Ali Mosaffa et Bérénice Bejo dans Le Passé.Photo : Carole Bethuel/Memento Films Production
Asghar FarhadiLe passé, la suite de son très admiréUne séparation,se déroule aux portes de Paris et se déplace à la vitesse des plaques tectoniques. Il est absorbant pendant un long moment, au moins la moitié de sa durée de deux heures – un feuilleton photographié de manière évocatrice avec des acteurs incroyablement magnifiques et pourtant d'apparence humaine – mais il continue encore et encore, accumulant des rebondissements, ajoutant des appareils si maladroits qu'ils Cela aurait embarrassé la plupart des dramaturges du XIXe siècle, refusant de se calmer malgré les souffrances prodigieuses des acteurs. C'est comme si Farhadi était devenu trop déprimé par son propre cynisme pour continuer à chanter le drame. Le film se transforme en une austère démonstration de connexions manquées.
Le bel acteur iranien Ali Mosaffa incarne Ahmad, un homme qui revient d'un séjour en Iran pour voir Marie (Bérénice Bejo), sa charmante [expurgé], et finaliser son [expurgé], ainsi que renouveler sa relation avec [expurgé] .
Je révise les détails de l'intrigue parce qu'une grande partie du charme du film – et plus tard de sa torpeur – réside dans la façon dont Farhadi répartit les informations : une petite partie à la fois. Refuser d'orienter le spectateur est une bonne astuce narrative et est conforme à l'idée de Farhadi selon laquelle les gens qui ne disent pas ce qu'ils ont vraiment en tête (se retenant pour des raisons émotionnelles ou politiques) agissent de toutes sortes de manières destructrices. Le film serait moins intriguant si on ne demandait pas la première heure :Qui est ce type ?Et:Pourquoi est-il allé en Iran ?Et:Ces deux filles sont-elles aussi bien la sienne que la sienne ?Et:Qu'est-il arrivé à l'épouse de l'amant de Marie, Samir (Tahar Rahim), dont le petit garçon, Fouad (Elyes Aguis), semble si abîmé ?Pendant un moment, Farhadi vous garde collé à l'écran, scrutant les (excellents) visages de ses personnages alors qu'ils luttent pour prendre des décisions capitales. La vérité libère – et lacère.
Farhadi a un don pour les gros plans pénétrants et il est formidable pour découper ses personnages afin de faire ressortir toutes les émotions inexprimées. Quand on compare cela au film de John Wells surAoût : comté d'Osage, la différence est frappante : Wells utilise de vieux gros plans de style télé, avec chaque coupure sur le nez, tandis que Farhadi superpose l'espace avec du désordre et des murs (certains transparents) qui empêchent les gens de communiquer pleinement. Il y a, une fois de plus, une séparation. Ahmad est obligé de devenir une sorte de détective. Pourquoi Lucie (Pauline Burlet), la fille adolescente de Marie, est-elle si tendue et en colère – restant loin de la maison malgré la présence d'Ahmad, qu'elle adore clairement ? Qu’attend Marie d’Ahmad et pourquoi l’a-t-elle hébergé chez elle plutôt que dans un hôtel ?
Mosaffa a des yeux méfiants et vigilants et une attitude douce. Vous savez pourquoi Lucie se sent en sécurité avec lui et pourquoi Marie semble incapable de le laisser partir. Mais même si Bejo est très, très beau (et difficile à reconnaître comme le clapet exubérant deL'artiste), Marie est une énigme, et pas spécialement fascinante. A-t-elle toujours un déclencheur ou s'agit-il simplement d'une période particulièrement stressante ? Était-elle impossible à vivre avec elle, ou les hommes dans sa vie sont-ils inhabituellement irréfléchis ? La seule chose qui est claire, c'est que les enfants souffrent du manque de volonté de leurs parents. Sinon, les personnages font constamment référence à un passé qui ne prend vie que comme une vanité littéraire. Vous ne le voyez même pas à travers un verre dans l'obscurité. C'est trop taché.
Une séparationCela aurait peut-être été surfait, mais Farhadi travaillait en Iran et avait un thème cristallin : aucun individu n’était mauvais, que le mal résidait dans l’écosystème. Le désespoir deLe passé, en revanche, semble imposé plutôt qu’organique. Et le rythme de la dernière heure est impardonnablement lent. Farhadi introduit toutes sortes de dispositifs mélodramatiques pleins d’espoir, puis les abandonne au nom d’un désespoir plus vaste. Le film ressemble à un coma progressivement provoqué.
