Dans le sens des aiguilles d'une montre, en partant du coin supérieur gauche : Tracy Letts, Amy Morton, Madison Dirks et Carrie Coon.Photo : MICHAEL BROSILOW/New York Magazine
1.Qui a peur de Virginia Woolf ?
La moitié des raisons pour lesquelles les gens regardent des films hollywoodiens est de voir des surhumains se jujitsu dans des gratte-ciel et des monuments, faisant tomber des villes entières et même des civilisations autour de leurs oreilles. Alors que nos lunettes numériques deviennent de moins en moins tactiles, visiblement moins immédiates et entièrement post-verbales, le berserker en moi a soif des anciennes méthodes, des vieilles armes. «Tu as de vilains talents, Martha», gronde son mari, George, professeur d'histoire, trompeusement tweed. "Cadeaux hideux." Oh, maman, est-ce un euphémisme – et, venant de George (lui-même un sadique de première eau), un compliment majeur. Ce sont les plus grandes créations d'Edward Albee, ces monstres universitaires faits de mots, et ces mots ont rarement été incantés avec le pouvoir, avec le poison, avec l'honnêteté épouvantable fournie par Tracy Letts et Amy Morton dans Steppenwolf-born de Pam MacKinnon. production deQui a peur de Virginia Woolf ?
Le moment ne pourrait pas être meilleur. Voici une pièce sur le premier couple pervers et amusant d'un pays divisé en permanence, décidant de ne pas divorcer et espérant plutôt arranger les choses sur un meurtre-suicide traditionnel. George et Martha : tristes, tristes, tristes. Et tellement, tellement, si familier à tout résident de notre union imparfaite. Je parle du carnage au sens figuré, bien sûr, mais George et Martha ne le font pas, en règle générale. Peu d’interprètes sont à la hauteur de ces rôles ; moins encore peuvent les rendre plus que violentsNew-Yorkaisdes dessins animés. Letts et Morton apportent une force brute à la Chicago à la soirée marathon de combat conjugal d'Albee. Le spectacle lui-même continue de lancer des faneurs à pleine puissance 50 ans plus tard ; il n'est pas prisonnier du psychodrame contre-culturel des années soixante qui l'a porté. (Bon sang, pourrait dire George, c'est du sang sous les ponts.)Qui a peurparvient, nuit après nuit, à saisir toute la civilisation occidentale par les ris de veau. Pour paraphraser Marthe, son bras ne s'est pas lassé de nous fouetter. "Je veux que tu te lèves et que tu frappes, chérie", défie George à sa femme. "Vous l'aurez", promet Martha. Et nous le faisons. Merci à un dieu sombre qui coasse sous le département d'histoire, nous le faisons.
2.Tribus
Nina Raine a bouleversé le yakfest familial de la salle à manger avec ce chef-d'œuvre réalisé par David Cromer, mettant en vedette l'époustouflant Russell Harvard dans le rôle de Billy, spectateur sourd dans sa famille d'intellectuels juifs britanniques brillants, solipsistes et logorrhéiques.
3.Désolé
La troisième entrée de Richard Nelson dans son Apple Family Cycle délicatement observé se déroule à la date de son ouverture – le jour des élections, 2012 – mais semble instantanément intemporelle, en grande partie grâce à un casting impeccable dirigé par l'exceptionnelle Maryann Plunkett.
4.Décès d'un vendeur
De temps en temps, on nous rappelle pourquoi une grande pièce de théâtre est géniale, comment elle nous parle à travers différentes époques et différentes économies. La reconstitution quasi archéologique de Mike Nichols, mettant en vedette un Philip Seymour Hoffman tonitruant dans le rôle de Willy Loman, a fourni l'un de ces moments.
5.Coq
Un autre jeune Britannique brillant, Mike Bartlett, a livré cette dissection chirurgicale d'une triade bi-amoureuse, dépassant la politique américaine de sexualité en tant qu'identité, s'aventurant dans un territoire plus épineux et plus excitant au cœur de la cohésion humaine et libérant le génie d'Amanda Quaid.
6. Les conjurations de la boîte noire
Jackie Sibblies Drury'sNous sommes fiers de vous présenter…,la société de débatJeu de sang,et les fousSamuel & Alasdair : Une histoire personnelle de la guerre des robotstous ont utilisé les outils de base du théâtre avec brio (et jamais avec gentillesse) pour creuser de terrifiantes lignes de fracture sociale. Des pièces de théâtre géantes, des boîtes minuscules, des couches infinies.
7.Détroit
Anne Kauffman n'a jamais laissé le suspense faiblir dans le quatuor de récession incroyablement drôle de Lisa D'Amour, où deux actrices incomparables (Amy Ryan et Sarah Sokolovic) ont été jouées de manière hilarante par David Schwimmer et Darren Pettie.
8. Annie BoulangerOncle Vania
Dans cette adaptation suburbaine du classique de Tchekhov, réalisée par Sam Gold, les plus grands marginaux du théâtre, dont Michael Shannon, Matthew Maher, Reed Birney, Peter Friedman et Maria Dizzia, fulminaient et mijotaient parmi les membres du public dans une atmosphère intime et profonde. -pile funk.
9. Les non musicaux
Peter et le Starcatcher ; Le vieil homme et la vieille lune ; Natasha, Pierre et la grande comète de 1812 ;etUn homme, deux gouverneurstous ont contourné ou enfreint les règles régissant la manière dont la musique et le théâtre se combinent, souvent avec des résultats humiliables.
10.Parc Clybourne
De nombreuses pièces de théâtre soulèvent la surface du politiquement correct. Bruce Norris renverse le rocher et commence à piétiner. Sa comédie noire récompensée par Pulitzer revisiteUn raisin au soleilcomme un festival de gentrification à l'envers - et, comme dansQui a peur,la réalisatrice Pam MacKinnon a savamment chorégraphié le combat conversationnel.
Plus : le bon
Meilleur flibustier
Le bar complet du sado-humaniste flamand Ivo van Hove, cinq heures et demieTragédies romaines.
Pendant trois nuits, le public a mangé, bu et erré librement dans l'Opéra Gilman de BAM… tout en restant absolument piégé dans les machinations entièrement surveillées de César, Brutus, Coriolanus, Antoine et Cléopâtre.
Le plus lolitique
Le Petit Chaperon Rouge à la voix kazoo de Sarah Stiles— stylé comme un messager à vélo avec une touche perverse — dans le publicDans les bois.
Meilleur ivre
Carrie Coon dansQui a peur de Virginia Woolf ?comme Honey « aux hanches fines », facilement arrosée, une suite de danse hilarante et déchirante d'ivresse et de dégoût de soi. Finaliste : le bluesaholic de Chuck Cooper dansLa leçon de piano.
Meilleur adulte
Roslyn Ruff, une adulte crédible et sexy, dans August Wilson'sLa leçon de piano.Dans une culture pleine d'hommes-enfants et de lutins maniaques, elle est un trésor national.
Meilleur pire juif
Le terriblement génial Tracee Chimo a créé un sacré monstre dans Daphna, pièce maîtresse du film explosif et drôle de Joshua Harmon, Terre Sainte – détonant.De mauvais juifs.
Le mauvais
Les pires paroles
DepuisScandaleux,par Kathie Lee Gifford :
Hé, petite Lassie / Viens me montrer ton cul / Viens me montrer le chemin vers ton joli pot d'or / Et puis quand je le trouverai / Ça te dérange si je le broie ? /
Maintenant, mettons-le au chaud avant qu'il ne devienne trop vieux !
Le pire mélange de culture pop
Alicia Silverstone à califourchon sur Henry Winkler dansLes interprètes. Cher et Fonzie ne devraient pas se sécher.
Cliquez ici pour en savoir plus sur l'année culturelle 2012
*Cet article a été initialement publié dans le numéro du 10 décembre 2012 deMagazine new-yorkais.
