrer lors de la réalisation d'un film slasher d'invasion de domicile. Pas de soucis de ce genre ici. Hormis quelques fusillades blabla dans le troisième acte, il y a peu de besoin de cohérence spatiale dansL'invité, et sur le plan tonal, le film reste globalement sur un pied d'égalité, ancré par le manque de sincérité de David.
Beaucoup plus confiant et fluide que ce film précédent,L'invitéa aussi une sensibilité esthétique plus raffinée que le laidTu es le prochain. En effet, un décor culminant se déroulant dans le tunnel gonzo d'Halloween d'une école - avec des couloirs rouges criards, des murs de miroirs et d'épais effets de fumée - semble jouer sur le manque même de continuité dans les scènes d'action du film, fragmentant les images et intensifiant l'atmosphère pour le niveau de quasi-abstraction. Wingard est également clairement amoureux des bandes sonores synthétisées des films de Giallo et John Carpenter, et ici, il en fait également un tout : un mélange qu'Anna fait pour David devient un point d'intrigue, donnant au réalisateur une excuse pour pratiquement tremper ses scènes. dans une électronique de rêve. Ce n’est pas une idée particulièrement brillante, mais, un peu comme la magnifique performance d’une note de Stevens, elle est néanmoins évocatrice – conférant à l’ensemble du film une aura d’inévitabilité pop, transformant sa prévisibilité brutale en une sorte de vertu.
