Photo : John Bramley/Summit Entertainment
Au cours des dernières semaines,Vulture a parlé aux scénaristes des films les plus marquants de 2012sur les scènes qu'ils ont trouvé les plus difficiles à déchiffrer. Quelles séquences charnières ont subi les plus grandes transformations entre le scénario et l’écran ? Aujourd'hui, le scénariste-réalisateur Stephen Chbosky parle d'une scène tardive clé deLe monde de Charlie, qu'il a adapté de son propre roman. Quel changement crucial a-t-il apporté dans la salle de montage ? Il le dit à Kyle Buchanan (et méfiez-vous, commeSPOILERSsuivre):
La scène qui était à la fois la plus difficile à déchiffrer et qui comportait également les versions les plus différentes était la panne de Charlie. Je savais que je voulais raconter une histoire émouvante, parce que mon roman est une histoire émouvante, mais je savais aussi que puisque le film est plus viscéral, il n'y aurait qu'une certaine lourdeur émotionnelle que le public pourrait supporter. Ce que j'ai compris dès le début, c'est que si je faisais vivre au public ce que Charlie traverse autant que possible, dans le sens où si Charlie s'évanouit, nous nous évanouissons, alors je peux parler de toutes les émotions que je veux et ne pas épuiser les émotions. public.
Sur le plateau, une fois que j'ai vu Logan Lerman livrer cette performance, j'ai réalisé que j'avais désormais mon mât de mai autour duquel construire ma scène. Vous ne pouvez pas sous-estimer que lorsque vous écrivez « Charlie pleure » – deux mots sur un morceau de papier – ce n'est pas la même chose que ce jeune homme qui livre ce moment. J'ai dû écrire un nouveau dialogue lorsque sa sœur lui parlait au téléphone, car mon rôle principal a livré quelque chose de meilleur que ce que j'avais espéré.
Une fois que j'ai eu les images, j'ai pensé que le grand moment serait de révéler la mort de sa tante - et c'est ce sur quoi j'écrivais le scénario pour construire - mais une fois que j'ai mis le film sur pied, j'ai réalisé que ce n'était pas assez de une récompense. Nous avions déjà deviné que c'était ce qui s'était passé, alors je l'ai mis au milieu du film. Maintenant, j'avais besoin d'un nouveau moment aha. Pendant que je tournais la séquence, j'ai vu que Charlie, petit garçon, marchait dans la même pièce que celle dans laquelle Charlie, adolescent adulte, souffrait d'une dépression. Au départ, j'avais un plan différent pour cette séquence, mais quand je l'ai vu jouer en parallèle. à côté, c'est devenu mon moment aha. Je me suis intéressé à l’exploration de l’idée émotionnelle d’une maison hantée, et elle est devenue bien plus puissante que même la meilleure version de la révélation de la mort n’aurait pu l’être.
J'ai un dicton : il y a une différence entre filmer un scénario et réaliser un film. Je n'avais pas envie de couper les choses pour le film, parce que j'avais déjà le roman exactement comme je le voulais. Je vais vous donner un autre exemple, mais cela n'a rien à voir avec cette scène : j'avais en tête qu'après avoir obtenu leur diplôme, les personnages graviraient cette colline en courant, et il y avait une colline que j'avais toujours voulu filmer. . Je parle de dix-sept ans que je voulais filmer ce plan ! Et puis nous étions censés le tourner un lundi soir, et le vendredi précédent, nous faisions une scène de football, et je me suis retourné et j'ai vu les gradins au coucher du soleil et j'ai pensé :Wow, c'est une belle photo.Et à ce moment-là, je suis passé de la colline aux gradins, et c'est devenu l'une des meilleures images du film. Vous devez écouter votre intuition.
