Il y a dix ans aujourd'hui,Le COa fait ses débuts sur Fox, à la suite d'un épisode du film en difficultéIdole américainespin offJuniors américains. Les près de 7,5 millions de téléspectateurs ont eu droit à un nouveau type de feuilleton diffusé aux heures de grande écoute, qui a pris le devant de la scène.Beverly Hills, 90210formule et lui a insufflé suffisamment de références à la culture pop et de méta-humour pour rendre Kevin Williamson jaloux. Le créateur Josh Schwartz avait presque 27 ans lorsque les débuts de la série ont fait de lui le dernier prodige de la télévision pratiquement du jour au lendemain et que son mélodrame pour adolescents nous a fait découvrir la communauté tape-à-l'œil et matérialiste de Newport Beach lorsque le délinquant bienveillant et incompris Ryan Atwood (Benjamin McKenzie) arrive pour rendre la vie un peu plus intéressante pour le passionné de bandes dessinées Seth Cohen (Adam Brody), le gosse digne d'être écrasé Summer Roberts (Rachel Bilson), sa meilleure amie en difficulté Marissa Cooper (Mischa Barton) et les parents de Seth, Sandy et Kirsten (Peter Gallagher et Kelly Rowan, respectivement).
Après la fin de la diffusion de l'émission en 2007, Schwartz a co-crééMandrinetUne fille bavarde, ce dernier avec Stephanie Savage (avec qui il dirige Fake Empire Productions et produit la série CW actuelleLes journaux de CarrieetHart de Dixie). Toute cette semaine, nous célébrerons le dixième anniversaire deLe CO, et pour lancer le tout, Vulture a longuement discuté avec Schwartz de l'influence durable du feuilleton, obtenant ainsi des détails critiques sur un éventuel Bernie Madoff–OCconnexion,L'impact de Nipplegate sur la série, et leDéveloppement arrêtéun crossover qui n'a jamais existé.
McG, l'un desLe COLes producteurs exécutifs de voulaient que la série ait beaucoup d'action. CommentLe COévoluer vers ce que vous avez fini par faire ?
McG et Stephanie Savage cherchaient des moyens de faire quelque chose pour le comté d'Orange. Et je pense que l'instinct initial de McG était – c'était à l'époque des sports extrêmes – de faire quelque chose dans ce monde. Et j’ai dit : « Ce n’est pas mon expérience avec le comté d’Orange » et je leur ai parlé de mon expérience en tant qu’enfant juif de la côte Est venant à l’USC.
Eh bien, McG a finalement réalisé son souhait : la scène de la mort de Marissa s'est accompagnée d'une énorme explosion, puis Ryan est devenu un combattant en cage.
C'est vrai ! La boucle a finalement été bouclée.
"Bienvenue au OC, salope !» est devenu le superbe slogan par défaut de la série. Qu’est-ce qui a inspiré cela ?
Eh bien, vous avez formulé la question d'une manière dont je ne peux que me féliciter - j'ai trouvé cette phrase. Appeler [la série]Le COau début, c'était plutôt controversé. Les gens du comté d'Orange disaient : « Personne ne l'appelle « l'OC ». Quand j'étais à l'université à l'USC, il y avait beaucoup d'enfants du comté d'Orange là-bas qui disaient toujours, quand les gens leur demandaient d'où ils venaient : « Le CO ! Par exemple, ils y mettaient un peu de fanfaronnade, essayaient d'agir comme si c'était la LBC [Long Beach City, comme mentionné dans de nombreuses chansons de rap] – ces enfants républicains essayant de se donner l'air cool. Évidemment, entendre Luke [l'ex-petit-ami de Marissa, joué par Chris Carmack] dire : « Bienvenue à l'OC, salope » – juste l'absurdité de ce mannequin Abercrombie jouant au water-polo qui lance cette phrase là-bas – semblait drôle.
Qu'avez-vous pensé du fait que cela devienne une blague permanente surDéveloppement arrêté?
Lequel était… ?
Chaque fois que quelqu’un l’appelait « l’OC »,Michael Bluth dirait, "Ne l'appelle pas comme ça."
C'était drôle parce que les deux émissions étaient lancées en même temps sur Fox. [Développement arrêtécréateur] Mitch Hurwitz et moi avons en fait parlé ensemble lors d'un événement Fox et avions même parlé de la façon dont, à un moment donné, il voulait avoir une partie duOCacteurs surDéveloppement arrêtése jouant eux-mêmes comme les acteurs deLe OC
Pourquoi cela n’est-il pas arrivé ?
Nous étions trop occupés à être méta-nous-mêmes pour avoir l'impression que nous pouvions étendre la méta aux émissions de chacun.
Avez-vous vu cette vidéo qui met Don Draper dansLe COséquence de titre ?
Je l'ai fait! Il y a encore des vidéos que je vois en ligne sur la chanson d'Imogen Heap « Hide & Seek » [présenté dans la finale de la saison deux].Samedi soir en direct j'en ai fait une parodiedes années plus tard également. Tout ça est vraiment cool. J'apprécie tout cela.
Les gens associent la série – et dans une large mesure, vous – à la vulgarisation de l'emo. Comment vous défendriez-vous face à une telle accusation ?
[Des rires] Eh bien, je ne sais pas. je ne vais pasdéfendremoi-même. Pour moi, il s’agissait toujours d’utiliser la musique pour mettre en valeur l’état émotionnel des personnages et de trouver la chanson parfaite avant d’écrire le scénario. On a l'impression que nous parlons de temps préhistoriques maintenant, mais lorsque l'émission était diffusée, c'était avant la radio par satellite, je crois, avant la radio Internet – et certainement avant iTunes. La radio terrestre était devenue incroyablement consolidée. MTV ne diffusait plus de vidéoclips. En réalité, la seule opportunité de diffuser cette musique était à travers le spectacle. Nous fonctionnions donc comme une forme de radio pendant ces années-là. Je suis très fier d’aider à sensibiliser les auditeurs à cette musique et, je l’espère, d’aider ces groupes à bien gagner leur vie.
Étaient-ils toujours à bord ?
Les groupes ont d'abord ressenti une légère appréhension à l'idée de voir leur musique jouée sur ce qu'ils percevaient comme étant un feuilleton pour adolescents de Fox. Mais je pense qu’ils ont très vite compris la manière dont nous utilisions la musique et les types de musique que nous utilisions. Je pense qu'ils se sentaient vraiment en sécurité avec leur musique dans la série. Il y a eu de nombreux exemples, de Death Cab aux Killers – ces deux groupes me viennent immédiatement à l’esprit – d’être joués dans la série et de générer des ventes d’albums.
TI était probablement l'invité musical le plus improbable que vous ayez eu dans la série. Comment est-il né ?
[Des rires] Ouais. Nous créions un épisode à Miami. L'idée était que Seth se retrouve dans une émission de printemps de type MTV et se retrouve pris dans une position très compromettante à la télévision. À propos, la fille avec laquelle il se trouve dans une position compromettante – Jaime King – joue désormais dansCoeur de Dixie. Quoi qu'il en soit, ces émissions de printemps avaient traditionnellement plus une saveur hip-hop ou pop que ce à quoi nous avions l'habitude de jouer dans la série. Donc [le superviseur musical] Alex Patsavas et moi avons reçu cette musique d'artistes hip-hop émergents, et TI était une marque-nouveau. C'était contagieux, cette chanson – je ne sais même pas si elle était encore à la radio. Et nous lui avons demandé s'il le ferait. Et il était génial. Tout de suite, vous vous êtes dit : « Ce type va devenir une grande star. » Nous avons également eu Chris Brown dans la série dans la saison quatre, jouant un geek de groupe ringard qui rencontre Kaitlin Cooper.
Vous avez également contribué Chrismukkah à la culture pop. Était-ce un clin d'œil à Festivus surSeinfeld?
Ce n’était pas une référence voilée à Festivus. C'était plutôt le reflet de cette idée d'aller à l'USC et d'être entouré de tous ces gamins de Newport Beach qui jouaient du water-polo, et de ces filles très blondes qui voulaient juste sortir avec eux. Je me sentais vraiment comme un étranger. Mêmeen essayantparler de Hanoukka avec certains d'entre eux, c'était comme venir d'une planète extraterrestre et parler de la vie là-bas. La série parle vraiment d'étrangers : Ryan était l'outsider le plus évident, tout comme Seth. L’idée d’une famille mixte [moitié juive, moitié chrétienne] à Newport contribuerait également au statut de famille étrangère des Cohen. Cette partie de leur identité a toujours été très importante. Seth a inventé une fête qui célébrerait et soulignerait à la fois son statut d'étranger à Newport. Cela nous a conduit à Chrismukkah.
Pourquoi pensez-vous que tant de choses se sont déroulées dans le comté d’Orange au cours de la première moitié des années 2000 ?Développement arrêté, MTVLaguna Beach : le vrai comté d'Orange, même le filmComté d'Orange…
Je peux te le direPlage de la laguneetLes vraies femmes au foyerest venu - et les gens qui ont travaillé sur ces émissions me l'ont dit - à cause deLe COLeDéveloppement arrêtéce n’était qu’un heureux accident – nos deux émissions ont été développées et diffusées en même temps. Et c'était le milieu du mois. Nous avions une sorte d’argent frais dans ce domaine qui parlait vraiment de l’Amérique dans laquelle nous vivions en ce moment.
Dansune récente interview, Peter Gallagher a suggéré que, à un certain niveau,Le COétait une réaction à l’Amérique d’après le 11 septembre.
Nous avons discuté du fait que les gens recherchaient beaucoup l'évasion, l'opportunité d'être transportés dans un endroit amusant et glamour, mais en même temps, espérons-le, émotionnellement accessible. Il n'y avait pas vraiment de drames nocturnes en série lors de la première de la série. En fait, j'ai croisé le [créateur-producteur] Marc Cherry lors d'un événement, et il m'a dit qu'il était capable d'aider à vendreFemmes au foyer désespéréesparce queLe COa réintroduit l'idée des feuilletons nocturnes à la télévision aux heures de grande écoute. Il n’y avait pas vraiment de drames pour adolescents non plus. Je pense donc que c'était fortuit.
Le CO. est également considéré comme l’une des forces responsables de l’intégration de la culture nerd. Mais Seth n'a-t-il pas été conçu à l'origine pour être un enfant plus cool ?
Il y a eu une période où le personnage avait envie de s'intégrer un peu plus. Il était un étranger, mais il essayait d'agir comme s'il savait ce qui se passait et se faisait constamment claquer la porte proverbiale au nez. Lorsque nous avons choisi Adam Brody, son énergie naturelle et son attitude étaient telles que — [Seth] était un gars ringard mais plutôt franc avec son côté ringard et il était d'accord avec ça. Il y a eu initialement une bataille autour du personnage de Seth avec les dirigeants de Fox. Ils n'avaient pas fait un show comme ça depuis90210, donc la note que je recevais souvent pendant la phase pilote était : « Eh bien, si Ryan Atwood est notre Luke Perry, qui est notre Jason Priestley ? Ce ne peut certainement pas être ce gamin juif ringard. Et tout au long, je n'arrêtais pas de dire que nous ne le faisions pas90210. Lorsque nous avons choisi Adam, il était assez adorable – en faitadorablea été inventé pour luipuis Fox l'a réutilisé pourLa nouvelle fille. Il était charismatique et les femmes l'aimaient bien, alors les dirigeants de Fox se sont dit : "D'accord, cela plaira toujours aux femmes, mais d'une manière différente." Une grande partie de [Seth] venait de l’être naturel d’Adam.
De toute évidence, les gars l'aimaient aussi, car la première saison avait une population masculine en bonne santé.
Je n’essayais pas de concevoir un drame pour adolescents avec beaucoup d’attrait masculin. C'était juste en quelque sorte moi qui étais un gars. Vous aviez deux relations masculines très fortes au cœur de la série : la relation père-fils entre Sandy et Ryan, et la relation fraternelle entre Ryan et Seth. Cela ne faisait pas de mal qu'il y ait aussi beaucoup de femmes attirantes en bikini. Mais le point de vue masculin pertinent a mis les gars à l'aise pour le regarder.
Vous avez touché le jackpot du nerd quandtu as fait une apparition à George Lucassur l'émission.
C'était un peu comme, [absurdement] « Et si nous essayions de faire apparaître George Lucas dans la série ? » Cela semblait être une tâche vraiment impossible. Mais il avait une fille adolescente qui était fan de la série. J'ai toujours le casque Storm Trooper que j'ai reçu en cadeau de remerciement dans mon bureau. C'était un immense honneur. Et je dois aller au Skywalker Ranch pour une projection deLa revanche des Sith. Je dois amener mon père, ce qui était attendu depuis longtemps, merci à lui de m'avoir emmené voirLe retour du Jediquand j'étais petit enfant.
Fox a beaucoup pesé sur la série, en particulier autour de Nipplegate. Quel impact cela aurait-il sur TerreLe CO.?
Il y avait certainement… [Des rires] C’était une période où il y avait beaucoup de réticences intenses à tous les niveaux. Et Fox l'a particulièrement ressenti. Je ne sais pas pourquoi – je pense qu'ils ont dû témoigner devant le Congrès ? [Le Super Bowl XXXVIII a été diffusé sur CBS.] De nombreuses batailles en matière de normes de diffusion ont fait rage après cela. Et c'était pendant que nous faisions l'histoire lesbienne de Marissa-Alex. Une grande partie de cet examen minutieux visait notre émission.
Donc tuer ce complot était un mandat de Fox ?
Il y avait une plus grande nervosité à propos de cette histoire de la part des dirigeants du réseau. J'ai adoré Olivia Wilde [qui jouait Alex, la brève petite amie de Marissa] – elle a d'abord lu pour Marissa. Nous avons créé [ce] personnage pour elle dans la saison deux et nous aurions adoré la garder dans la série.
Faire de Jeri Ryan l'ami louche de Kirsten en cure de désintoxication était également un impératif de Fox, n'est-ce pas ?
C'est vrai. Il y avait beaucoup de pression sur l'émission et ils nous ont transférés au jeudi soir. Quelque part dans la saison trois, il semblait que les audiences commençaient peut-être à baisser. Il y avait un véritable consensus au sein de la chaîne selon lequel, pour rendre la série plus large et plus attrayante, nous devrions renforcer le type de feuilleton pour adultes dans la série. EtFemmes au foyer désespéréesétait constamment cité. En fait, ils n’arrêtaient pas de me dire : « Si seulement nous pouvions obtenir [Femmes au foyer désespéréesactrice renarde] Nicollette Sheridan sera dans la série… » Ce qui est ironique, étant donné la conversation que j'ai mentionnée avec Marc Cherry il y a quelques années. La boucle était désormais bouclée. Nous avons en quelque sorte contribué à créer l'espace pourFemmes au foyer désespérées, et maintenant, cela allait complètement nous mordre le cul : nous devions changer ce qu'ils faisaient parce qu'ils étaient évidemment ce gigantesque et énorme succès. Et donc de toute façon, tout ça pour dire : la chaîne voulait vraiment que nous mettions un personnage de type Nicollette Sheridan dans la série.
Selon vous, quel est votre épisode préféré ?
Le pilote sera toujours l'expérience la plus spéciale de ma vie. Je n’ai jamais eu d’émission à l’antenne auparavant. Faire le spectacle, c'était comme si tout se mettait en place. Je me souviens de chaque jour passé à réaliser ce pilote et de ce que c'était, à quel point c'était excitant. Il y a aussi un épisode que nous avons fait dans la saison deux, « The Rainy Day Women », dans lequel nous avons décidé d'apporter de la pluie à Newport Beach – et le résultat catastrophique que la pluie aurait. Nous inondons constamment les décors d'eau et Seth était suspendu la tête en bas, portant un masque de Spider-Man, embrassant Summer. Il y a eu beaucoup de plaisir et d’énergie dans la réalisation de cet épisode.
Combien as-tu dû torturer Adam pour filmerce baiser à l'envers?
Je pense qu'il y a eu quelques fois où Adam a été suspendu la tête en bas pendant probablement trop longtemps. [Des rires] Il y avait beaucoup de sang qui lui montait à la tête et de l'eau qui coulait dans son nez. Le masque lui collait à la tête. C’était probablement l’un des épisodes les plus difficiles que nous lui avons lancés.
Était-ce comme dire à Mischa Barton que vous étiez en train de tuer son personnage dans la saison trois ?
Ce n’était pas une conversation amusante à avoir. Ce fut une période difficile dans la série. Je pense que certains des plus jeunes acteurs de la série avaient d'autres aspirations. La série se trouvait dans une période difficile et nous étions soumis à beaucoup de pression en termes d'audience et pour récupérer la série pour la quatrième saison et tout ça. Nous devions faire quelque chose d’assez dramatique. J'ai toujours eu l'impression que c'était dans les cartes pour ce personnage – qu'elle aurait une fin tragique. Elle a été une héroïne tragique dès la première fois que nous l'avons rencontrée. Et donc je pense que Mischa a compris que tout cela avait du sens pour le personnage de Marissa. Mais évidemment, c'est toujours un défi, difficile de quitter une série à laquelle on a participé. Elle a tout donné dans cet épisode. Et il y avait beaucoup d’adolescentes en colère qui ont fait exploser Internet ce soir-là.
Tout le monde avait une opinion, en grande partie négative. Qu’avez-vous ressenti face à cette réponse ?
Cela m'a fait flipper. Vous savez, vous faites une série que vous voulez que les gens apprécient, et beaucoup de gens étaient bouleversés d'une manière qui m'a marqué. Je sais que les critiques de télévision ont eu des problèmes avec ce personnage, mais il y avait beaucoup de spectateurs pour qui c'était leur personnage préféré. Et ils étaient bouleversés. Immédiatement, je me suis dit : « Oh mon Dieu, j’espère avoir fait la bonne chose. »
Pendant ce temps, Jimmy Cooper a étéfréquemmentcitécomme l'un des pires pères de la télévision.
Awww. En fait, Tate Donovan [qui jouait Jimmy] m'a envoyé cet article [Buzzfeed]. Mais je pense qu'il y avait un article qui disait que Sandy Cohen était la meilleure !
Au départ, aviez-vous imaginé Jimmy tel qu’il est devenu ?
Eh bien, je pense que Jimmy sera toujours un père imparfait. Lorsque nous le rencontrons dans le pilote, il ne prépare rien de bon. Il s'en prend aux habitants de Newport, avant Madoff. Peut-être qu'il a donné l'idée à Bernie Madoff. C'est peut-être de là qu'il s'est inspiré : de Jimmy Cooper. Diffusons cela dans le monde !
Tate a-t-il déjà dit : « Mec, qu'est-ce que tu fais à mon personnage ?
Je suis sûr. Le truc à propos de Tate, c'est qu'il est si sympathique en tant qu'acteur qu'il serait capable de vous faire ressentir et d'encourager Jimmy Cooper à se ressaisir. Si Tate a déjà eu des frustrations à ce sujet, il les a gardées pour lui et a vraiment fait un excellent travail pour rendre ce personnage sympathique. J'aurais adoré garder Jimmy dans la série plus longtemps. J'ai ressenti cela rétrospectivement à propos de Luke et Anna [le rival romantique de Summer pour Seth, joué par Samaire Armstrong]. Nous avions des personnages formidables que j'aurais aimé trouver des moyens de garder plus longtemps.
Qu'en est-il du méchant de la première saison, Oliver ? Il n'était pas un favori des fans, mais la série faisait référence à lui de temps en temps. C'était comme unEn attendant Godotchose.
Le spectacle était plutôt autoréférentiel. Même à la fin de la première saison, nous avions en quelque sorte complètement déconstruit la série, en termes de conscience de soi. Nous étions également parfaitement conscients des réactions des fans sur les forums. Heureusement, c'était avant Twitter, sinon je n'aurais probablement jamais écrit un autre épisode. De toute évidence, Oliver était un personnage très controversé, nous l'avons donc possédé et référencé.
Qu’avez-vous ressenti pendant le tournage de la finale ?
Nous avons réalisé 27 épisodes la première saison, ce qui représente une tonne de narration. Nous en plaisantons constamment : cela représente deux saisons d'une émission câblée ou l'équivalent de quatre saisons deAbbaye de Downton… La série a connu des hauts et des bas [entre les deux], mais à la fin de la série, nous avions le sentiment que nous faisions un épisode dont nous étions vraiment fiers, d'une série dont nous étions vraiment fiers. Tout le monde était sur le plateau et nous avions l’impression de boucler la boucle de la série.
