Neil Swan.Photo : Neilson Barnard/Getty Images
Neil LaButeUn matin de veloursa été présenté en première au Tribeca Film Festival cette semaine, ramenant le scénariste-réalisateur à ses racines plus indépendantes et axées sur le dialogue après une série de films en studio, dont le notoirement mauvaisHomme en osierremake, a laissé les fans perplexes.Veloursmet en vedette Stanley Tucci dans le rôle de Fred, un homme marié qui se présente, les sacs emballés, au domicile de son ancienne maîtresse (Alice Eve) quatre ans après leur séparation. Il se déroule entièrement dans un seul endroit et constitue une autre des explorations remarquablement sombres et pointues de LaBute sur la guerre entre les sexes. Nous nous sommes assis avec lui pour parler du nouveau film, de son penchant pour la Nouvelle Vague française et, oui,Homme en osier.
Vous avez tourné ça en huit jours. Est-ce le temps le plus court pendant lequel vous avez réalisé un film ?
Ouais,En compagnie des hommesétait de onze jours. Des quatre films dont les gens disent qu'ils seraient le plus clairement les miens, lequel serait celui-ci,En compagnie des hommes, de vos amis et voisins, etLa forme des choses, qui venait de ma pièce — la plus longue était de 21 jours ; 21, 18, 11 et 8.
Alors, êtes-vous parti en production avec une idée très précise de ce que vous vouliez ?
Oui, mais j’étais aussi prêt à rouler partout où j’en avais besoin grâce à ça. J'avais un scénario que je pensais être au bon endroit. Nous avons eu trois jours de répétition, et nous avons fini par nous asseoir autour de la table et déchirer le scénario, dans le meilleur sens du terme. Nous avons donc découpé une vingtaine de pages dans un scénario déjà court. Je l'ai vraiment déchiré. Lorsque deux personnes parlent, le public doit se concentrer d'une manière dont les gens ne sont pas toujours disposés à le faire. Nous avons donc vraiment essayé de rester concentrés sur notre tâche : quel a été le parcours ? Du moment où Fred arrive jusqu'au moment où Fred part, telle était notre histoire. Tout ce qui semblait réfléchissant, nous avons essayé de le supprimer.
Il y a quand même quelques moments de réflexion.
Stanley s'est battu pour plusieurs choses. Il est très intelligent. Il est également réalisateur, donc il a une vision globale. Il savait ce qui l'attendait avec Fred. Il savait également que le public exigerait à un moment donné de savoir que le gars est là parce qu'il veut cette fille – de différentes manières. En surface, il dit : « Je t'ai toujours aimé. J'ai ressenti une attirance incroyable envers toi et j'ai toujours voulu suivre ce frisson. Mais nous avons supprimé tout ce qui donnait l'impression que quelqu'un était sur le point de dire : « Je me souviens… ». Nous devions toujours aller de l'avant. Qu'est-ce qui est à portée de main ici ? Elle veut y aller, et il ne veut pas qu'elle parte. Il la veut d'une manière qu'elle ne veut pas. Quelle est cette dynamique de pouvoir qui est sur la table ?
Du point de vue de la performance, que doit faire un acteur pour éviter que quelque chose comme ça ne semble répétitif ?
Techniquement, le film est en quelque sorte une expérience en temps réel. Il faut donc pouvoir laisser les acteurs vivre cela et créer le sentiment que certains conflits sont tout simplement plus importants que d'autres. Parfois, elle est un peu plus découragée ; elle se rappelle qu'elle doit partir. Il y a quelque chose chez lui qui la maintient dans la pièce. Mais il était également important d’intensifier les choses. Ainsi, dès qu’il lance quelque chose et le casse, on la voit réagir ; Je ne pense pas qu'elle ait jamais su quand il allait le faire.
J’ai été impressionné par le caractère physique de ces performances.
Alice était incroyablement douée pour trouver ce langage en elle-même : lorsqu'elle s'asseyait avec lui, elle sursautait parfois. Ils ont donc eu une interaction très physique de cette façon. Ce n'est pas un grand gars. Juste au moment où il casse ça, il est en fait plus petit qu'elle à l'écran, parce qu'elle porte des talons. Il sent qu'il doit montrer qu'il a toujours ce pouvoir viril, et que s'il s'agit de coups, c'est ce qui va arriver. Ce genre de petits moments en cours de route sont donc importants. Parce que lorsque nous travaillons sur des histoires sur les relations, très souvent le public a déjà vu quelque chose comme ça auparavant – alors, qu'est-ce qu'il y a de nouveau à apporter ? Mais je pense qu'il y a quelque chose de satisfaisant dans cette aventure si vous l'avez bien fait – que les gens sachent exactement où vous allez ou non. C'est comme un spectacle de magie. La bonne magie est en quelque sorte gagnant-gagnant. Vous l’aimez si vous l’avez compris, mais vous l’aimez aussi doublement si vous ne l’avez pas compris.
À un moment donné, je me suis dit :Je me demande s'il a d'abord tourné le film sans dire aux acteurs quelle serait la fin..
Non, même moi, je ne suis pas si cruel.
La musique d'ouverture du film est tirée du film de François TruffautLe Peau douce, qui est aussi une sorte de fantasme d'adultère, et aussi un film très confessionnel à sa manière...
Avec des scènes tournées dans son propre appartement. Sa femme n'était pas contente de ça.
Et vous avez déjà parlé de votre attachement pour Truffaut, pour Eric Rohmer et pour la Nouvelle Vague française en général. Cela semble plus influencé par ce genre de travail.
Absolument. J'ai déjà dit à quel point j'aime ce travail et combien de détails on peut obtenir lorsqu'on travaille en miniature comme celui-là, où le but n'est pas de raconter une histoire panoramique. Mais je pense plutôt à ce monde où Truffaut allait parfois. Rohmer avait tendance à se replier un peu sur ses talons et à observer, alors que Truffaut est plus romantique d'une certaine manière, notamment dans des films commeLa peau douceouLa femme d'à côté.Je ne m'attendais pas à ce que ce soit l'un des plus grands rires du film, mais il y a un moment où Alice Eve décrit toute la folie à laquelle ce type est arrivé à la fin de la première étape de leur relation, et il dit : « Eh bien, c'est ça l'amour. Le public y rit de bon cœur, mais je pense que c'est un rire de reconnaissance. Tu penses que, oui, à un moment de ta vie, tuavoiravez eu cette relation où vous deveniez fou – de désir, d’obsession. Les Français sont particulièrement doués pour voir l’amour de cette façon.
C’est aussi votre retour à ce type de cinéma très indépendant, axé sur les dialogues et les personnages. Avez-vous ressenti ce manque pendant que vous tourniez des films commeL'homme en osierouMort lors d'un enterrement?
Absolument. Je me suis déployé dans les deux sens, en essayant de travailler sur scène et en essayant de travailler à Los Angeles, et en essayant de travailler à New York, et en essayant de travailler à Londres, et en essayant de faire des films, et on ne peut pas faire grand-chose. Les films deviennent de plus en plus difficiles à réaliser et à trouver quelqu'un qui mettra ce genre d'argent sur la table et dira : « Je vais mener à bien cette vision ». Une grande partie de ce que j'aurais fait ou commencé à faire avec les premiers films, j'ai immédiatement commencé à le filtrer sur scène. Il est beaucoup plus facile de mettre ces idées sur scène. Si je pouvais partir et en faire une douzaine, je serais absolument heureux parce que c'est différent. Il y a moins de complications, moins de personnes regardent par-dessus votre épaule. Cela ressemble plus à du théâtre dans le sens où tout le monde fait confiance à tout le monde, et cela ne vise pas un autre objectif plutôt économique.
Vous avez été plutôt franc au sujet de la réponse négative àL'homme en osieraprès sa sortie. Avez-vous regardé les différentsCompilations YouTubeet des trucs comme ça ?
Oh ouais. Certaines de ces choses sont assez hilarantes. Et c'est un film qui était censé sortir très loin. C'est donc une de ces choses où vous frappez la clôture et dites : « Voici quelque chose d'intéressant et de fou. » Vous ne pouvez pas regarder ça sans savoir que vous partez à l'aventure et vous demander :Est-ce que ça va marcher ou pas ?Et j’ai passé un très bon moment à le réaliser, j’y retravaillerais sans hésiter. Je travaillerais à nouveau avec Nic sans hésiter. Mais j’espère que plus vous avez de personnes exactement sur le même bateau, mieux c’est, car lorsque vous travaillez à contre-courant de ce que cela est censé être, les choses peuvent mal tourner.
