Ce sera difficile de discuterAdorersans d'abord aborder la blague évidente dans la salle, alors mettons-la de côté : oui, le film présente une ressemblance remarquable avec leSNLsketch musical«Enfoirés»dans lequel Justin Timberlake et Andy Samberg ont décidé de coucher l'un avec la mère de l'autre. («Quelle heure est-il, mec ?" "Il est temps pour un switcheroo. ») Mais depuisAdorerest basé sur la nouvelle de Doris Lessing de 2003Les grands-mères, peut-être devrions-nous nous émerveiller davantageSNLde la diversité des inspirations plutôt que du mauvais timing de la réalisatrice Anne Fontaine. Pourtant, le moment est mal choisi, et l’injustice de tout cela vaudrait la peine de s’inquiéter davantage siAdorerétait un meilleur film. Ce n'est pas le cas. Mais c'est néanmoins un film fascinant – une étude de cas sur une ambition cinématographique contrariée et un récit édifiant sur la timidité stylistique.
Je n'ai pas lu l'histoire de Lessing sur laquelle le film est basé (je suppose qu'elle est structurellement assez différente du film), mais je sais que Lessing ne fait pas de réalisme. Et, à en juger par la nature presque schématique du film, il est clair que la réalisatrice Anne Fontaine ne s'intéresse pas non plus au réalisme. Lil (Naomi Watts) et Roz (Robin Wright) sont deux meilleurs amis qui ont grandi ensemble et vivent désormais l'un à côté de l'autre dans la même majestueuse région côtière d'Australie. Le mari de Lil est mort, tandis que le mari de Roz (Ben Mendelsohn), directeur de théâtre, semble être régulièrement absent ou en voyage. Leurs jeunes fils respectifs, Ian (Xavier Samuel) et Tom (James Frecheville), sont également incroyablement proches. Alors que les garçons deviennent de jeunes Adonis robustes, les femmes ne peuvent s'empêcher de remarquer leur beauté impossible : « Ils ressemblent à de jeunes dieux », dit Roz avec incrédulité et fierté à Lil. Mais ce sont les garçons qui font le premier pas, quand Ian, par une nuit d'été torse nu, attire tranquillement Roz vers lui et l'embrasse passionnément. Elle rend la pareille. Quand Tom le découvre, il emmène Lil se venger de sa mère et de son meilleur ami. Mais le motif de vengeance disparaît bientôt, et les quatre sont fortement impliqués, passant tout leur temps à boire du vin, à rire etpousseravec abandon.
Ce n'est pas une histoire sur quoien faitCela se produit si une femme et sa meilleure amie couchent avec les fils de l'autre. (Je pense que des avocats et certains animateurs de talk-shows de jour seraient impliqués.) Fontaine et le scénariste Christopher Hampton nous donnent plutôt une métaphore de l'incapacité de lâcher prise. Ces personnages n'habitent pas le monde réel : ils restent logés dans cette idylle balnéaire du début à la fin, et chaque fois qu'une opportunité se présente pour eux de partir (comme lorsque le mari de Roz trouve un emploi à Sydney) ou d'avancer (comme lorsqu'un un collègue demande à Lil de sortir), ils restent dans leur propre petit pays imaginaire, une fille et sa meilleure amie qui ont osé inviter deux versions masculines d'eux-mêmes sur leur planète de rêve. L’histoire s’étend sur de nombreuses années, et les jeunes hommes se marient et ont des enfants – mais ils semblent toujours incapables de laisser leurs envies derrière eux. Quelqu'un de mieux versé dans Freud que moi serait peut-être plus qualifié pour interpréter l'image centrale du film, celle des mères et de leurs garçons étalés sur un radeau flottant au milieu d'une mer ridiculement bleue, mais elle semble appropriée : une belle composition statique. de beauté et de désir opaques, à la fois à la dérive et figés, une démangeaison psychologique narcissique qui ne peut être égratignée.
Mais dans ce cadre, Fontaine commet de sérieux faux pas. Elle a toujours eu un faible pour ce genre d'histoires hautement symboliques et tirées par les cheveux (dans son film de 2003Nathalie…, une femme a engagé une prostituée pour avoir une liaison avec son mari et en rendre compte), mais elle ressent toujours le besoin de donner à ses personnages des motivations plus banales, de nous fairecommeeux. C'est une erreur de calcul compréhensible - et félicitons ces deux actrices incroyablement talentueuses pour avoir conféré une réelle vulnérabilité à ces créatures fantastiques et brisées - mais c'est une erreur catastrophique, car elle menace d'entraînerAdorerdans le monde réel, et ce n'est pas un domaine où cette histoire peut survivre. Ainsi, nous entendons des mentions répétées de la beauté de ces garçons et de leurs mères - comme si cela expliquait tout, comme si la condition humaine détaillée ici ne s'appliquait qu'à des MILF d'une quarantaine d'années qui ont eu la malchance de donner naissance à des bébés aux cheveux souples et aux gros seins. goujons. Ce genre de choses menace de faire du film un film sur le sexe, une variation plus directe de quelque chose commeLa faute à Rio, et autant que je sache, ce n'est pas çaAdorerest à la hauteur.
Adorerveut les deux sens. Il demande à ne pas être jugé selon les normes du réalisme, mais tente ensuite d’injecter du réalisme et du naturalisme dans son récit absurde. On imagine ce que d’autres réalisateurs travaillant dans des environnements tout aussi symboliques et hermétiquement clos auraient pu faire avec ce matériau : imaginez un David Cronenberg s’attaquant à quelque chose comme ça, ou Sally Potter et Peter Greenaway à leur apogée. Fontaine, malgré tout son talent et son ambition, ne semble pas à la hauteur ; son film scandaleux, en fin de compte, ne va pas assez loin.
