Le musicien Johnny Marr a porté de nombreuses casquettes tout au long de sa carrière professionnelle de trois décennies. Un génie divin.Portlandiestar invitée. Gestionnaire de Morrissey. Et avec son album récemment sorti, le célèbreLe messager, l'ancien guitariste des Smiths assume peut-être son rôle le plus intimidant à ce jour : celui d'artiste solo. Pour marquer le début de la tournée américaine de Marr (qui a débuté au festival de Coachella), Vulture a discuté avec le musicien humble et aimable (« Bizarrement, j'ai toujours considéré les fans comme étant un peu comme moi », dit-il) de tout, de la première chanson qu'il ait jamais écrite pour les projets qu'il envisage dans son avenir.
Le messagerest techniquement votre premier album solo. Et vous avez indiqué que c'est le premier de trois. Pourquoi trois ?
J'aimerais penser que je ferais plus en partant vers le coucher du soleil. Mais je ne me vois pas en faire moins de trois. Je n'aime pas faire de grandes déclarations, mais deux ne suffisent pas. Je voulais être réaliste.
Cela signifie-t-il que vous prenez votre retraite après ces albums solo ?
Oh non, je suis juste poétique. Vous pensez que cela va durer éternellement – c'est ce que je voulais dire par naviguer vers le coucher du soleil. Mais je n'ai pas l'intention de terminer. Au contraire, je suis inspiré par les artistes que j'aime, en particulier les peintres sur lesquels… je veux travailler jusqu'au jour de ma mort. Ou peut-être la veille. J'ai un jour de congé avant de mourir.
Quels peintres vous inspirent ?
Euh, eh bien, Robert Rauschenberg, Jasper Johns – les personnes évidentes, je suppose. J'aime beaucoup les gens des années soixante : David Hockney et Lucian Freud. J'aime Susan Hiller. Elle a fait des choses vraiment intéressantes. J'aime l'exemple qu'ils donnent : que vous travailliez, beau temps, mauvais temps, parce que c'est ce que vous faites.
Vous avez récemment reçu le prix Godlike Genius du NME. Est-ce que ça vous est déjà monté à la tête ?
[Des rires.] Eh bien, le truc avec le prix Godlike Genius [c'est] qu'il est à la fois touchant et quelque peu irrévérencieux. C'est donc doux et drôle. Lors de certaines cérémonies de remise de prix, les gens ordinaires ne peuvent pas s'identifier à vous. Il faut être milliardaire pour s'impliquer. Celui de Godlike Genius est vraiment le plus cool.
Vous avez dit dans le passé que vous ressentiez une grande anxiété en jouant en live. Est-ce que ça empire en tant qu’artiste solo ?
Ce genre de chose a disparu il y a quelque temps, je pense. J'étais très, très jeune et j'ai fait beaucoup de spectacles. C'est excitant et je voulais bien faire et je ne l'ai jamais appelé. Maintenant, j'ai juste l'envie de faire un show meilleur que la veille. Parfois, les petits concerts sont difficiles parce qu'on peut voir les lumières dans les yeux de tout le monde. Nous avons fait une représentation télévisée il y a quelques semaines et environ 100 personnes étaient présentes. C'était presque trop intense. Mais parfois, plus le spectacle est grand, plus il devient abstrait. Je n'aime pas être trop loin de mes camarades du groupe. De nos jours, on peut prendre un taxi pour se rendre chez le bassiste.
Tout le monde est obsédé par la raison pour laquelle les Smith se sont séparés. Mais pouvez-vous me parler d’un de vos plus beaux souvenirs dans ce groupe ?
Des tonnes ! Lorsque nous avons fait irruption au festival de Glastonbury en 1984 ou 1985, je ne me souviens plus de l'année, mais je me souviens de la situation. Glastonbury était bien sûr très différent à l’époque, mais c’était néanmoins un festival alternatif. Et nous étions des étrangers. Nous avions eu quelques succès à ce moment-là, mais nous nous démarquions en quelque sorte par nous-mêmes. J'avais l'impression de faire partie de quelque chose de nouveau. C'est plus facile d'être alternatif aux Grammys. Mais être alternatif dans un milieu rempli de snobs anglais était tout un exploit. Il y a eu de très nombreux moments extraordinaires qui m’ont rempli d’une telle fierté.
Et tout d’un coup, vos partisans sont devenus fanatiques. Et légion.
Quand nous avons connu du succès, nous avons eu ce truc, comme beaucoup de groupes, où les gens sautaient devant les voitures et vous faisaient sortir de la scène. Ils ont grimpé à l'extérieur des hôtels pour tenter de pénétrer par les fenêtres. Ce genre de choses. Il y en avait beaucoup, vraiment. C'était un peu bizarre, surtout parce que j'étais si jeune.
Et maintenant, tu vas avoir 50 ans. Comment comptez-vous fêter votre anniversaire ?
Probablement dans un bus touristique entre Nottingham et Liverpool. [Des rires.] Je ne suis pas paniqué à l'idée d'arriver à 50 ans. Je n'ai jamais vraiment prêté trop attention à ces choses-là. Mais c'est aussi parce que j'ai pu jalonner des périodes de ma vie avec des disques, des groupes et ce genre de choses. C'est toujours ce que j'ai voulu. Je dois dire que jouer auCréationla bande originale avec orchestre au Festival de Cannes a probablement été un moment marquant dans cette période de ma vie. Je m'en souviendrai plus d'une journée dans le bus avec quelques bougies. Tant que les gens me réservent des concerts décents, c'est tout ce que je fais, mec.
Vous avez travaillé avec Hans Zimmer là-dessusCréationbande sonore. Il travaille actuellement avec Pharrell Williams. Vos trois chemins se sont-ils déjà croisés ?
Non, mais ça a l'air intéressant. Ce serait une bonne situation. Nous avons [wanted] faire quelque chose à nouveau. C'est la seule chose que je voudrais faire en dehors de mon propre groupe. Hans m'a contacté pour marquerCréation— avec moi à l'esprit ! - et c'était une chose incroyable. Quand j’ai pu le faire, il m’a donné une totale liberté d’y mettre autant de ma personnalité que possible. Hans est un intellectuel de la meilleure façon possible, mais il est aussi émouvant que n'importe quel musicien de rock. C'est une combinaison complètement gagnante.
VotrePortlandieCameo a ouvert des portes d'acteur ?
FairePortlandiec'était vraiment bien. Je ne voulais pas être ce type qui gâche tout le monde en craquant. Fred et Carrie sont évidemment hilarants, presque tout le temps. Mais ils m’ont rendu la tâche très facile. Et la situation était assez drôle à cause du mot « Go ». Si quelque chose que je pouvais faire arrivait, bien sûr, pourquoi pas ? J'en ferais plus.
Cette émission reflète-t-elle fidèlement votre expérience de vie à Portland, lorsque vous étiez membre de Modest Mouse ?
À peu près, pour être honnête avec vous ! J’aurais aimé que davantage de villes soient comme ça. Leur maire est plutôt cool et vous êtes autorisé à faire du vélo dans la bibliothèque.
Je voulais terminer cette interview en racontant comment vous avez fait vos débuts en tant qu'auteur-compositeur. Pouvez-vous me parler de la première chanson que vous avez écrite ?
[Des rires.] La première chanson que j'ai jamais écrite ! J'avais 10 ans et je l'ai écrit pour un groupe – mon ami était le chanteur. Les accords allaient de ré à ré mineur à fa à sol. C'étaient les quatre seuls accords que je connaissais à cette époque. Alors naturellement, ils sont devenus la chanson. Et puis j’ai eu quelques autres chansons avec ces mêmes accords, mais dans un ordre différent. Je n'avais pas compris que je devrais le faire également à un rythme différent. J'ai donc eu un tas de chansons avec les mêmes accords. La chanson parlait de quitter l’école, curieusement.
