Photo : Merie Weismiller Wallace, SMPSP/Focus Features
Le monde exige que nous ayons des opinions extrêmes sur Zach Braff. Soit nous le détestons («C'est un imbécile emo très riche qui a osé financer son film sur Kickstarter !") ou l'aimer ("Garden Statem'a fait ressentir toutes les sensations quand j'avais 22 ans et que j'étais perdu !»). Mais la vérité semble se situer quelque part entre les deux, comme d’habitude. Son dernier, en partie financé par le crowdfundingJ'aurais aimé être ici, un peu comme son prédécesseurÉtat du jardin, capte une certaine dérive générationnelle. Il ne sait tout simplement pas quoi en faire. Alors il enfonce cette foutue chose dans le sol jusqu'à ce qu'elle soit morte.
Cette fois-ci, Braff incarne Aidan Bloom, un trentenaire père de deux enfants qui tente désespérément de devenir acteur à Los Angeles, tandis que sa femme Sarah (Kate Hudson) occupe le poste de bureau qui maintient la famille à flot. Les enfants vont à la Yeshiva, non pas parce qu'Aidan est pieux, mais parce que son père autoritaire Gabe (Mandy Patinkin) paie une école privée et exige qu'ils reçoivent une éducation religieuse. Aidan apprend alors que Gabe a fait une rechute d'un cancer du poumon et ne peut plus payer ses études. S’ensuit une introspection alimentée par le rock indépendant : avec leurs fonds désormais épuisés, Aidan peut-il scolariser les enfants à la maison tout en poursuivant des concerts d’acteur ? Fera-t-il un jour la paix avec le fait que son père mourant le juge pour avoir poursuivi un rêve de showbiz ? Will Aidan est gros,au-dessus de-le frère geek Noah (Josh Gad) a-t-il surmonté sa propre éloignement de papa avant le sinistre inévitable ? Et qu’en est-il du fait que Sarah déteste fondamentalement son travail et qu’elle en a assez de financer les fantasmes désespérés d’Aidan ?
Ce sont des choses valables sur lesquelles faire un film et des questions qui méritent d’être posées. Quoifaitune génération le fait une fois qu'elle réalise que la promesse sur laquelle elle a été élevée – que les rêves deviennent réalité si l'on y croit assez fort – est plutôt de la connerie ? Et le film peut provoquer des grimaces de reconnaissance chez quiconque a commencé à réfléchir à la fragilité des parents vieillissants, ou à la déception voilée et pas si voilée qui s'envenime entre pères et fils, ou aux déséquilibres de sacrifice qui composent souvent un mariage. . Ce qui semble manquer à Braff en termes d'imagination cinématographique, il le compense en partie par sa sincérité.
En partie. Parce que cette sincérité est ensuite sapée par l'exécution exaspérante du film. Braff n'est pas le premier cinéaste à s'appuyer un peu trop sur l'école de mise en scène de dialogues réfléchis suivis d'un piano doux ou d'une guitare, mais il pourrait être le premier à en faire par inadvertance un jeu à boire. . Aussi sûr queles Who intervenaient à chaque fois que David Caruso prononçait une phrase surLes Experts : Miami, un peu de pop maussade ponctue chacun deJ'aurais aimé être iciIl y a de nombreuses pépites de sagesse en bouchées. ("Tu sais quel est le problème de se cacher dans un bocal à poissons, Noah ? Tout le monde peut te voir."Cue le Coldplay."Je suis content que tu sois là." "Que veux-tu dire? J'ai été ici tout le temps. "Non, je n'ai pas vutoidans quelques temps. »Repérez la couverture Imogen Heap.)
L'humour faible n'aide pas non plus. Pas la manipulation désespérée du dialogue pour susciter des rires génériques. (« Tous les Arabes ne veulent pas tuer des Juifs. Il y a quelque chose qui s'appelle Al-Qaïda. » « Le météorologue noir ? » « Non, c'est Al Roker. » « Al Roker veut tuer des Juifs ? ») Et certainement pas les gags à vue. . (Un rabbin sur un Segway ! Un astronaute baise un poilu… au Comic-Con !)
Dans le même temps, même s’il n’a pas d’os original dans son corps, Braff choisit et dirige bien ses interprètes. Patinkin est formidable dans le rôle du patriarche mourant dont les jugements envers son fils sont si réguliers qu'ils sont devenus un simple bruit de fond, un léger bourdonnement de déception. Même Braff lui-même est un homme d'une efficacité trompeuse. Ce vague ricanement de demi-dégoût sur son visage ne disparaît jamais complètement, mais il peut être lu alternativement comme de l'incertitude, de la colère ou de la détermination, selon le contexte.
Et puis il y a Kate Hudson, qui semble n'avoir pas eu l'occasion de démontrer ses talents considérables depuis un certain temps. Se remémorant une nuit avec son mari la fois où elle a vuluià son plus grand bonheur, jouant dans une production universitaire deRoméo et Juliette, Sarah se souvient avoir été terrifiée à l'idée de ne pas trouver elle-même de quoi se passionner. Et nous réalisons que, parce que ses rêves n'étaient pas aussi dévorants ni aussi bien définis que ceux d'Aidan, elle a fini par être celle qui gagne sa vie – coincée dans une cabine d'enfer, inondée de lumière fluorescente vert poison. Hudson joue la scène avec à la fois désinvolture et intelligence, comme si elle avait raisonné et réfléchissait au fait qu'elle avait eu le petit bout du bâton parental. C'est un petit moment calme mais magnifique. Mais alors,J'aurais aimé être iciest sur le prochain morceau d’émotion préfabriquée ou d’amélioration bon marché. Cue la musique de sortie.
