Photo : Warner Bros. Pictures, Jaap Buitendijk, Warner Bros. Pictures
"Ça te dérange si je fume?" demande Hans Zimmer. Il est assis au milieu de sonBureau de Santa Monica incroyablement luxuriant, en dégustant un steak rose qui a l'air cher, et vous ne pouvez pas lui reprocher ses largesses ou son bâton de cancer parce que Hans Zimmer, plus que quiconque, a positivementje l'ai gagné. Le compositeur d'origine allemande a composé la musique de plus de 100 films, allant deConduire Miss DaisyàLe chevalier noir, et a remporté huit nominations aux Oscars (plus une victoire) pour ce faire. Un compositeur prolifique qui a réussi12 ans d'esclave,Homme d'acier,Se précipiter, etLe Ranger Solitairerien qu'en 2013, Zimmer a un nombre enviable de classiques sur son CV, et le conteur de 56 ans est heureux de partager avec vous les moments forts… et de raconter les histoires juteuses des coulisses qui ont contribué à leur réalisation.
La fine ligne rouge
Un an avant que Terrence Malick ne tourne ce chef-d'œuvre de la Seconde Guerre mondiale – son retour à la réalisation après vingt ans de congé sabbatique – il a installé une salle de préproduction dans le propre bureau de Zimmer. «Terry aime les musiciens et il se sent à l'aise dans ce genre d'environnement», explique Zimmer. « Avant qu'il parte tourner, je lui ai écrit une musique complète, mais je ne pense pas qu'il en restait quoi que ce soit une fois que j'ai terminé le film. Je fais ça avec Chris [Nolan] aussi, mais avec Chris", a-t-il ri, "ça survit généralement."
Malick est connu pour avoir complètement repensé ses films en salle de montage, et celui-ci n'était pas différent : comme le réalisateur l'a coupéLa fine ligne rougePar rapport à ce que Zimmer dit être une version initiale de six heures et demie, il a pratiquement éliminé certaines des stars du film, y compris le protagoniste initial Adrien Brody. "Oh mec, je rencontrerais des gens et ce seraitvraimentcompliqué», avoue Zimmer. «Il fut même un temps où Terry s'est mis en tête que je devrais essayer de [monter] une des scènes avec cet autre jeune monteur parce que nous aurions une perspective différente à ce sujet. Je me souviens avoir travaillé sur ce truc pendant deux semaines, passé au peigne fin tous les quotidiens et trouvé quelque chose de vraiment moyen, puis le véritable rédacteur en chef, Billy Weber, y a jeté un coup d'œil et est revenu une heure plus tard après avoir transformé cette merde en quelque chose de vraiment magique. J'ai réalisé : « Oh, je ne vais pas me leurrer ici ! Je vais recommencer à faire de la musique maintenant.
Longtemps avantCréationLes BRMMMS deest devenu un outil marketing omniprésent, c'était celui de ZimmerMince ligne rougescore qui semblait apparaître dans toutes les autres bandes-annonces. "Le truc avec cette pièce, c'est qu'elle a trouvé un écho auprès des cinéastes", explique Zimmer. "Je veux dire, je parie que plus de cinéastes ont vuMince ligne rougeque les gens normaux ! Je me souviens que je travaillais surGladiateuret Ridley Scott a dit qu'il allait voirMince ligne rouge, et je lui ai dit : 'Il y a un morceau de musique là-dedans que tu vas vraiment aimer, et je l'aimepasje veux que tu reviennes et que tu tempère çaGladiateur.' Il m'a promis qu'il ne le ferait pas, et le lendemain matin, quand je suis allé travailler, tout était fini avec ce film. J'ai dit : « Ridley, tu me l'as promis ! et il a dit : 'Ouais, mais c'est vraiment bien !'
CréationAlors, que ressent Zimmer lorsqu'il voit une nouvelle publicité qui singe son audacieuseCréationscore? "Oh, c'est horrible!" il gémit. «C’est un parfait exemple de là où tout va mal. Cette musique est vraiment devenue le modèle de tous les films d’action. Et si vous obtenez trop d’imitations, même moi, je suis confus ! » Il a même été témoin du phénomène : « Au moment où nous sommes arrivés àLe chevalier noir se lève, le studio a envoyé une bande-annonce avec ce morceau temporaire, et ils s'en sont en fait excusés. Ils ont dit : "Nous avons mis leCréationde la musique là-dedans parce que nous ne savions pas quoi faire d'autre, alors pourriez-vous peut-être trouver autre chose ? Nous avons donc trouvéune remorquece n'étaient que quelques notes solitaires – cela n'aurait pas pu être plus opposé.
Alors d’où viennent tous ces BRAMMS ? « Ce son étaitdans le scénario», déclare Zimmer. "Je me souviens qu'avant de faire le film, Chris et moi étions à Londres auSherlock Holmeset bien sûr, cela se termine avec nous deux dans un coin quelque part en train de parler du film que nous sommes sur le point de faire pendant que tout le monde est autour de nous à la première et se déchaîne. Nous sommes de tels fêtards. Et j'ai dit : "Je vais vous dire, allons simplement réserver un studio et trouver quelques cuivres." Le son, en réalité, c'est que je place un piano au milieu d'une église et que je mets un livre sur la pédale, et ces cuivres jouent essentiellement dans la résonance du piano. Et puis j’ai ajouté un peu de bêtises électroniques. Mais en réalité, cela vient simplement du fait de dire : « Expérimentons ».
Zimmer a-t-il un contrôle sur les films qui échantillonnent son film ?Créationscore? «Dans une certaine mesure», dit-il. « Certaines choses ne m'importent pas, mais tout ce que j'ai fait avec Chris, je me souciais. L'autre auquel j'ai commencé à m'intéresser étaitPirates.»
Pirates des CaraïbesIroniquement, Zimmer n'était pas censé travailler sur lePirates des Caraïbesfranchise du tout, même s'il finirait par composer la musique des quatre films. "PiratesC'est un peu délicat, parce que le premier film était ce genre d'enfant bâtard », dit Zimmer. « Alan Silvestri avait composé la musique à l'origine, mais je ne l'ai jamais entendue – les gens refusaient de la jouer pour moi. J'ai reçu cet appel téléphonique du réalisateur Gore Verbinski qui me disait : « Hé, je pense que j'ai des ennuis. Veux-tu venir voir le film ? Et j'ai regardé le film et j'ai trouvé qu'il était fantastique. Je pensais juste que ça allait être cette horrible chose de Disney, mais il avait fait ces choses que je n'aurais pas pu imaginer.
Verbinski et le producteur Jerry Bruckheimer ont courtisé Zimmer pour remplacer Silvestri, mais cela n'a pas été facile à convaincre : d'une part, Zimmer était déjà au milieu d'un autre travail de composition, et plus important encore,Pirates des Caraïbesétait censé sortir dans cinq petites semaines. Au lieu de cela, Zimmer a recommandé un collègue pour le concert, mais « la première réunion qu'ils ont tous eue ne s'est pas très bien passée », explique Zimmer. « Je suis entré et j'ai vu la panique dans les yeux de Gore. Je ne pense pas qu'il ait même eu besoin de me dire quoi que ce soit – j'ai dit : « D'accord, d'accord, je vais rentrer chez moi et je verrai si je peux trouver quelque chose. » » Demandez à Zimmer ce qu'il pense du résultat. , et le compositeur est tout simplement franc : "Je veux dire, je n'ai même pas écrit de thème pour Jack Sparrow avant le deuxième film - cela semble être un peu un oubli !" il rit. «Mais nous nous en sommes en quelque sorte sortis. Beaucoup de motifs dansPiratesvenait littéralement de Jerry et Gore assis ici avec moi, et c'était comme un film muet : je jouais simplement ce qui me venait à l'esprit.
Heureusement, le premierPiratesL'épisode était un monstre au box-office, ce qui a donné à Zimmer une deuxième (puis une troisième et une quatrième) chance d'affiner ce qu'il avait proposé. "Pour le deuxième film, j'ai écrit un thème de Jack Sparrow très long et très précis intellectuellement", dit-il. « Mais la deuxièmePiratesLe film était vraiment la première suite sur laquelle j'ai pu travailler, et je pensais que ce serait facile. Ce n'était vraiment pas le cas ! Je pensais que je me réapproprierais tout ce qui était dans le premier film, et ce n'était pas du tout le cas. Encore une fois, on apprend par l’échec. Musicalement, le meilleur est le troisième, parce que j'étais un peu gêné par la façon dont le deuxième s'est terminé, alors j'ai vraiment essayé le troisième.
Le Roi Lion
Un autre futur blockbuster auquel Zimmer s'est tourné à contrecœur étaitLe Roi Lion, qui lui a valu un Oscar. « Au début, je ne voulais pas faireRoi Lion, parce que je n'aime pas vraiment les comédies musicales de Broadway », dit-il. « Je pensais que c'était ce que Disney attendait de moi, mais ils n'arrêtaient pas de dire : « Non, non, non, nous aimons vraiment que vous n'aimiez pas les comédies musicales de Broadway. Nous voulons que ce soit différent. » Ironiquement,Le Roi Lionvraimenta faitest devenu une comédie musicale à Broadway trois ans après la sortie du film, et cette production scénique est désormais le spectacle de Broadway le plus rentable de tous les temps.
Alors, de quoi Zimmer se souvient-il de cette soirée aux Oscars ? « Tout d'abord, j'étais convaincu que je n'allais pas gagner », dit-il. «Je pensais que ça irait àForrest Gump. Alors, quand ils m'ont appelé, je suis resté assis là, je ne l'ai pas entendu. Et puis ma femme a dit : « Lève-toi. » Et puis je suis monté sur scène et on m'a donné cette chose en or, je regarde les gens, et je me souviens de tous lesdents, tout le monde souriait et applaudissait. Une vague de gens qui m'aiment vraiment à ce moment-là, et cette petite voix dans ma tête qui me dit : « Ohh, ça fait du bien. Donc si je continue à écrire de la bonne musique comme celle-ci, je pourrai peut-être que cela se reproduise. Et je me souviens exactement de la partie suivante, parce que cette autre voix est venue et a dit : « Voilà la ruine. »
Les Oscars, dit-il, « sont incroyablement séduisants. Vous voyez des gens que vous admirez et dont vous pensez qu’ils ont une incroyable intégrité artistique se ridiculiser sur cette scène. Moi inclus.
12 ans d'esclave
Zimmer sera probablement de retour dans la course aux récompenses cette année pour son travail sur12 ans d'esclave. Il est tellement fan du réalisateur Steve McQueen qu'il n'a pas eu besoin de beaucoup de courtoisie pour le rejoindre. "Il y a quelques années, nous avons eu une conversation mystérieuse au cours de laquelle il m'a dit qu'il travaillait sur quelque chose et m'a demandé si j'étais même un peu intéressé à travailler avec lui", explique Zimmer. "Et je l'adore, alors bien sûr, j'étaisbeaucoupplus que vaguement intéressé ! J'aime un peu l'idée que je ne savais même pas sur quoi il travaillait jusqu'à un matin à neuf heures où il m'a fait asseoir devant ce film. Et c'était assez dévastateur. Le reste de ma journée était définitivement différent.
Une grande partie du film est composée du même thème à quatre notes, que Zimmer adapte avec fluidité, en fonction de l'ambiance de la scène. "Je viens de regarder cette chose fascinante que Stephen Fry a fait comme expérience, où lui et un ami ont été connectés par des scientifiques pendant qu'ils regardaient un opéra juste pour voir quelle serait leur réaction émotionnelle", explique le compositeur. « La musique peut vraiment faire pleurer. Je ne dis pas cela comme une chose horrible et manipulatrice, mais la musique peut atteindre des parties de votre psychisme que d'autres choses ne peuvent pas atteindre… J'essaie de faire quelque chose qui résonne très rapidement et vous emmène dans un voyage. Si vous êtes assez courageux pour regarder [12 ans d'esclave] deux fois, d’une certaine manière, vos dominos émotionnels commencent déjà à tomber lorsque vous entendez ces premières notes.
Ma belle laverie
Ce film britannique de 1985, mettant en vedette Daniel Day-Lewis dans le rôle d'un jeune punk sexy amoureux d'un Pakistanais, fut l'un des premiers génériques notables de Zimmer. Il a travaillé sur ce thème ludique avec le compositeur vétéran Stanley Myers. "Les stupides bulles!" » rit Zimmer quand j'évoque le morceau. "Vous pouvez imaginer qui a écrit la bonne musique et qui a fait les bulles." Mais le film le ravit toujours. "Tu asce baiser fantastiqueentre eux deux. Allez, il faut que ça se classe là-haut avec les grands bisous d'écran ! J'ai tout simplement adoré, non pas parce que c'était audacieux, ou parce que c'était controversé ou parce que cela n'avait jamais été fait auparavant, mais parce que c'était une question d'amour. Il s’agissait d’une grande et brillante passion et le public l’a compris.
Comme beaucoup de partitions de Zimmer dans les années 80,Ma belle laverieva lourd sur les synthétiseurs. « CommeConduire Miss Daisy», note-t-il. « Tout le monde penseConduire Miss Daisyest une partition orchestrale. Ce n'est pas le cas. C'est100 pour cent électronique.» Bien que ce son semble démodé pour les oreilles modernes, Zimmer a toujours un faible pour lui. « Il y a deux jours, j'essayais d'écrire un thème, et ça n'arrivait pas vraiment. Alors j'ai branché un vieux Minimoog et soudain, je me suis dit : « Wow, j'avais oublié que son truc avait une vie. Ça respire, c'est une bête ! C'est génial.
Je ferai n'importe quoi
Et nous arrivons ici à l'un des désastres les plus célèbres de la carrière de Zimmer, une comédie musicale réalisée par James L. Brooks – avec des chansons écrites par des artistes comme Prince et Sinead O'Connor – qui a dû être complètement réorganisée et tournée après le public lors d'un concert. le test de dépistage s'est rebellé contre tout le chant. « Ce premier aperçu a probablement été l’un des points faibles de toutes nos vies. Les gens voulaient nous tuer ! dit Zimmer en grimaçant. "J'en ai effacé une grande partie – c'est comme un très grave accident de voiture dont on ne se souvient pas grand-chose."
Le problème, dit Zimmer, est que rien dans le film – une comédie dramatique familiale se déroulant à Hollywood avec Nick Nolte – ne suggérait immédiatement qu'il devait s'agir d'une comédie musicale. Ainsi, lorsque les personnages ont finalement commencé à chanter quelques minutes après le début du film, le public a été frappé par la dissonance cognitive. "Quand tu mets quelque chose commeJe ferai n'importe quoidevant un public et qu'il n'est pas prévenu qu'il s'agit d'une comédie musicale, vous êtes vraiment allé trop loin », déclare Zimmer. « Le public était tout simplement hérissé. Ils nous détestaient ! J'ai appris une énorme leçon : même si vous voulez surprendre votre public, vous devez le prévenir un peu. L'ouverture àRoi Lionest le résultat direct de ce que j'ai faitJe ferai n'importe quoi: Quand tu entendsLe chant de Leboau début deRoi Lion, vous savez tout de suite que ce ne sera pas une comédie musicale du genre fée-princesse, et cela dit au public : 'Hé, ce film va être différent.'
Ce qui est dommage, dit Zimmer, c'est que la version musicale du film est probablement perdue à jamais. « Je n'arrive pas à trouver les chansons, et ces chansons de Prince étaient incroyables », dit-il. "Mais il y a une raison très simple à ce qu'on ne le voie jamais : la structure de l'accord sur ces chansons était si compliquée et si coûteuse, et cela coûterait tellement d'argent en droits pour les diffuser." Pourtant, Zimmer ne regrette pas sonJe ferai n'importe quoiexpérience : « Nous devons être aussi proches de la limite si nous voulons inventer des choses. Parfois, ça tourne mal, et d’autres fois, ça marche. »
Le chevalier noir se lève
"Je reçois beaucoup de conneries de la part des gens qui disent : 'Toutes ses partitions sonnent commeCréation», ou « Toutes ses partitions ressemblent àBatman", rit Zimmer. « Eh bien, je suis désolé, les gars ! Je ne savais pas quand nous l'avions faitBatman commenceque cela allait se transformer en neuf années passées à rester dans cette syntaxe et ce style. Dans chaque film, nous avons ajouté quelque chose de nouveau, mais la suite m'a vraiment bouleversé.
Quand il s'agissait deLe chevalier noir se lève, point culminant de ces neuf années de travail, Zimmer a eu un tout nouveau brainstorming : pour annoncer le méchant Bane, il voulait un chant massif qui serait animé par 100 000 voix différentes. D'un point de vue logistique, cependant, ce genre de piste ne serait pas facile à mettre en place, et si Zimmer employait ne serait-ce qu'une centaine de personnes relativement maigres pour son chant, il y avait de fortes chances que l'une d'entre elles divulgue quelque chose de la production super-secrète. "En même temps, il était important pour Chris que le personnage de Bane ne soit pas révélé en premier par quelqu'un prenant une photo douteuse avec son iPhone sur le plateau", explique Zimmer. Ils ont donc trouvé une astuce intéressante : Nolan et Zimmer ont lancé un site Web présentant le chant et l'ont intégré rempli de messages secrets qui, une fois parcourus par un spectrographe et tapés sur Twitter, révéleraient la première image officielle de Bane pixel par pixel.
« Maintenant que le chant était répandu dans le monde, j'ai dit : « Je veux mes 100 000 personnes », se souvient Zimmer. « Alors je me suis dit : pourquoi ne pas simplement briser le quatrième mur et tendre la main aux fans ? À ce stade, je connaissais très bien les fans et je sentais qu'ils participaient vraiment à la réalisation de ce film de toute façon, alors nous avons fait ce truc sur Internet où ils pouvaient mettre leurs écouteurs et simplement chanter à la maison sur leur ordinateur et Et j'alignais littéralement 100 000 morceaux de tous nos fans chantant… Je n'aurais jamais su que nous allions passer neuf ans de notre vie à faire Batman, donc il était important pour moi que le dernier soit inclusif, que les portes étaient ouvertes. Les gens qui l’ont aimé et nous ont soutenus pourraient réellement en faire partie.
Homme d'acier
Zimmer travaille sur son métier depuis des décennies, mais ce n'est que lorsqu'il s'est lancé dans des projets de bandes dessinées commeLe chevalier noiretHomme d'acierqu'il a remarqué qu'il avait attiré une base de fans inhabituellement ardente. "Vous allez sur Amazon.com et vous voyez ce que les gens écrivent sur la bande originale, et vous avez en fait cette conversation plutôt intime sans jamais connaître cette personne, simplement en voyant comment elle réagit à votre musique", dit-il. Pourtant, même si Zimmer a une réputation divine auprès de la plupart des fans de bandes dessinées, il se hérisse lorsque certains de ces auditeurs très investis utilisent leur passion pour le critiquer. "Je suis humain, donc certaines critiques font vraiment mal", dit-il. « Cela me met sous la peau. Vous avez deux choix : ne rien lire ou le lire. Et si vous le lisez, vous devez lire le mauvais avec le bon.
Le problème avec les films de bandes dessinées commeHomme d'acier, dit Zimmer, c'est que même si le public peut penser qu'il veut une adaptation ultra-fidèle, la responsabilité du cinéaste est de prendre des risques - et parfois, ces risques ne sont pas bien accueillis par les fanboys en colère. «J'en reçois beaucoup», admet Zimmer. "Regarderpauvre Ben Affleck! Et honnêtement, il s'est passé des choses vraiment désagréables lorsque Chris a choisi Heath Ledger pour le rôle du Joker dansLe chevalier noir, parce que tout le monde disait que seul Jack Nicholson pouvait le faire. Mais voici la vérité sur mon travail : notre travail en tant que cinéastes n'est jamais de demander au public : « Qu'est-ce que vous aimeriez voir ? parce qu'ensuite ils disent : « Je ne sais pas…Indiana Jones 5ouGuerres des étoiles 27?' Parce que ce n'est pas à eux de proposer une façon originale de penser, ou un nouveau sujet. C'estnotretravail, pour les surprendre.
