Photo : Chuck Zlotnick/CBS Films, Inc.
Dernier Las Vegasest un hochet de film assez agréable, mais le véritable pathétique de l'expérience vient de notre propre histoire avec ses stars. Autrefois, l’idée de Robert De Niro, Michael Douglas, Morgan Freeman et Kevin Kline unissant leurs forces dans un film aurait signifié quelque chose de différent – quelque chose de majeur. Maintenant, tout ce que cela laisse présager, ce sont de nombreuses plaisanteries douces sur la vieillesse. Les trailers peuvent nous promettreLa liste des choses à fairerencontreLa gueule de bois, maisDernier Las Vegasce n'est même pas ça. Les temps ont effectivement changé.
Le film s'ouvre il y a 58 ans, à Brooklyn, où nos quatre héros, se faisant appeler les Flatbush Four, se vengent d'un gros tyran dont le père a raidi l'un d'eux. Cela vise à donner un certain contexte à l'histoire des personnages, mais cela sonne creux, car nous connaissons déjà ces gars. L'un d'eux était Jake LaMotta. Un autre était Gordon Gekko. Otto deUn poisson appelé Wanda. Rouge deLa rédemption de Shawshank. Nous avons plus d’histoire collective avec ces gars-là que n’importe quel flash-back générique sur l’écriture de scénarios 101 peut nous en donner.
Quoi qu'il en soit, ils sont restés amis au fil des années, et maintenant que l'homme d'affaires aisé Billy (Douglas) se marie enfin avec une bombasse de 31 ans, un enterrement de vie de garçon à Vegas s'impose. L'âge n'est qu'un vaisseau imparfait qu'ils doivent transcender. Alors Sam (un Kline très papa Schtroumpf) fait ses adieux temporaires aux cuisses septuagénaires ondulantes des piscines de fitness pour seniors de Floride ; Archie (Freeman) concocte une excuse à la con à son fils surprotecteur au sujet d'un voyage à l'église ; et Paddy (De Niro), solitaire et amer, pleurant toujours la mort de sa femme bien-aimée, se laisse entraîner, à contrecœur.
On pourrait penser qu'avec une configuration comme celle-là, Vegas présenterait à ces gars-là des obstacles, pour créer une certaine tension narrative, mais tous les obstacles dans cette histoire ressemblent davantage à des oreillers moelleux. Ils découvrent qu'ils n'ont pas de chambre d'hôtel où séjourner ; Qu'à cela ne tienne, Archie gagne rapidement 102 000 $ au jeu et c'est prêt. Un représentant de l'hôtel nommé Lonnie (Romany Malco) est chargé de les traiter comme des VIP ; après quelques grognements initiaux, il fait la queue assez rapidement. Tout arrive comme ça. Ils finissent par juger un concours de bikini. Ils commandent un service à table dans une discothèque branchée et se retrouvent avec des femmes partout autour d'eux. Rien de tout cela n’est offensant, certains sont drôles, et vous commencerez doucement, tranquillement et discrètement à vérifier votre montre encore et encore.
De loin, la meilleure partie du film est une romance naissante entre Paddy, Billy et une chanteuse lounge exagérée mais toujours enchanteresse nommée Diane (Mary Steenburgen). Les hommes sont tous séduits par elle, et le moment où ils l'entendent chanter pour la première fois est magique – voici une femme intelligente, talentueuse et belle qui ne semble pas incroyablement jeune ni inaccessible. La partie du triangle amoureux de l'histoire (comme tout ce qui nécessite ici une habileté narrative) est bâclée, mais les échanges de Diane avec Billy en particulier ont une franchise rafraîchissante, une franchise qui convient à une femme qui elle-même vieillit, et n'a pas beaucoup de temps pour les jeux subtils de la cour.
Nous savons où cela va et il ne faut pas longtemps pour y arriver. Il y a quelques bonnes blagues en cours de route, dont quelques-unes sont fades et décalées. ("Où as-tu trouvé tous ces cheveux supplémentaires ?", demande Sam à Billy, probablement autrefois chauve. "Son cul", répond Archie. D'accord, j'exagérais quand j'ai dit "bien".) Et les personnages sont suffisamment sympathiques pour que on n'a pas forcément envie de les voir brutalisés ou embarrassés à laLa gueule de boisdes films, qui ont et nécessitent un tout autre type d’énergie maniaque et sadique. Lorsque Sam, sans ses lunettes, tente accidentellement de saisir une imitatrice féminine, nous poussons un soupir de soulagement lorsque la scènen'a passe transformer en un rituel d'humiliation. C'est peut-être la meilleure façon d'apprécierDernier Las Vegas– non pas pour déplorer qu'il ne cherche pas à être un meilleur film, mais pour apprécier le fait qu'il n'est pas devenu quelque chose de pire.
