Ce qui est mort ne mourra peut-être jamais
Saison 2 Épisode 3
Photo : Helen Sloan
Voici le problème du recrutement d'enfants acteurs aussi excellents et intéressants,Game of Thrones: Quand tu me fais regarder l'un d'eux se faire poignarder dans le cou, l'image va se loger dans mon cerveau, comme cette hache que Yoren a envoyée dans le crâne de Willem, et tout cela va rendre très difficile pour moi d'y aller. dormir.
À la fin de l'épisode de cette semaine, Arya, agitée, demande à Yoren, le recruteur bourru de Night's Watch, "Comment dors-tu quand tu as ces choses en tête ?"
Elle fait bien sûr référence au jour où son père a perdusontête, même si nous, dans le public, pouvons penser à un certain nombre de moments des douze dernières heures deA obtenu. (Mon vote : la fin de cette saisonpremier épisode.) Il s'avère que la question d'Arya était aussi une prévision de la scène finale de cet épisode, lorsque les hommes de Joffrey arrivent et massacrent la moitié des recrues de Night's Watch.
Tout cela était une façon astucieuse de reconnaître à moitié le jeu quiGame of Thronesjoue avec nous. Commenttoidormir après avoir vu cette épée traverser Yoren ? Que faisons-nous lorsque nous assistons à ces actes sanglants et graphiques, en particulier lorsqu'ils sont commis sur des enfants ? Je ne nierai pas que la scène dans laquelleLommyest tué était convaincant : le caractère distinctif du visage d'Eros Vlahos, sa lecture de ligne glorieusement décalée (quelle petite merde ce gamin était), la légèreté du piercing, le bavardage - tout était astucieusement composé. Mais je ne peux pas dire que je me sens bien à quel point c'était bon.
Mais comparez les scènes de meurtres d'enfants dansGame of Thronesà ceux qui sont très médiatisésJeux de la faimadaptation. L'autre jour, j'ai crié après ma nièce de 10 ans pour avoir regardé le film après lui avoir déjà dit que les romans étaient interdits. Elle soupira lourdement dans le téléphone et dit : « Ninatante, les livres peignent unbeaucoupimage plus violente dans ta tête que lafilma fait." Et c'est vrai : les meurtres deLes jeux de la faimLe film était et semblait exsangue, comme une série de morts dans un jeu vidéo. De toute évidence, les cinéastes ont dû calibrer soigneusement leurs niveaux de gore afin d'obtenir une classification PG-13, mais cela semblait mal – sans parler de l'esprit des livres de Suzanne Collins – de laisser ces personnages s'évaporer de l'écran. Au moins dansGame of Thrones, toifeutreLa mort de Lommy. Et quand Tyrion dit à Cersei que garder sa fille, Myrcella, dans la capitale signifie risquer qu'elle soit violée, massacrée et qu'on lui monte la tête sur une pique, vousfeutrecela comme une menace réelle. J'imagine mes sentiments sur la violence dansA obtenuévoluera et se clarifiera au fur et à mesure que la saison avance, mais à tout le moins, je dois reconnaître le mérite de la série pour avoir servi notre sauvagerie avec une bonne dose de conséquences.
Un dernier mot sur les scènes de fin, et ensuite je promets de passer à autre chose. Cela témoigne de l'engagement des scénaristes envers leurs personnages : au milieu d'un voyage incroyablement tendu et dangereux, ils ont pris le temps de regarder une scène dans laquelle Arya s'arrête et tente de traiter son traumatisme passé.
Une chose quiGame of Thronesfait très bien – et c'est un exploit encore plus impressionnant si l'on considère le nombre d'intrigues avec lesquelles la série jongle – est de permettre aux histoires des personnages de façonner leurs actions actuelles. Le titre de l'épisode, « Ce qui est mort ne peut jamais mourir », est peut-être un refrain religieux dans les Îles de Fer, mais il a également été un motif central tout au long de l'épisode. C'est le mariage arrangé de Cersei avec Robert qui la fait flipper lorsque Tyrion dit qu'il envoie Myrcella aux Martells de Dorne (et, plus largement, a contribué à faire d'elle l'anti-romantique gardée qu'elle est aujourd'hui). Theon a fait un grand pas en avant en faisant un pas en arrière : il a brûlé sa lettre d'avertissement à Robb, le descendant de sa « nouvelle » famille, et s'est consacré au Dieu noyé, la foi de son « ancienne » famille. Le pauvre et en colère Theon porte son histoire sur sa manche, et cela le mène à la guerre contre les Starks.
D'accord, passons en revue les autres développements de l'intrigue.
Dans une séquence bien montée, Tyrion lance une farce à la française sur Pycelle, Varys et Littlefinger, disant à chaque homme qu'il envisage d'épouser Myrcella. dans une autre famille noble afin de savoir laquelle ira à Cersei avec la nouvelle soi-disant top secrète. Pycelle se présente comme la taupe et se fait jeter dans le tintement, malgré ses protestations (exactes, pour autant que je sache) selon lesquelles tout ce qu'il a fait, il l'a fait pour le bien de la famille de Tyrion.
Bran raconteMestre Luwinà propos de son rêve récurrent d'être un loup courant à travers lesbois divin— des rêves qui rappellentLa vieille Nandes histoires sur des personnes magiques qui pourraient vivre à l'intérieur d'animaux ; des rêves que Bran croit vrais. Luwin dit gentiment au garçon que, même si la magie était autrefois une « force puissante » dans le monde, elle ne l'est plus. « Les dragons sont partis, les géants sont morts et les enfants de la forêt oubliés. » J'espère que cela signifie qu'il y aura des géants !
Nous terminons l'histoire de Craster, un petit intermède dont les principaux objectifs semblent être (1) de nous assurer de ne pas oublier qu'il existe des trucs surnaturels effrayants au-delà du mur, (2) de nous rappeler que la moralité est Parent, et (3) pour nous charmer avec ce flirt Sam-Gilly.
Renly obtient quelques belles et grosses scènes qui nous montrent à la fois à quel point sa position est formidable et fragile. Nous commençons par une joute qui, à toutes fins utiles, aurait pu être l'un des jeux de Joffrey à King's Landing. Alors que Robb est sur le terrain, commandant son armée, Renly maîtrise les poses de la royauté.
Heureusement pour Renly, il est marié à Margaery Tyrell, une femme qui l'aide à combler les lacunes de sa compréhension de l'optique politique (et, commodément, est la sœur de son amant, Ser Loras). Comme Melisandre, Margaery se rend compte qu'un bébé consolidera sa position comme rien d'autre ne le peut – même si cela n'a évidemment pas été une tactique infaillible à Westeros jusqu'à présent.
Les scènes de Renly présentent également une autre femme volontaire : Brienne of Tarth, jouée par ma nouvelle copine, Gwendoline Christie. J'imagine qu'il y aura beaucoup plus à dire sur Brienne dans les prochains articles, mais je veux garder quelques mots pourLa performance physique éloquente et économique de Christie's. La façon dont Brienne marche, la façon dont elle se tient au garde-à-vous, la façon dont elle compose son visage : tout cela vous en dit long sur cette femme, qui s'est visiblement beaucoup investie dans sa quête pour devenir chevalier et servir son roi - ce qui elle le fait avec une dévotion qui correspond à celle de Margaery.
Enfin, quelques superbes scènes pour Sophie Turner, dont Sansa devient rapidement l'un de mes personnages préférés de la série. Sansa a le moins de mobilité parmi tous les personnages principaux, mais Turner trouve toujours des moyens de la rendre intéressante à regarder : vous pouvez voir les engrenages tourner. Le moment à table, où Cersei roucoule que Sansa « fera son devoir » même si Joffrey tue Robb, semblait un peu trop méchant-sorcier, mais cela posait certainement de gros enjeux pour Sansa. J'ai adoré la scène avec Shae, dans laquelle nous voyons Sansa se retirer vers la seule forme de pouvoir qu'elle comprend et qu'elle est encore capable d'exercer (c'est-à-dire dominer les serviteurs) mais trouve cela un plaisir creux. (En guise de défi secondaire pour des fans plus complets que moi : dans quelle mesureGame of Thronestarif surle test de Bechdel? Il me vient à l'esprit que la scène entre Sansa et Shae est la seule dont je me souvienne dans laquelle deux personnages féminins ont une conversation sur autre chose qu'un homme.)
Je suis également curieux de savoir ce que les gens pensent de Shae. D'un côté, il est difficile de ne pas apprécier l'idée d'une fille décousue et sexuellement positive qui échange des barbes avec notre garçon Tyrion. Mais je suis confus par la façon dont son personnage est développé. La saison dernière, Shae a été présentée comme une femme qui savait clairement une chose ou deux sur une chose ou deux. (je pense à la scène dans laquelleelle, Bronn et Tyrion jouent cette version Westerosi de « Never Have I Ever ».) Cette saison, cependant, elle s'agite, est irritable et attire l'attention sur elle. Je comprends qu'être enfermé dans cette pièce toute la journée doit être un problème, surtout quand il a été établi que Shae est intoxiquée par la ville juste devant sa fenêtre. Et il y a quelque chose de moderne et attrayant dans la façon dont Shae fait un gâchis de ses devoirs de servante. (Je suis presque sûr que ne pas piétiner la chambre de votre dame ou manger sa nourriture est, comme, la leçon n°1 de Handmaiden School.) Mais il est difficile de réconcilier ces fils de caractère, et plus elle agit de manière maladroite, moins j'achète l'attraction. entre elle et Tyrion.
Les scénaristes préparent-ils Shae à une sorte de chute ? Ou est-elle sur le point de devenir la meilleure amie de Sansa, se tressant les cheveux alors que le royaume s'effondre autour de leurs jolies petites têtes ?
On ferait mieux de le découvrir la semaine prochaine, ou je commencerai à examiner les yeux.
