Laura Osnes dans Cendrillon.Photo : Neilson Barnard/2013 Getty Images
Couples modernes : nous faisons semblant jusqu'à ce que nous y parvenions, ai-je raison, amis monogamites ? Et qui est plus moderne, plus post-post-postféministe que Cendrillon (Laura Osnes) et son prince (Santino Fontana) ? Les versions actuellement à Broadway chantent des chansons de la comédie musicale télévisée de 1957 de Richard Rodgers et Oscar Hammerstein II, mais elles renaissent sous la forme de victimes bien intentionnées et sans direction de la crise du quart de vie devenues des guerriers de classe improbables. Avec un nouveau livre injecté d'ironie et d'Occupy de Douglas Carter Beane (Le petit chien a ri), ce sage et plein d'espritCendrilloncherche à effacer toutes les images mentales de Julie Andrews et Lesley Ann Warren regardant d'un air hébété les princes de cire. (Non pas que ces images mentales, mêmeexisterdans le public cible des filles actuellement préadolescentes – qui restent les plus grandes consommatrices au monde de diadèmes en plastique vendus à 15 dollars, devançant à peine les critiques de théâtre d'âge moyen.)
Honnêtement, il n'y a pas grand-chose à récupérer dans le livre original de Hammerstein, ni dans les modestes réécritures des émissions ultérieures, mais voici ce qui n'a pas changé : Neo-Ella est toujours la belle-fille opprimée et orpheline d'un harridan ambitieux (Harriet Harris, un trésor acidulé). ) qui étouffe la grâce et la beauté naturelles de la jeune fille pour mieux montrer sa propre progéniture maladroite (la dégueulasse-sexy Marla Mindelle et la daffy Ann Harada) à la scène sociale médiévale.
Mais Ella est armée de tous les attributs du postféminisme pop, y compris des réserves de courage, d'esprit, de volonté, de répliques de choix, etc. le genre ennuyeux qui attend juste que ses rêves se réalisent. (Cette fameuse pantoufle ? Je ne vais pas vous spoiler, mais disons simplement que ce n'est pas un dysfonctionnement de la garde-robe de votre grand-mère. Il y a de vraisagenceimpliqué.) De plus, comme sa cousine d'aujourd'hui Elphaba, à quelques pâtés de maisons de là, Cendrillon estdonc fourre-toutpas en basavec le statu quo, en termes de domaines éminents et de droits des paysans. Osnes, avec rien de plus qu'un sourire et sa présence surnaturelle – à la fois modeste et prétentieuse – comble facilement un fossé apparemment infranchissable. Elle nous convainc que la femme qui chante « Je suis aussi douce et douce qu'une souris / quand j'entends un ordre, j'obéis » est la même femme qui aspire à parler de répartition des richesses avec le chef de l'exécutif. L'amour fleurit, mais il est indissociable d'un progressisme florissant, et la volonté à moitié avouée d'Ella de remporter un titre royal est rachetée par un vague brouillard politique. Tout cela, bien sûr, est toujours facilité par une fée marraine nommée Marie (une toujours aussi grande Victoria Clark), qui apparaît d'abord en haillons mais se transforme rapidement en quelque chose d'un peu plus céleste lorsque le moment est venu. (Les nombreuses transformations de robes presque invisibles sont l'aspect le plus impressionnant de la production physique.) « Vous seriez surpris de voir combien de belles robes contiennent des femmes folles », dit Marie, impassible. Et nous sommes vendus. Peu importe que ce ne soient que des détournements, que ce spectacle de Broadway, comme tous les spectacles de Broadway, s'intéresse bien plus aux robes qu'aux haillons. Un casting parfait – jusqu’au refrain – une mise en scène fluide et un sabotage fluide guérissent toutes les fractures tonales et les excès révisionnistes, avant même que vous ne les remarquiez. La partition inonde votre cerveau avec les mélodies majestueuses et douloureuses de Rodgers, y compris l'envoûtant « Ten Minutes Ago » et le gloussement et accrocheur « Stepsister's Lament », traduit ici dans un numéro de refrain fou centré sur Harada. (Si seulement vous connaissiez Harada en tant que metteur en scène impassible, Linda surFracasser- et si tu es assez fidèleFracasseralpha-viewer de se concentrer sur de telles choses - alors vous vous devez cela.)
Et qu'en est-il du prince ? Pas un simple trophée. Appelé Christopher dans l'original, il a été abrégé en « Topher » ici, avec tout le côté inchoatif et affablement nerd que ce surnom confère. Fontana est surtout connu pour son rôle de névrosé de banlieue dans la révélation Off Broadway de l'année dernière.Fils du Prophète, et le casting de ce maître de l'effacement au sourire gribouilli est le pivot de la vision de Beane et du réalisateur Mark Brokaw. (Cela ne fait pas de mal que sa voix mélodieuse se marie parfaitement avec la soprano lucide et naïve d'Osnes.) Suréduqué et sous-concentré, le prince Topher est trop dépendant de son vizir raspoutine, Sebastian (Peter Bartlett), qui le tient loin du réel. fonctionnement de son régime régressif. (Il y a une sorte de récession hanséatique.) L'idée de Sebastian d'un État providence est une charité symbolique : lorsque Cendrillon et Topher se rencontrent et qu'elle lui donne à boire de l'eau, Sebastian lui demande de lui donner un petit document : « Tu vas lui donnerquelquesde tes affaires, pour qu'elle ne fasse pas de révolution et ne prenne pastousde vos affaires.
Tout cela – le marxisme au pochoir, le féminisme modernisé – pourrait s’effondrer à tout moment, et il y a une fragilité de sous-sol d’église dans l’ensemble de la production qui n’inspire pas une confiance immédiate. Mais le spectacle grandit rapidement en vous. Le livre de Beane est plein de bonne humeur et de bon caractère, et il s'arrête juste avant d'en faire trop.Pourquoi s’embêter ici avec une exégèse de Chomsky ?Cendrillonn'est peut-être pas un texte infiniment interprétable - Beane est toujours sur le fil du rasoir du ridicule - mais chaque époque a droit à ses propres fantasmes.Rodgers & Hammerstein(et Beane et Brokaw)Cendrillonest une proposition commerciale aussi solidement divertissante que possible, mettant en vedette l'un des meilleurs ensembles de Broadway et ce qui pourrait être son couple de l'année : juste quelques gens ordinaires, le sang bleu introspectif et l'orphelin enchanté, essayant d'obtenir s'entendent bien, et s'entendent plutôt bien.
Cendrillonjoue au Broadway Theatre.
