Bienvenue dans notre nouvelle rubrique Sketch Anatomy, où nous demandons à certains de nos scénaristes de télévision préférés de choisir n'importe quel sketch – celui qu'ils ont personnellement écrit ou celui tiré de l'histoire qu'ils trouvent particulièrement hilarant, remarquable ou sous-estimé – pour apprendre du point de vue d'un écrivain ce qui différencie un succès. croquis du reste.
Pour l'édition de Sketch Anatomy de cette semaine, nous avons discuté avec John Levenstein, qui a écrit pourLa vie et l'époque de TimetDéveloppement arrêté(derrièreANNONCEépisodes comme "Top Banana" et "Good Grief") et est actuellement co-créateur, scénariste et producteur exécutif de Comedy Central'sSpectacle Kroll. Levenstein a choisi de nous faire découvrir les coulisses d'une de ses saison 2Spectacle Krollsketches « Nièce Denise » avecSNLl'ancienne Jenny Slate dans le rôle de l'adolescente titulaire maladroite face à Kroll dans le rôle de Liz, copropriétaire de PubLIZity et plus tard, le sauveur paternel de Denise, C-Czar.
Pourquoi avez-vous choisi ce croquis en particulier ?
Je l'ai choisi pour une raison : parce que c'était l'année dernière et que j'en ai un souvenir plus frais que de certaines autres choses. Mais j'ai aussi choisi "Niece Denise" juste parce que j'aime Jenny Slate, Niece Denise était l'un de mes personnages préférés, je pense que l'histoire de la façon dont le personnage est arrivé est intéressante en termes de son impact sur toute notre saison - elle a commencé comme une petite idée qui a fini par se transformer en beaucoup d'idées – mais je l'ai aussi choisie parce que c'est en grande partie un mystère pour moi. Il y a une limite à ma contribution, et même après avoir pensé à vouloir le faire et à l'écrire, j'ai été très surpris quand elle est arrivée sur le plateau. Il y avait donc des éléments que je ne contrôlais absolument pas et dont je n'étais pas conscient, ce qui explique en partie pourquoi c'était si intéressant pour moi – toute l'équipe a joué un rôle.
Quoia faittu as le contrôle ?
Je m'occupe principalement de la phase histoire et de la phase scénario. Je m'implique également dans d'autres domaines, mais il y a des limites à mes compétences. La façon dont ça s'est passé avec "Niece Denise" c'est qu'après un concert au Largo à Los Angeles il y a un an et demi, deux ans, je parlais à Jenny et elle a commencé à faire semblant d'être cette innocente de 13 ou 14 ans. vieille fille dans cette fausse conversation que nous avions. Ce qui m'a frappé, c'est à quel point c'était crédible : à ce moment-là, j'ai eu l'impression que Jenny pouvait jouer une vraie fille de 14 ans, ce ne serait pas une blague et semblerait réelle. La façon dont cela a fini par affecter la saison était que je voulais pendant un moment faire ce truc où Pretty Liz [Slate] était enceinte du bébé de C-Czar et C-Czar [Kroll] apprenait à devenir parent mais se sentait contraint. et étouffé par sa vie, donc à la fin de la saison il se rebellerait, et au plus fort de sa rébellion, il ferait d'une manière ou d'une autre quelque chose qui serait héroïque et prouverait qu'il était un bon père après tout. Alors, quand j'ai vu Jenny jouer ce personnage de 13 ou 14 ans, j'ai réalisé que cela pouvait correspondre à cette idée que j'avais de C-Czar étant un héros, puis ce qui est venu avec cette idée, c'est que Liz a perdu sa nièce Denise. Il y avait donc cinq idées qui étaient toutes combinées – Liz perdait sa nièce Denise, la jolie Liz était enceinte, C-Czar essayait de devenir père – et finalement C-Czar prouve qu'il peut être père en aidant sa nièce Denise. Je ne me souviens pas de l'ordre exact dans lequel ces idées sont venues, mais elles ont commencé pour moi avec Nièce Denise. Et puis, d'un autre côté, cela a eu un impact sur toute notre saison, c'est que très tôt nous avons pris la décision de retarder la gratification et que nous allions perdre Nièce Denise dans l'épisode 1, ce serait un gros problème, mais ensuite la vie continuerait et nous ne ferait plus jamais référence à elle jusqu'au tout dernier épisode de la saison où elle aurait été retrouvée. Cela a donc donné forme à la saison dans la mesure où nous avions ces serre-livres que nous n'avions pas auparavant, et nous savions par quoi nous commencions et vers quoi nous construisions.
Nous avons donc planifié et écrit tout cela, puis il y a eu une période précédant la production pendant laquelle Jenny ne se souvenait plus exactement du personnage qu'elle jouait après Largo ce soir-là. Nous avons donc écrit le scénario et nous en parlions et elle faisait pour moi ce personnage qui zézaisait et ressemblait un peu à un dessin animé, et je disais : « Eh bien, ce n'est pas le personnage que vous faisiez pour moi ce soir-là à Largo – le le personnage cette nuit-là était plus réaliste. Puis elle a essayé une autre voix mais elle était trop proche deMarcel la Coquille, et elle ne se souvenait pas de ce qu'elle faisait cette nuit-là et nous avons dû essayer de le comprendre. Je ne sais pas à quel moment il a été décidé qu'elle porterait un appareil dentaire ; Quand je dis qu'il s'est passé beaucoup de choses dont je n'avais pas conscience, c'est une décision qui a été prise, et je dois supposer que le réalisateur Jon Krisel y était impliqué. Kroll a peut-être été impliqué et je suis sûr que Jenny l'était, mais il y avait des choses qui sont entrées dans sa garde-robe qui, je pense, lui ont finalement permis de créer le personnage et de jouer le rôle. Parce que quand elle est apparue sur le plateau le premier jour avec un appareil dentaire et dans sa garde-robe, il y avait un tel silence sur le plateau – c'était comme par magie. Ils n'avaient jamais vu Jenny jouer un autre rôle, encore moins celui-ci. C'était tellement réaliste, et je n'avais jamais entendu jusqu'à ce qu'elle le joue ce jour-là, cette chose où elle était en quelque sorte à bout de souffle entre ses lignes de dialogue. Littéralement, tout dans la performance a été une surprise pour moi. C'était donc intéressant en tant qu'écrivain de voir comment vous pouvez jouer un rôle dans la création d'un personnage tout en restant à la fin, vous êtes à l'extérieur et ce sont les acteurs qui doivent le faire. Il y a juste des choses qui se sont produites avec Nick et Jenny dans la scène qui me semblent encore plus magiques.
Aimez-vous travailler sur des sketchs « à l'extérieur », comme vous l'avez dit, où votre travail consiste à aider les acteurs à réussir, mais c'est finalement à eux de réussir ?
Oh j'adore ça. J'adore les acteurs. Plus je vieillis, plus j'ai l'impression que je ne suis pas aussi préoccupé que lorsque j'étais plus jeune par la blague spécifique, mais par la mise en place des conditions préalables pour que les acteurs soient libres de faire de leur mieux. Je pense que c'est en partie parce que j'ai le luxe de travailler avec de bons improvisateurs – surtout Nick, mais aussi Jon Daly, Jenny Slate, Chelsea Peretti, Jason Mantzoukas, John Mulaney – ces gens sont tous de grands improvisateurs où on leur donne des scripts et j'aime le scripts, mais il s'agit de quelque chose de plus grand qui se passe dans la dynamique de la scène.
Ce que je fais parfois, c'est ramener les choses au cœur de la scène ou à la dynamique dont nous avons besoin, car généralement cela correspond à quelque chose d'autre qui se passe dans la série, et si une partie s'effondre, le tout s'effondre. la chose va basculer. Il y a donc des jours où j'entre dans une scène en sachant ce dont j'ai besoin, mais ce n'est généralement pas une information ou une blague spécifique comme celle-là ; cela a généralement plus à voir avec l'attitude de chaque personnage. Et quand on parlait d'improvisation surSpectacle Kroll,les scénaristes improvisent aussi, les réalisateurs improvisent aussi. Nous crions tous des lignes de dialogue et inventons des choses, donc cela dépend principalement des acteurs, mais quand ils commencent à s'éloigner du scénario, ce n'est pas comme si les scénaristes se sentaient exclus. Au contraire, c'est une autre opportunité pour les scénaristes de prendre davantage de mesures sur des choses que nous avons déjà tentées.
Comment abordez-vous des sketchs comme « Nièce Denise » en termes de sketches autonomes mais aussi de parties plus petites du format plus grand d’un faux épisode de téléréalité ?
Eh bien, l'une des choses difficiles dans mon travail est que j'aborde chaque sketch de la même manière que j'aborderais n'importe quel épisode de sitcom. Alors, qu'il s'agisse d'un sketch de trois minutes ou d'un triptyque où chaque partie dure deux minutes, je recherche une histoire, un conflit, un début, un milieu et une fin. Il y a un niveau de complexité surSpectacle Krolloù chaque épisode donne l'impression d'écrire dix épisodes parce que je prends chacun de ces petits morceaux au sérieux, mais il y a généralement une couche supplémentaire où nous lions ces choses les unes aux autres, lions ces croquis aux histoires plus larges qui se déroulent au fil de la saison. Une partie de cela est planifiée à l'avance et une autre partie consiste simplement à prendre conscience sur le moment des connexions que nous pouvons établir au fur et à mesure.
Les tatouages de C-Czar semblent être l'exemple le plus évident deSpectacle Krollfaire ça.
Oui! Et dans beaucoup de cas, nous devons vraiment être dans notre jeu, et pas seulement savoir quels tatouages lui mettre et quels épisodes nécessitent une certaine prévoyance, mais certaines des choses qui s'articulent ne nécessitent pas de prévoyance. du tout – ils nécessitent juste de l'ouverture et de la reconnaissance, je dirais.
De quelles inspirations avez-vous le plus puisé pour écrire surLe spectacle Kroll ?
Vous savez, au début, je dirais que beaucoup de mes influences étaient des émissions de téléréalité, que je regardais beaucoup mais il me semble que je les regarde un peu moins depuis que je faisSpectacle Kroll– juste le drame humain des émissions de téléréalité. Ils ont aussi tellement d’astuces qui s’offrent à vous en matière d’édition. Des émissions de télévision commeLe bureauqui ont introduit le documentaire comique à la télévision ont des témoignages et utilisent certains des avantages du documentaire et de la réalité, mais la réalité a en réalité tellement d'outils pour raconter des histoires en termes de texte et de flashbacks et des moyens de montrer les choses au public que c'est incroyablement pratique pour la comédie et raconter des histoires si vous utilisez la boîte à outils complète de téléréalité. Donc, au début, je regardais beaucoup d'émissions de téléréalité – j'aimais le drame humain – puis j'ai commencé à aimer beaucoup de trucs des émissions de téléréalité.
Cependant, à un moment donné, j'ai commencé à penser à la plupart de ces personnages comme à de vraies personnes, donc j'ai l'impression d'être plus influencé par la vie à ce stade que par les émissions de télévision pendant que j'écris.Spectacle Kroll. C'est comme si j'essayais de voir surtout quand Nick est associé à quelqu'un d'autre qui lui ressemble, comme lorsqu'il est associé à Jon Daly ou Jenny Slate, et qu'ils jouent des personnages qui en surface se ressemblent, j'essaie de trouver le différences entre ces personnages ; J'essaie de trouver le conflit, et finalement je m'intéresse au comportement humain. Je finis donc par m'inspirer des relations et des dynamiques que je vois dans la vraie vie plus que des émissions de télévision. Quand je dessine désormais à partir d'émissions de télévision, cela a plus à voir avec les astuces qu'autre chose.
Vous vous en tenez donc à la source d'inspiration de la série et l'humour en est une conséquence naturelle ?
Eh bien, avec les improvisateurs et les acteurs avec lesquels nous travaillons, oui. Je ne dirais pas que c'est une formule que je pourrais adopter d'une série à l'autre, mais Nick et ses amis sont incroyablement drôles et rapides et il y a certaines choses dont ils ont besoin pour entrer dans les scènes et il y a d'autres choses qu'ils peuvent faire. créer en cours de route.
Je vous ai vua posté une photo avec sa nièce Deniserécemment. Pouvons-nous espérer la revoir surSpectacle Krollla saison prochaine ?
Oui, la nièce Denise revient cette année telle quelleJolie Liztel quelRuth Diamond Phillipsplus un autre personnage de Jenny Slate. J'aime quand nos personnages peuvent jouer plusieurs personnages, simplement parce que je pense que c'est plus impressionnant lorsqu'ils jouent différents types. Il peut être facile pour un membre du public de penser, par exemple, que Jenny Slate jouait Pretty Liz parce qu'elle ressemble à Pretty Liz d'une certaine manière, mais une fois que vous la voyez jouer quatre rôles et qu'ils sont tous différents les uns des autres, elle est comme ces gens et elle n'est pas comme eux, cela devient juste plus impressionnant pour moi. Donc, avec nos acteurs principaux, nous essayons de nous accrocher et de leur donner plus de choses à jouer quand nous le pouvons. Et le timing n'a pas encore été trouvé, mais je veux vraiment que John Mulaney joue un jeune homme dans notre série parce que jusqu'à présent, il estje n'ai joué qu'un vieil homme, donc ce serait plus impressionnant si on pouvait aussi le voir jouer un jeune homme.
C'est une excellente idée :Spectacle Krollcomme le yin-yang du travail des personnages du casting.
Oui, j'adorerais ça.
