Il y a d'autres scènes géniales dansUn aperçu de l'esprit de Charles Swan IIIque ce qu'il y a dans la plupart des films en salles aujourd'hui. Malheureusement, il y a aussi un trou béant au milieu de tout cela, et son nom est Charlie Sheen. Surprenant aussi, car on pourrait penser que le rôle d'une connerie de femme serait un rôle éternel pour la star en difficulté – le véhicule parfait pour un retour rédempteur. Il essaie, mais un manque de sincérité cool ne peut vous mener que jusqu'à présent.
Écrit et réalisé par Roman Coppola (fils de Francis, frère de Sofia),Charles Cygnese déroule comme une série de décors colorés et impeccablement filmés, dans ce qui ressemble parfois à une sorte de mêlée multimédia gratuite. Il s'ouvre sur le célèbre designer Swan (Sheen), le visage partiellement masqué par un fedora et des lunettes de soleil, interrogé par une voix hors écran. (« Vous ne dormez pas bien ? » « Non. » « Difficile de faire face à la réalité ? » « Toujours. ») La voix demande de regarder à l'intérieur du cerveau de Swan, et un collage animé révèle que la plupart des pensées du sujet concernent le sexe. Cela révèle également qu'il est toujours obsédé par sa récente rupture avec Ivana (Katheryn Winnick), une charmante actrice toujours impeccablement habillée, représentée dans son esprit comme un tas de chaussures. En effet, Ivana s'immisce dans la plupart des fantasmes et des ersatz d'aventures de Charlie à partir de maintenant ; Kirby Star (Jason Schwartzman), un comédien et confident semblable à Lenny Bruce, pour qui Charlie est censé concevoir une couverture d'album, ainsi que son comptable vieillissant Saul (Bill Murray), sont également présents. Ce dernier offre souvent des conseils romantiques avec l'autorité d'un lothario mondain, mais lui-même est sous le choc d'une rupture avec sa femme depuis vingt ans. Derrière chaque homme amer, semble-t-il, se cache une femme qui lui a brisé le cœur.
Le film de Coppola semble parfois inspiré par une combinaison du cinéma d'art et d'essai elliptique des années soixante et des ébats sexuels stylisés de la même époque. (Son dernier long métrage, 2001QC, a tenté quelque chose de similaire, un croisementLe journal de David HolzmanavecBarbara.) Dans une scène, Charlie s'imagine recevoir un prix de la « Meilleure connerie » de l'Académie des Femmes Sexy ; dans un autre, lui et Kirby se perdent dans l'une des pochettes d'album d'inspiration occidentale de Kirby et sont attaqués par des « Indiennes » légèrement vêtues, dirigées par Ivana, qui tire une flèche dans le cœur de Charlie.
Si cela semble un peu misogyne, c’est parce que c’est le cas, mais consciemment, comme si tout cela aboutissait à quelque chose. Les fantasmes de jeu de rôle de l'esprit de Charlie révèlent son incapacité à faire face à la réalité – que son obsession pour Ivana est en réalité une méthode d'évitement. Plus une projection de ses démons intérieurs qu'une personne en chair et en os, elle apparaît dans son subconscient pour le tourmenter, un peu comme une version plus légèrement vêtue de la femme décédée de Leonardo DiCaprio dansCréation. Et au milieu de tous ces pastiches loufoques, il y a des moments d'une beauté envoûtante : un flash-back muet dans lequel Ivana et Charlie se disputent à propos de ses affaires alors que leur Cadillac traverse un lave-auto est à la fois agité et sensuel, une synthèse parfaite de la façon dont le désir romantique peut transformez même les souvenirs les plus terribles en rêveries lyriques.
Ces dernières années, Roman Coppola a eu une collaboration assez fructueuse en co-écrivant les scénarios de Wes Anderson pourDarjeeling LimitéeetRoyaume du lever de lune, et on soupçonne qu'il a contribué à pousser le travail d'Anderson vers un territoire plus fracturé et plus ironique. Livré à lui-même, il est allé encore plus loin, a créé une œuvre qui évolue par à-coups, aussi belle que frustrante. Et il s’en sort presque avant que son film ne commence à s’effondrer. Au début, le côté distant que Sheen apporte au rôle lui convient bien : il joue, après tout, un personnage qui s'est fermé au monde, pour qui tout et tout le monde est un objet ou un fantasme. Mais à mesure que le film avance, l'acteur ne parvient pas à progresser : alors que Charles Swan semble devenir plus conscient de sa solitude, Charlie Sheen semble devenir plus protecteur envers son côté Charlie Sheen. Il ne semble pas pouvoir accéder à la vulnérabilité qu'il a apportée en tant que jeune acteur aux premiers rôles de films commeWall StreetetHuit hommes éliminésplus. Ce n'est pas qu'il ne semble pas essayer ; Swan a quelques instants plus tard où il semble avoir pris conscience de lui-même, mais Sheen ne peut tout simplement pas nous convaincre du revirement. Le personnage ressemble à un imbécile perdu dans ce qui aurait autrement pu être un beau film.
