Si vous n'avez pas regardé « The Watchers on the Wall », le neuvième épisode deGame of Thrones' quatrième saison, détourne le regard ! Parce qu’il y aura évidemment une multitude de spoilers à suivre.
Il a fallu plus de 100 figurants, deux géants (des vrais !) et des tonnes d'effets spéciaux pour organiser l'affrontement épique entre les hommes de la Garde de Nuit et les légions de Free Folk dans le dernier épisode deGame of Thrones. Neil Marshall, qui a réalisé l'épisode « Blackwater » de la saison deux et sa passionnante bataille nautique, est revenu à la tête de « The Watchers on the Wall », dans lequel les sauvageons, y compris l'amante rejetée de Jon Snow, Ygritte, ont finalement avancé sur Castle Black. Après l'épisode de dimanche, Vulture a parlé à Marshall de la bagarre massive d'une demi-heure, qu'il a filmée pendant trois semaines en octobre dernier. Le réalisateur nous a parlé de son travail avec de vrais géants, des effets spéciaux qu'il a réservés uniquement pour Jon et Ygritte et de la libération de Kit Harrington.
Kit Harington a déclaré que « The Watchers on the Wall » était la série la plus chère à ce jour. Commentest-ce comparable à « Blackwater », quiauraitle tournage a coûté 8 millions de dollars ?
Personne ne me parle jamais vraiment des budgets. Je suppose que cela pourrait être plus cher. Nous avons eu beaucoup plus d’effets visuels cette fois-ci, des effets visuels beaucoup plus complexes. Nous avons dû construire le même nombre de décors, je suppose. C'est probablement plus cher mais personne ne me dit les budgets. Ils me disent seulement combien de temps il me reste pour le filmer.
Certains de vos films précédents étaient probablement moins chers que celui-ci.
Oh, ouais, beaucoup.Chiens soldatsetLa descenteétaient beaucoup moins chers que cela. C'est probablement à égalité avecCenturion? [NDLR : Le budget deCenturionestrépertoriéà 12 millions de dollars.] Le montant des extras, et cetera. Mais ils ont tous été terminés en cinq ou six semaines.
Combien de jours avez-vous eu pour tourner cet épisode ?
Nous avons eu environ quatre semaines au total. Au moins une semaine a été passée dans un studio sur écran vert à faire du travail de contrôle de mouvement, à filmer des géants et des trucs comme ça, ce qui était très compliqué sur le plan logistique.
Vous aviez des géants et des mammouths. C'était que du CG ?
La seule chose qui n'est pas réelle, c'est le mammouth lui-même, qui est 100 % CGI. Les géants sont tous deux joués par des comédiens. Un gars mesure environ 7'5" et l'autre peut-être huit pieds – c'est comme l'homme le plus grand d'Europe. Ils sont entrés dans le studio sur écran vert, nous les avons filmés et, en gros, nous avons doublé leur taille. Ils sont 100 % réels, juste plus gros que la normale.
Et quand ils chevauchent le mammouth ?
Il est réel, mais nous avions un... comment ça s'appelle, ces trucs de taureaux qu'ils ont... un taureau mécanique. Nous avions un appareil semblable à celui-là, mais construit sur la selle d'un mammouth. Il s’en sortirait contre le vert. La chose effectuait tous ces mouvements de conduite et ils ajoutaient le mammouth en dessous de lui. C'est ce qui l'a rendu si complexe. Cela semble assez simple, mais cela prend beaucoup de temps sur le plan logistique.
Les producteursditil n'y a évidemment pas de mur non plus, alors qu'est-ce qui a fait que toute l'action se déroule à proximité de quelque chose qui existe ?
Nous avons un segment de mur. Il y a un petit mur de glace dans le studio que nous utilisons pour certains plans et il y a un mur à l'arrière du décor de Castle Black. Mais tout le reste est fabriqué, CG ou matte painting. Ensuite, nous avons à nouveau un décor en studio pour le sommet du mur. Donc tout ce qui concerne le mur est CGI quelque part. Nous avons dû construire un tout nouvel ensemble au sommet du mur. C'était un ensemble énorme. Nous avons créé la plus grande toile de fond d’Europe pour cet ensemble. C'est absolument énorme. Je suis sûr d'avoir les dimensions quelque part mais je ne les ai pas sur moi. Il fait bien plus de 100 pieds de haut mais je ne pourrais pas vous dire quelle est sa largeur. Ils l'ont réalisé aux Pinewood Studios à Londres et c'est probablement la plus grande pièce qu'ils aient jamais réalisée. Le décor lui-même devait être construit à 20 pieds du sol, afin que nous puissions obtenir des angles vers le haut sur tous les gars au sommet du mur. C’était un environnement plutôt dangereux, dans lequel il était très difficile de travailler – il y avait des tranchées de glace et des choses comme ça. Mais ça avait l’air spectaculaire.
La météo était-elle meilleure que sur « Blackwater » ? Je me souviens avoir lu quelque chose sur la boue etil pleut sur ces tournages de nuit.
Pas vraiment. C'était encore toute la nuit des tournages au même endroit que « Blackwater », dans la carrière. Nous avons eu une pluie torrentielle. Une nuit, le plateau a été littéralement inondé. Je me suis retrouvé debout sur une caisse de pommes dans une rivière, essayant essentiellement de regarder un moniteur pour voir quels étaient les tirs. Nous devions simplement continuer.
Il y a un plan ininterrompu qui se déroule aux trois quarts de l'épisodequand Jon Snow descend du Mur et qu'on suit tous les combats autour de tout le château. Qu’est-ce que cela impliquait ?
La première fois que je suis entré sur le plateau de Castle Black, j'ai remarqué qu'il s'agissait d'un plateau à 360 degrés. Quand vous êtes dans la cour, vous avez le décor tout autour de vous. J’ai immédiatement pensé que je voulais faire une vue à 360 degrés du champ de bataille avec une grue. Et puis j'ai pensé qu'il faudrait relier tous les personnages entre eux en un seul plan, montrant où ils se trouvent tous dans une partie individuelle de la bataille. Nous l'avons répété pendant une heure, avec tous les figurants, les cascadeurs et la caméra. La caméra de la grue tournait à une telle vitesse que si elle avait touché quelqu'un, elle aurait pu le tuer. Nous l'avons fait en sept prises, et il n'y a pas de trucs là-dedans, c'est un seul plan. Nous avions une excellente équipe AD et une excellente équipe de cascadeurs et ils ont travaillé par sections. Chaque section avait un numéro et au fur et à mesure que la caméra tournait, ils appelaient un numéro et lorsqu'ils entendaient leur numéro, ils commençaient leur action. Quand vous le décomposez comme ça, cela devient beaucoup plus simple, mais quand même, il y a toujours le facteur X de quelqu'un qui fait un pas vers la gauche et la caméra le heurte ou quelque chose comme ça.
Cool aussi : quand l'un des géants tire une flèche depuis le sol et frappe l'homme de la Garde de Nuit debout sur le mur.
C’était l’idée de relier les trois sites entre eux, d’un côté à l’autre du Mur. Et nous l'avons tourné dans trois endroits différents ! Nous avons filmé le géant tirant la flèche dans un champ devant un écran vert. Le gars au sommet du mur était sur le plateau. Il est éjecté du Mur, puis nous avons fait un troisième morceau à Castle Black où il atterrit. Nous avons donc relié les points.
Parlez de se disputer avec tous ces figurants alors qu'ils sont sur le point de foncer sur le mur. Combien étaientlà?
Entre 100 et 200, et c’était très amusant. Ils ont supporté des conditions misérables. Si nous passons la nuit sur un tournage très humide, nous portons des imperméables et des choses comme ça. S'ils portent des fourrures ou des choses de ce genre, ils sont tout simplement trempés. Mais ils reviennent tous pour en savoir plus parce qu’ils aiment tellement ça. Donc, quand vous obtenez une scène comme celle-là et qu'il y a une centaine de ces gars et femmes qui crient tous, crient et agitent des épées et s'y mettent vraiment, c'est assez phénoménal.
Vous avez choisi de cadrer Jon et feu Ygritte au ralenti, ce qui n'est pas quelque chose que vousvoir beaucoup de choses surGame of Thrones.
Je voulais les séparer de la bataille. Si c'était en vitesse normale sans son, ça paraîtrait bizarre. Vous le faites au ralenti et cela les met dans une petite bulle. C'est autant ce qui passe par l'esprit de Jon que n'importe quoi d'autre. Il ne pense pas à la bataille pour le moment, donc nous ne devrions pas y penser non plus. Il est rare que nous utilisions le ralenti dans la série. Je l'ai gardé pour ce plan et ce plan seul.
Comment votre expérience sur celui-ci se compare-t-elle à votre passage sur « Blackwater », où vous avez été appelé audernière minute à faire ?
Eh bien, j'ai eu beaucoup plus de temps de préparation, c'est sûr. Je n'ai eu qu'une semaine de préparation sur "Blackwater". En ce sens, j’y suis allé bien mieux préparé. Mais c'est très similaire. Il s'agissait de trouver des moyens nouveaux et intéressants de maintenir l'action fluide, de garder les gens impliqués afin que cela ne devienne pas répétitif, mais également de se concentrer sur les personnages et le drame et de ne pas laisser ces éléments plus importants le noyer.Game of Thronestout tourne autour des personnages. Honnêtement, c’était essentiellement la même chose. La dernière fois, j'avais un assez gros bateau qui n'existait pas. Cette fois, j'avais des mammouths.
Cette fois, vous avez également travaillé avec un groupe de personnages différent. Harrington est vraiment le point d'ancragede l'épisode.
Il a travaillé très dur. Il faisait des semaines de chorégraphies de combat et de répétitions. Après trois saisons, c’était comme le laisser sortir de la cage pour la première fois. Nous avons vu son potentiel, de petits aperçus de ce dont il est capable. Mais c’était comme si la bête se déchaînait soudainement.
Y avait-il quelque chose que vous ne pouviez pas filmer – que ce soit à partir des livres ou du scénario original –pour des raisons budgétaires ? Avez-vous besoin de reconfigurer quelque chose ?
Pas à ma connaissance. Je pense qu'ils ont inventé des choses comme la faux. Je ne sais même pas si c'est dans les livres ou non. Je me souviens que [les showrunners David Benioff et DB Weiss] ont eu cette idée et il y a eu des pressions pour qu'ils l'abandonnent. Ils ont tenu bon et j'ai trouvé comment le faire - et je suis tellement content qu'ils s'y soient tenus parce que ça a l'air génial.
Qu’est-ce qui a rendu la faux incertaine ?
Il s'agissait de savoir comment cela allait fonctionner pratiquement – d'où il venait, comment l'aviez-vous sorti, à quoi cela ressemblait-il, tout cela devait avoir un sens et c'est sur cela que j'ai travaillé. Il y avait des segments de chaîne qui étaient réels. La chaîne était énorme, donc un maillon de chaîne mesurait quatre pieds de long parce que l'embouchure de la lame elle-même est censée mesurer 16 pieds de haut ou quelque chose comme ça. La lame n’a jamais existé dans la réalité, mais la plupart des autres ont existé.
J'ai remarqué qu'il n'y avait pas d'avertissement concernant la nudité au début de cet épisode comme avant.tant d'épisodes de la série. Il y a deux ans, vous parliez d’un cadre sur le plateau représentant le « côté pervers » de la production. Tu n'avais pas ça cette fois. Avec le recul, pensez-vous que c’était nécessaire dans « Blackwater » ?
Je ne pense pas qu'ils soient gratuits avec la nudité dessusGame of Thrones. Cela fait vraiment partie du monde. Il y en a beaucoup, mais c'est le monde d'où ils viennent. Il n'est jamais là pour détourner l'attention de la scène, des acteurs ou de l'histoire. Je pense qu'au moment où ils arrêteront l'histoire pour se concentrer sur la nudité, alors, oui, ils feront des dégâts à la série. Mais tant que cela fait partie intégrante du monde, ça va. Celui-ci est la Garde de Nuit, donc il ne se passait rien de tel ici. Je dois me concentrer sur le chaos, le chaos et le massacre.
À l'époque de « Blackwater », vous n'aviez pas lu les livres. Avez-vous repris les livres depuis ou regardéle spectacle religieusement ?
J'ai regardé l'émission au fur et à mesure de sa progression. J'ai regardé cette saison avec avidité. C'est la première saison que je regarde chaque semaine, ce qui est plutôt punitif. Dans le passé, je viens de recevoir le coffret DVD et je regardais tout cela en boucle. Le regarder semaine après semaine est difficile mais cela vaut la peine d'attendre.
