Photo de : Adopter des films
Comment ne pas adorer celui de Paolo et Vittorio TavianiCésar doit mourir? En à peine une heure et quart, cela élargit votre idée de ce que le théâtre et le cinéma, et ce que l’art lui-même, peuvent faire – il dissout toutes les frontières qu’ils rencontrent. Toute tentative de cerner le film le réduit, mais voici la configuration : un groupe de prisonniers dans une prison italienne à sécurité maximale (la plupart avec des peines d'adolescents, certains condamnés à perpétuité) auditionnent, sont choisis et répètent une production (fortement abrégée). ) deJules César. Rapidement, les rôles prennent le dessus, et on regarde la pièce elle-même.
Mais la réalité s'immisce : une réplique manquée, une suggestion du réalisateur, un prisonnier qui s'interrompt pour réfléchir aux liens entre les dilemmes de son personnage et son propre passé ou présent. Si cela semble schématique (c'est le cas), permettez-moi d'ajouter qu'il y a peu de correspondance biunivoque entreJules Césaret la réalité quotidienne d'une prison à sécurité maximale. L'effet est plus suggestif. Vous êtes à l'intérieur de la pièce, puis à l'extérieur, dedans et dehors, jusqu'à ce que l'endroit où vous vous trouvez n'ait plus d'importance. Vous êtes dans un espace surélevé et concentré dans lequel chaque action se répercute vers l'extérieur.
Les frères Taviani se sont inspirés d'une production de DanteDivine Comédiedans la prison de Rebibbia, dans la banlieue de Rome, et ils sont retournés à Rebibbia pour faireCésar doit mouriravec un casting de détenus et le metteur en scène Fabio Cavalli (qui joue lui-même). Tout au long du film, on entend le brouhaha des autres prisonniers, l'ouverture et la fermeture lointaines des portes en acier ; les acteurs répètent dans les couloirs, leurs cellules et la cour en béton sur laquelle de nombreux détenus (et gardiens) peuvent regarder. Il serait trop simple de dire que les meurtriers, les trafiquants de drogue et les membres des syndicats du crime organisé ont une affinité naturelle avec les « hommes d’honneur » traîtres de Shakespeare, mais presque dès le début, ils comprennent les enjeux de la pièce. Alors que Brutus réfléchit à l'ampleur de son crime, l'acteur Salvatore Striano semble peser – et regretter – chaque décision fortuite et irréversible qu'il a jamais prise.
Hormis une scène initiale et tardive dans laquelle la pièce est jouée devant un public invité,César doit mourirest en noir et blanc austère, parfait pour un monde dépouillé de ses éléments. Mais le milieu oppressant n’est pas à la hauteur du langage de la pièce. Enfin, les hommes qui ne verront plus jamais le monde en dehors des murs de leur prison ont un moyen de s'envoler.
