Les meilleurs films sur Netflix en ce moment

Selles flamboyantes.Photo : Warner Brothers

Cette liste a été mise à jour le 4 mai 2017 pour refléter les offres actuelles de Netflix.

L'abondance des options de streaming Netflix peut être si écrasante que même choisir le bon genre en fonction de votre humeur peut prendre toute la nuit. Parfois, vous voulez juste aller droit au but et regarder unsuperfilm. C'est pourquoi nous avons trié des milliers de possibilités pour vous présenter les meilleurs films sur Netflix. Consensus critique, popularité générale, statut légendaire : si un film peut être considéré comme génial (et il est sur Netflix), vous le trouverez ci-dessous, ventilé par genre. Comme toujours, n'hésitez pas à noter dans les commentaires tout ce que nous avons omis. Nous mettrons à jour cette liste au fur et à mesure que des titres seront ajoutés et supprimés.

DRAME

Expiation(2007)
Joe Wright a reçu des applaudissements pour son travelling éblouissant et élaboré de cinq minutes le long des ruines déchirées par la guerre de la plage de Dunkerque, mais cette même ambition et cette même grâce visuelle picturale persistent dans le reste du film. Un moment d'indiscrétion et l'imagination jalouse d'une jeune fille plongent une famille dans la crise au cours de cette épopée historique magnifiquement conçue, mettant en vedette le rôle de star du jeune Saoirse Ronan.

Royaume du lever de lune(2012)
Cette carte postale jaunie, souvenir précieux d'une romance estivale d'enfance à la fin des années 60, pourrait-elle être le plus beau film de Wes Anderson ? Le fétichiste esthétique déclaré est en pleine forme alors qu’il transforme l’île de New Penzance en un petit monde douillet à part entière. Les noyaux émotionnels ne deviennent pas beaucoup plus poignants que la cour innocente entre Suzy, entre guillemets, « troublée », et Sam, l'orphelin. Vous n'aimez pas ça ? Je t'aime, mais tu ne sais pas de quoi tu parles.

La liste de Schindler (1993)
Steven Spielberg a atteint sa majorité avec cette représentation inébranlable des horreurs de l'Holocauste. Les efforts mi-vaillants, mi-opportunistes d'Oskar Schindler (Liam Neeson, rarement meilleur) pour sauver autant de Juifs que possible fournissent une intrigue au film, mais les recréations monochromes et austères de l'inhumanité de Spielberg se suffisent à elles-mêmes. Tandis que Ralph Fiennes et Ben Kinglsey livrent des performances tout aussi meurtrières dans des rôles diamétralement opposés, le poids terrible de l'histoire pèse de plein fouet sur le spectateur.

Chicago (2002)
Rob Marshall leur a donné l'éclat du vieux avec son adaptation flashy de la comédie musicale de longue date de Broadway sur deux meurtrières sexy et moulantes (Renée Zellweger et Catherine Zeta-Jones) dans Windy City, à l'ère du jazz. Venez pour les chansons, les pas, le style – et restez pour la critique à pleines dents du cercle vicieux en cours entre la presse sensationnaliste et les criminels qui leur font la une des journaux.

Pour tuer un oiseau moqueur (1962)
Retournez en classe d'anglais en neuvième année avec cette adaptation intemporelle du roman phare de Harper Lee sur le passage à l'âge adulte. Nous pouvons voir maintenant que Gregory Peck était le père sexy par excellence en tant que patriarche Atticus Finch, armé d'armes, dispensateur de sagesse et fumant la pipe, mais les véritables pouvoirs du film sont transportants; un visionnage et soudain, vous redevenez un petit enfant, confronté pour la toute première fois aux ténèbres du monde.

Pas de pays pour les vieillards (2007),Barton Fink (1991),Ô frère, où es-tu ?(2001),Brûler après la lecture(2008)
Il y a beaucoup de Coen à découvrir, que vous ayez envie d'un néo-occidental au visage de pierre, d'une satire hollywoodienne riche en significations allusives, d'une escapade musicale dans le Sud de l'époque de la Grande Dépression ou d'un thriller d'espionnage farfelu. Il est quasiment impossible de se tromper avec les films de Joel et Ethan Coen, et la petite sélection de Netflix de leur filmographie témoigne également de leur diversité en tant qu'artistes.

Nymphomane(2013)
L'épopée de cinq heures de sexe, de romance et de dégoût de soi de Lars Von Trier n'est pas un film de rendez-vous ; c'est un film à spirale dépressive. Au cours d'une longue et décousue conversation, Joe (Charlotte Gainsbourg, se mettant à l'épreuve) raconte une vie de dégradation érotique au service de son engourdissement dans un vide profond et persistant. Regarder tout cela est une expérience épuisante, mais qui en vaut largement la peine.

Enfance (2014)
Richard Linklater a épaté le monde en dévoilant son magnum opus en préparation depuis 12 ans, une histoire de passage à l'âge adulte qui suit Mason (Ellar Coltrane) à mesure qu'il vieillit en temps réel. Avec rien de moins que la dimension du temps comme toile, Linklater capture toute l'excitation, la frustration, la confusion, l'insécurité et l'ennui de grandir. Patricia Arquette livre le point culminant émotionnel du film dans le rôle de la mère qui souffre depuis longtemps de Mason et qui a remporté un Oscar pour ses ennuis.

Nuages ​​de Sils Maria(2014)
Dirigez tous ceux qui ont encore l'impression que Kristen Stewart est une mordeuse maussade vers ce personnage séduisant du Français Olivier Assayas, dans lequel elle joue le rôle de l'assistante personnelle de l'idole de cinéma de Juliette Binoche. Des couches de sous-textes s'accumulent entre eux deux et la dernière partenaire de scène de Binoche, une starlette adolescente interprétée par Chloë Grace-Moretz, alors qu'ils se terrent dans les Alpes pour se préparer à monter une pièce qui reflète fidèlement leur situation. Une merveille d'écriture, d'acteur et de réalisation, c'est un sommet de carrière pour Stewart et Grace-Moretz.

Hugo(2011)
Dans une gare française, un jeune gamin des rues tente de renouer avec son père décédé en réparant l'automate primitif qu'il a laissé derrière lui. Plus qu'un simple Scorsese 4 Kidz, cette version grand écran du roman de Brian Selznick constitue la lettre d'amour passionnée de Marty au cinéma muet dans lequel il a grandi, et un appel urgent à l'action concernant la nécessité absolue de préserver l'histoire du cinéma. Parfait pour les jeunes cinéphiles.

Docteur Mulholland.(2001)
En partie LA noir, en partie mélodrame et en partie boîte de puzzle surréaliste, le chef-d'œuvre défiant la logique de David Lynch voit fantasmes et cauchemars s'entremêler librement. Une ingénue aux yeux étoilés descend du bus à Hollywood et rencontre une femme énigmatique amnésique, pour ensuite se faire mâcher et recracher par l'industrie. Un objet mystérieux déforme leur situation, laissant le spectateur soit reconstituer ce qui se passe, soit accepter l'inconnaissable.

Antéchrist(2009)
Après la perte d'un enfant, un couple (Willem Dafoe et Charlotte Gainsbourg) se dirige vers une cabane dans les bois pour faire son deuil et reprendre vie. Le début d'un film d'horreur ? Fondamentalement, mais entre les mains de Lars von Trier, l'invite évoque le désir charnel, la violence émasculante et un renard qui parle.

Le jour le plus long (1962)
Il a fallu trois réalisateurs, cinq scénaristes, le mégaproducteur Darryl F. Zanuck et un casting d'élite (dont John Wayne, Henry Fonda, Robert Mitchum et Sean Connery, pour n'en nommer que quelques-uns) pour monter ce film de guerre déterminant. Si Spielberg nous laissait tomber le jour J avecIl faut sauver le soldat Ryan,Le jour le plus longest le compagnon de style classique.

COMÉDIE

Selles flamboyantes(1974)
La parodie du western de Mel Brooks est une contradiction déchaînée, à la fois joyeusement anti-PC tout en critiquant le racisme inhérent aux images de cow-boys et d'indiens. Cleavon Little joue le nouveau shérif de la ville, tandis que le regretté Gene Wiler monte sur ses talons dans le rôle du Waco Kid. Des répliques immortelles (« Où sont les femmes blanches ? ») à la grande finale qui voit les acteurs littéralement traverser le quatrième mur pour rejoindre l'arrière-plan du studio, les rires sont rapides et furieux.

Tonnerre des tropiques (2008)
Hollywood efface rarement cela de manière vicieuse ou hystérique. Un groupe d'acteurs prima-donna choyés (le réalisateur-scénariste Ben Stiller, Jack Black et Robert Downey Jr.) atterrit dans les jungles d'Asie du Sud-Est pour tourner un film de guerre qui devient réel sans qu'ils s'en rendent compte. Une perforation exquise de l'ego de Tinseltown, pleine à craquer de camées parfaits - oui, c'est Tom Cruise là-dessous - et de scènes d'action étonnamment compétentes, c'est la plus belle satire du showbiz du nouveau millénaire.

Le grand court (2015)
Le poids lourd de la comédie Adam McKay affiche un visage relativement plus droit pour cette satire incisive de l'effondrement de l'économie immobilière américaine, mais l'humour n'est jamais loin derrière. Le film s'amuse cruellement des diverses ironies de la macroéconomie, où les sapes de la classe moyenne se vident de leurs économies pendant que les commerçants du pétrole soufflent de la coke et des modèles de lit pendant leurs vacances à Las Vegas. Gardez votre portefeuille.

Super mauvais(2007)
Michael Cera et Jonah Hill se sont révélés comme deux lycéens ennuyés et pleins de brise dans une odyssée décousue pour boire de l'alcool et se rendre à une fête à la maison organisée par le béguin de Hill (une nouvelle venue nommée Emma Stone). Rarement une comédie entre copains n’aura capturé l’ennui et la terreur de l’adolescence d’une petite ville avec une précision aussi meurtrière. Chockablock avec des tangentes comiques hystériques et sans cesse citable, ce film a brièvement transformé « McLovin » en une pierre de touche culturelle.

Minuit à Paris(2011)
L’un des plus beaux succès des années crépusculaires de Woody Allen était une œuvre de fanfiction littéraire de Lost Generation, trop spirituelle et vivante pour être niée. Un scénariste maussade se rend dans la Ville Lumière à la recherche d'inspiration, mais ne s'attend pas à la trouver en voyageant par inadvertance dans le temps à l'ère du jazz et en se liant d'amitié avec F. Scott Fitzgerald et Ernest Hemingway. Les réjouissances arrosées et les bons mots abondent, mais cette douce confiserie a toujours un côté mélancolique.

Franc(2014)
Chaque groupe a son gadget, mais ce n'est pas pour cela que Frank, le chanteur du groupe de rock progressif Soronprfbs, porte toujours une tête surdimensionnée en papier mâché. Les coordinateurs du festival de musique South by Southwest confondent sa méthode d'adaptation inhabituelle avec un sens du spectacle délirant et réservent au groupe une vitrine de choix, provoquant une dépression nerveuse pour le livre des records du rock and roll. Même sous le masque, Michael Fassbender livre une performance pleine de manie et de fragilité.

Super(2010)
Avant de passer aux superproductions avecGardiens de la Galaxie, le réalisateur James Gunn s'est lancé dans le genre des super-héros avec cette comédie noire.Le bureauRainn Wilson de 's a joué le rôle d'un solitaire mentalement instable qui incarne au noir "The Crimson Bolt", un combattant du crime masqué brandissant une clé. Il se met au-dessus de sa tête lorsqu'il tente de « sauver » son ex de son nouveau copain, un propriétaire d'un club de strip-tease toxicomane joué par Kevin Bacon. Les non-goodniks de bas niveau tremblent de peur à l’énoncé de son slogan emblématique : « Tais-toi, crime ! »

Pays de l'aventure(2009)
Chercherchimiedans le dictionnaire, et sous tous les diagrammes scientifiques, vous trouverez également une photo de Jesse Eisenberg et Kristen Stewart dans cette comédie romantique d'un été magique. En tant que collègues de travail dans un parc d'attractions délabré, ils trouvent un répit dans la corvée des esclaves salariés grâce à la relation facile et teintée d'ironie qui fleurit entre eux deux. Ajoutez une bande-son riche en remplacements et vous obtenez un véritable classique pour adolescents en préparation.

Été américain chaud et humide(2001)
Les anciens élèves de l'institution sacrée des comédies à sketchs, l'État (avec Amy Poehler et Bradley Cooper, alors inconnus), ont gonflé les comédies des camps d'été des années 80 à des sommets ridicules dans ce classique culte, à juste titre, bien-aimé. Un match de softball culminant est annulé à cause d'un cliché, le gentil gars se fait brutaliser par la fille d'à côté et, dans la séquence culminante, la chute d'un satellite menace d'anéantir le spectacle de talents à l'échelle du camp. Pour une certaine souche d’amateur de comédie, c’est un Saint Graal.

Bruyères (1989)
"Baise-moi doucement avec une tronçonneuse." «J'aime mon fils gay décédé!» "Cher journal, mes conneries d'angoisse d'adolescent comptent des cadavres." Une liste d'extraits sonores sans contexte serait plus que suffisant pour témoigner de l'éclat acide de cette satire du lycée, mais nous aurions tort d'oublier le sarcasme virtuose de Winona Ryder et Christian Slater dans les rôles principaux. Impitoyablement drôle et lucide sur la cruauté des adolescents, considérez ce programme de base du film.

THRILLER

Le Babook(2014)
Cette importation d'horreur australienne transmue les angoisses et les frustrations de la maternité en une histoire à glacer le sang au coucher avec un bugaboo pour les âges. Dans son premier long métrage, Jennifer Kent perd un monstre au chapeau haut de forme (pensez à Slender Man, mais plus effrayant) au profit d'une veuve dont le fils hyperactif l'a conduite à bout. La métaphore est simple, mais puissante : qui d'entre nous peut honnêtement dire que nous n'avons jamais rêvé d'étrangler nos enfants lorsqu'ils se comportent mal ?

Nightcrawler(2014)
Jake Gyllenhaal avait déjà joué un gars longiligne poursuivant de manière obsessionnelle un objectif noble, mais jamais avec un enthousiasme aussi effrayant et absolu. Le personnage moralement en faillite qu'il incarne dans ce psychothriller de Los Angeles a un compteur d'audience là où sa conscience devrait être, prêt à faire à peu près tout ce qu'il faut pour obtenir un scoop. Sa lutte hautement contraire à l'éthique pour mettre en avant le jeu de la délinquance sur place est le commentaire le plus pessimiste des médias de masse depuisAs dans le trou.

SCI-FI/HORREUR

Couleur en amont (2013)
Ça a prisApprêtLe réalisateur Shane Carruth a neuf ans pour créer un suivi. Même un avant-goût deCouleur en amontLe goulasch dense et de science-fiction justifie la période de gestation. Une romance mêlée à la récolte botanique, à la science du comportement des porcs, à la manipulation divine et aux réflexions transcendantales de Thoreau, l'épopée tentaculaire et DIY de Carruth est une alternative indispensable à un genre plein d'emphase.

Métropole (1927)
À l’époque, la dystopie technologique de Fritz Lang était le film le plus cher jamais réalisé. Cela y ressemble. Réfractés à travers les ombres à piliers des expressionnistes allemands, les effets spéciaux de Lang du début du siècle et ses commentaires sociaux directs évoquent un monde de science-fiction.Magicien d'Oz.

Lune de miel(2014)
Si vous envisagez de passer votre lune de miel romantique dans une cabane située dans une forêt très isolée, il est peut-être temps de repenser un décor de plage ou de ville. Prenez le cas de Bea (Rose Leslie) et Paul (Harry Treadaway), dont l'escapade rustique apparemment délicieuse se transforme en une série d'événements de plus en plus erratiques et mystérieux, y compris des rencontres avec des lumières vives, des morsures d'animaux et des créatures ressemblant à des vers. Et la mort, beaucoup de mort.

ET (1982)
Une grande partie de l'hymne à l'enfance de Spielberg a été inscrite dans l'histoire du cinéma - les Reese's Pieces, la réaction de Drew Barrymore au visage de bébé à notre visiteur intergalactique, "ET phone home" - et pourtant, le spectateur peut toujours trouver de nouveaux plaisirs à chaque fois. L'empathie généreuse que Spielberg a pour ses petits aventuriers réchauffe encore le vieux cœur, et si vous voulez le lire comme une allégorie du Christ, hé, assommez-vous.

Le brillant(1980)
Qu'est-ce que tu veux, c'estLe brillant! L'adaptation sombre et intense du roman de Stephen King par Stanley Kubrick est dans une classe à part, un film slasher minimaliste où la raison elle-même pourrait tout aussi bien être la première victime. Jack Nicholson a tourné « Voici Johnny ! » et « Tout travail et aucune pièce de théâtre font de Jack un garçon ennuyeux » dans les shibboleths de la culture pop en tant que méchant brandissant une hache, même s'il est lui-même victime de la malveillance informe de l'hôtel Overlook. Kubrick est sans égal et avec ce film, il a réalisé l'un des meilleurs films d'horreur de tous les temps.

Ça suit(2014)
L'histoire inventive de fantômes de David Robert Mitchell est devenue l'un des moments forts de la récente renaissance du cinéma d'horreur américain. Une force invisible poursuit des adolescents dans un quartier sans issue de Détroit après qu'ils se soient livrés à des activités sexuelles – insérer le sous-texte ici – et Mitchell livre la marchandise avec une direction contenue et précise. Le panoramique à 360 degrés qui commence le film constitue une ouverture de tous les temps.

Le monde de demain(2015)
Au cours de 16 minutes époustouflantes, un clone voyage du futur pour informer son moi d'origine des événements surréalistes à venir, y compris de futures histoires d'amour avec un rocher et un extraterrestre ainsi que l'éventuelle mort thermique de la Terre. Ce qui ressemble à un tas de charabia à grands traits est une méditation infiniment profonde sur la mort et le sens de la vie dans la pratique. Garanti d'être les dessins de bonhomme allumette les plus émouvants que vous trouverez en ligne.

ACTION

L'hôte (2006)
À ne pas confondre avec la malheureuse histoire d'amour du même nom de Stephenie Meyer, ce film de monstres sud-coréen dePerce-neigeLe réalisateur Bong Joon-ho est un concentré de destruction de kaiju et de commentaires sociaux. Godzilla serait fier.

Gros problème dans la Petite Chine (1986)
John Carpenter mélange les premiers jeux vidéo, les films de kung-fu et l'histoire des bandes dessinées pour cette escapade ridiculement amusante à travers l'underground criminel du quartier chinois de San Francisco. Kurt Russell rayonne de machisme dans le rôle de Jack Burton, le leader idiot, mais le véritable héros est son acolyte plus compétent, Wang Chi, joué par le maître des arts martiaux Dennis Dun. Ensemble, ils donnent des coups de pied, des coups de poing et mordent à travers une enclave criminelle colorée, remplie de monstres fantastiques et d'un sorcier infâme.

Il était une fois dans l'Ouest(1968)
En 1968, le parrain du western spaghetti, Sergio Leone, avait suffisamment d'influence dans l'industrie pour convaincre Paramount de débourser pour Peter Fonda et Charles Bronson dans une saga de près de trois heures de rancunes, de vengeance et de duels au pistolet. Leone s’est efforcé de faire plus avec moins, évitant souvent le dialogue pendant de longues périodes qui se prélassent dans les vastes panoramas naturels, l’incarnation même de la masculinité de « l’homme de peu de mots ».

INDIÉ

Le duc de Bourgogne (2014)
Chaque jour, deux femmes jouent une série de jeux de rôle sexuels sadomasochistes – mais pourrait-il y avoir un fondement d'affection tendre et sincère derrière cette dégradation ? Et au-delà, l’amour pourrait-il être un jeu de domination-soumission à part entière ? Le réalisateur britannique Peter Strickland utilise des méthodes visuelles extrêmement peu orthodoxes (un plan exaltant est entièrement dévoré par des papillons de nuit) pour raconter une romance singulière d'obsession et d'abnégation, où il n'y a pas de plus véritable gage de dévotion que de boire constamment de l'eau pour en avoir assez. l'urine est gardée pour quand votre partenaire est d'humeur.

Reine de la Terre(2015)
Des hommes fousla diplômée Elisabeth Moss et la star Katherine Waterston font un pas de deux mortel dans ce psychothriller stylisé faisant un clin d'œil à des monstres arty commePersonnageet3 femmes. Ils incarnent des amis d'enfance lors d'un week-end de retraite dans une maison au bord d'un lac, où ils réalisent tous deux qu'ils ont plus de problèmes à résoudre qu'ils ne l'avaient initialement supposé. Une vicieuse bataille de volontés éclate et le réalisateur Alex Ross Perry capture le tout sur un film 16 mm au grain magnifique.

La salle interdite(2015)
Comme un rêve particulièrement bizarre ou un puissant trip sous acide, le dernier long métrage de Guy Maddin ne peut être entièrement traduit avec de simples mots. Il suffit de dire que l’expérimentateur canadien met tout en œuvre pour celui-ci, imbriquant les récits dans les récits dans les récits (dans quelques récits supplémentaires). Un équipage de sous-marin aspire l'oxygène des flapjacks, un vieil homme flamboyant vante les vertus des bains et un groupe d'indigènes agités font un sacrifice à leur dieu volcan - seulement trois des nombreuses vignettes étranges entassées dans le temps d'exécution.

Mémento (2000)
Une déconstruction du genre d'un concept vertigineux ancrée par un scénario intelligent et une mise en scène impitoyable et exigeante, le deuxième film de Christopher Nolan le voit tisser deux chronologies simultanées dans un mystère néo-noir au rythme rapide sur un amnésique malchanceux. Guy Pearce est à la hauteur du défi d'un rôle principal qui ne cesse de se réinitialiser, mais c'est Nolan qui s'est imposé comme le talent à surveiller.

La coupure de Meek(2011)
Nous sommes en 1845 et les tensions sont vives dans l’Ouest instable. Un groupe de cultivateurs frontaliers craignent que leur guide n'ait aucune idée de ce qu'il fait, que la nourriture et l'eau soient rares, et qu'ils ne puissent pas non plus faire entièrement confiance à l'homme Cayuse qu'ils capturent pour les guider vers les ressources. La pierre angulaire du cinéma indépendant, Kelly Reichardt, réduit le western à ses éléments de base dans ce drame poussiéreux et classique, mettant en vedette l'image indélébile d'une Michelle Williams coiffée d'un bonnet et brandissant un mousquet.

Divertissement(2015)
À partir du titre ironique, tout dans cette comédie grinçante postmoderne est impassible. Le roi de tous les hack comics (interprété par Neil Hamburger, arborant un peigne odieux et perpétuellement gras) part pour une tournée surréaliste de stand-up à travers le désert, racontant des blagues horribles sur ET gourmands en fluide reproducteur à un public déconcerté et sans méfiance. Le réalisateur Rick Alverson reprend quelques canaux beckettiens dans un portrait perçant de solitude, d'isolement et de désespoir de se connecter.

ÉTRANGER

Et ta mère aussi(2001)
Avant de passer à la science-fiction incroyablement ambitieuse et au monde sorcier deHarry Potterr, Alfonso Cuarón a déchiré son Mexique natal avec ce road movie exaltant et excitant. Deux frères adolescents incitent une jolie femme plus âgée à les rejoindre lors d'un séjour sur une plage isolée, dévoilant ainsi toute leur histoire sexuelle en cours de route. Riche de tension homoérotique et d’érotisme libre, c’est un triangle amoureux plus pointu que la moyenne.

Cosmos(2015)
Quinze ans après le dernier film du virtuose polonais Andrzej Zulawski, sa dernière sortie posthume est liée à l'énergie frénétique d'un cinéaste à qui il reste plusieurs vies. Dans ce que l'homme lui-même a qualifié de « thriller noir métaphysique », deux amis sont terrorisés par des panneaux énigmatiques qui apparaissent autour du manoir où ils passent leurs vacances, mais qui ne font qu'effleurer la surface des tactiques formelles farfelues de Zulawski. C'est comme si, pour son dernier acte, il voulait tracer les limites du cinéma lui-même.

Phénix (2014)
Dans l’au-delà, Hitchcock s’en veut probablement de ne pas avoir proposé cette solution en premier. Méconnaissable à cause de cicatrices au visage et d'une chirurgie reconstructive, une survivante de l'Holocauste (Nina Hoss, qui établit une nouvelle barre pour le « tour de force ») retourne à Berlin pour enquêter subrepticement sur les rumeurs selon lesquelles son mari l'aurait vendue aux nazis. Le suspense est angoissant dès le début, et le réalisateur Christian Petzold ne cesse de faire monter la pression jusqu'à ce qu'il culmine avec une finale à couper le souffle.

Un pigeon assis sur une branche réfléchissant à l'existence (2014)
Enfin, un sketch-comédie pour ceux d'entre nous qui préfèrent nos blagues avec un côté de désespoir existentiel sans limite. Pour compléter sa trilogie de vignettes à l'humour sombre, l'absurde suédois Roy Andersson a jeté son dévolu sur un homme qui meurt en faisant la queue dans une cafétéria, deux vendeurs de gags au visage de pierre et une brève visite surréaliste du roi Charles XII dans un établissement moderne. pub. Vous ne pourrez pas distinguer vos pleurs de vos rires.

Tribu de Tokyo (2014)
Rien à voir ici, juste votre banal habituelGuerriers-a influencé l'opéra hip-hop soft-porn d'arts martiaux. Sion Sono, le cinéaste japonais le plus glorieux et déséquilibré, s'est lancé à fond dans cette comédie musicale rap délirante, construisant des décors gargantuesques et tournant en longs plans évanouis. Les frictions se sont accrues entre les cinq gangs de Tokyo et une guerre totale se profile à l'horizon, avec nos héros non affiliés pris au milieu. Les chansons ne sont peut-être pas faciles à retenir, mais le film est inoubliable.

La tribu(2014)
Et maintenant, quelque chose de complètement différent : un portrait saisissant de la cruauté et de la souffrance, raconté entièrement en langue des signes ukrainienne. Une école pour sourds constitue la toile de fond improbable de cette curiosité dévastatrice, où un système rigidement stratifié de gangs de jeunes vend de la drogue et des prostituées. Le film est à l'opposé d'un bon moment (et c'est avant la scène de l'avortement en un seul coup), mais sa pure originalité vaut largement la ruine émotionnelle qu'il provoque.

Difficile d'être un Dieu(2013)
Après près de six ans de tournage et autant d'autres années de post-production, le Russe Aleksei German a réalisé cette vision pleinement réalisée d'un autre monde peu avant sa mort. En noir et blanc, un groupe de scientifiques modernes voyagent dans un monde extraterrestre qui offre un aperçu de ce qu'aurait été la Terre si l'humanité n'était jamais sortie de l'âge des ténèbres. Les crachats, la boue et la myriade d'autres formes de crasse remplissent ce monument capital de la stupidité, de la violence et des flatulences humaines.

Force Majeure (2013)
Supposons que vous soyez dans une station de ski chic avec votre femme et vos deux enfants chéris. Vous êtes en train de déjeuner et, sortie de nulle part, une avalanche dévale une colline voisine. Est-ce que vous a) protégez votre famille par tous les moyens nécessaires, ou b) prenez-vous votre téléphone portable sur la table et battez-vous en retraite précipitamment, à la manière du chacun pour soi ? Si vous avez choisi cette deuxième option, alors vous êtes prêt pour la dissection sans ménagement (et terriblement drôle) de Ruben Ostlund sur l'insécurité, la lâcheté et la fragilité masculines.

Deux jours, une nuit(2014)
Marion Cotillard a donné tout ce qu'elle avait pour incarner Sandra, une ouvrière d'usine confrontée à une situation délicate : elle perdra son emploi si elle ne parvient pas à convaincre plus de la moitié de ses collègues de renoncer à une prime de 1 000 $ pour avoir licencié son poste. Sa recherche d'un peu d'empathie de la part de ses semblables la fait traverser toute l'épreuve des émotions, de la misère à la compassion en passant par un espoir amèrement gagné.

Après le mariage (2006)
HannibalLa star Mads Mikkelsen joue dans ce drame discret et à fort impact sur un directeur d'orphelinat indien qui pense qu'il retourne au Danemark pour obtenir un financement uniquement pour assister au mariage de la fille qu'il ignorait avoir. Tourné dans le style austère du Dogme 95,Après le mariageoffre une pure performance Mikkelsen qui garantit de briser vos entrailles. Dans le bon sens !

Amélie (2001)
Le drame romantique de Jean-Pierre Jeunet est la définition de la fantaisie française. Le détective amoureux compatissant et curieux d'Audrey Tautou est conçu pour balayer toute personne avec son bouclier baissé. Le Paris du réalisateur a le même effet, excentrique, mystérieux et rayonnant d'ondes positives. C'est normal de se sentir chaud et flou, promis.

Le bleu est la couleur la plus chaude(2013)
Maintenant quecontroverseest derrière,Le bleu est la couleur la plus chaudepeut s’imposer comme l’un des meilleurs films d’amour pour la jeunesse jamais réalisés. Venez assister à la scène de sexe féroce et palpitante de six minutes, restez pour la relation incroyablement intime qu'Adèle Exarchopoulos et Léa Seydoux sont capables de forger à l'écran.

Carlos (2010)
Il y a deux façons d'apprécier le profil tentaculaire d'Olivier Assayas du terroriste vénézuélien des années 1970 Ilich Ramírez Sánchez, alias Carlos le Chacal : la version long métrage de deux heures et 45 minutes, ou le style original de mini-série divisée de plus de cinq heures. Dans ce cas, c'est plutôt un fouLes Affranchis-rencontre – l’épopée de James Bond est meilleure.

Vieux garçon (2003)
Ceux qui sont sous le choc du récent remake de Spike Lee voudront découvrir l'original en coréen de Park Chan-wook, un mystère sadique et élégant. Il n'y a rien dans la version américanisée qui surpasse Choi Min-sik en train de manger une pieuvre vivante – et c'est la pointe de l'iceberg de ce film.

DOCUMENTAIRES

Homme sur le fil(2008)
En 1974, la promenade sur fil de fer entre les tours jumelles de Philippe Petit fut le summum des tours de cirque anti-establishment. Les foules en bas l'ont adoré, les autorités de la ville de New York l'ont détesté. James Marsh capture toute la grandeur de l'acte. Alors qu'il trace une ligne à travers l'histoire de Petit, la promenade semble inévitable. Pourquoi construire les tours si elles n'étaient pas destinées à être attachées ensemble pour une cascade défiant la mort ?

Sortez par la boutique de cadeaux (2010)
Est-ce que « M. Brainwash », un street artiste de premier plan ? Une imposture totale ? Une farce élaborée ? Alors que se déroule l'examen provocateur de Banksy sur l'art et le commerce, sa star, Thierry Guetta, réunit les trois. Après que le détaillant de vêtements vintage est devenu artiste visuel alors qu'il monte des cascades pour se faire connaître, Banksy remet en question les idées derrière son propre travail et les clients qui le maintiennent en activité.

La fine ligne bleue (1988)
En raison de règles marketing étranges, le documentaire sur le crime réel d'Errol Morris n'était pas éligible aux Oscars. Il n’avait pas vraiment besoin d’or ; Un an aprèsLa fine ligne bleueAprès avoir révélé le travail de police de mauvaise qualité qui a mis Randall Dale Adams en prison pour un meurtre qu'il n'a pas condamné, l'État du Texas a libéré le sujet de Morris de prison. Oui, le film est si bon.

Virunga (2014)
Ce regard sur le parc national congolais en péril est en partie une muckrake écologiste, en partie un exposé d'investigation et en partie un documentaire de guerre dans les tranchées. Qu'est-ce qui est perdu lorsque les derniers gorilles des montagnes d'Afrique disparaissent ? La paix, peut-être, sacrifiée pour une richesse de pétrole bouillonnant sous le sol des Virunga. Juxtaposant de superbes photographies de nature à la violence de la vérité, le documentariste Orlando von Einsiedel l'emporteAvatar, avec une action respectueuse de l'environnement, urgente et grave.

Le regard du silence(2014)
Joshua Oppenheimer est retourné dans les jungles d'Indonésie pour cette pièce complémentaire àL'acte de tuer, son regard brutal sur les effets persistants des génocides de 1965-1966. Ce film a déplacé l'attention des auteurs survivants des meurtres horribles vers un parent de l'une des victimes alors qu'il tente de tenir les tueurs désormais anciens responsables de leurs crimes. Observer de près le visage du mal humain est une chose rare ; Oppenheimer le fait sans sourciller.

Paris brûle (1990)
Le National Film Registry a reconnu cet instantané de la culture drag-ball new-yorkaise de la fin des années 80 comme étant « culturellement, historiquement ou esthétiquement pertinent » en 2016, mais il suffit d'un coup d'œil autour pour reconnaître son influence massive. Les graines pourLa course de dragsters de RuPaulont été plantés ici, mais la véritable avancée du film a été la volonté du film de parler franchement des questions de race, de genre et de sexualité.

13ème(2016)
SelmaLa réalisatrice Ava DuVernay a choisi pour sa suite un sujet encore plus ambitieux que la vie et l'époque de Martin Luther King :13èmeest une étude complète des maux à caractère raciste du complexe carcéral-industriel, traçant une ligne allant de l'esclavage au monde actuel des peines minimales obligatoires et des accusations fabriquées de toutes pièces en matière de drogue. Avec des arguments soigneusement étudiés et un soupçon de fureur juste et brûlante, DuVernay porte un noble coup pour les droits et la vie des Noirs.

Salle 237(2012)
As-tu vuLe brillant? Non, je veux direvraimentvuLe brillant? Le documentaire fascinant de Rodney Ascher approfondit les significations cachées que des obsédés excentriques ont projetées sur l'énigme d'un film de Kubrick. Une école de pensée suggère que Kubrick a fait ce film comme une confession pour avoir simulé l'alunissage en 1969 ; un autre lit le film comme un commentaire sur le génocide des Amérindiens par l'homme blanc. Le film est aussi profond que ses spectateurs sont prêts à le croire.

La vie elle-même (2014)
Roger Ebert a été le critique de cinéma le plus populaire à avoir jamais écrit ; il était aussi l’un des meilleurs. Cette biographie reconnaît ses réalisations en tant que forgeron des mots, mais passe plus de temps à essayer de comprendre l'essence même d'un homme qui a joué autant de rôles que les acteurs sur lesquels il a écrit - le parasite scintillant, le mari dévoué, le buveur débauché, le homme grégaire de la ville et fervent acolyte du cinéma.

Sélections de Matt Patches, Charles Bramesco, Devon Ivie et Rachel Handler.