Photo de : Weinstein Company
Même si vous corrigez les résultats de l'Academy of Motion Picture Arts and Scienceplus de 50 ans, blanc, groupe démographique moyenet le don étrange d'Harvey Weinstein pour produire et/ou acquérir et promouvoir l'appât des Oscars (c'est comme s'il avait intériorisé les goûts des électeurs – peut-être similaires à ceux de ses parents),L'artisteLe verrouillage de celui du meilleur film et du meilleur réalisateur et le quasi-verrouillage du meilleur acteur, de la meilleure musique originale et une foule d'autres récompenses est une putain de merveille du monde. Le film est… bien.Charmant. Occasionnellement,très charmant. Mais aussi très long pour ce que c'est, avec beaucoup trop de temps consacré à la glissade passive du héros vers l'alcoolisme et la pénurie. Qu'est-ce qui en fait unverrouillage?
DonnonsL'artistec'est dû. Après des années au cours desquelles les images les plus récompensées étaient axées sur les mots (pensez aux paroles motorisées d'Aaron Sorkin ou même au bégaiement à couper le souffle du monarque dansLe discours du roi), il y a quelque chose d'exaltant dans un film dans lequel chaque image brillantelit. ÀL'artiste, la partie de notre cerveau qui se lasse d’écouter fort et de synthétiser plus fort bénéficie d’une pause bienvenue. Et ce n’est pas comme si nos yeux devaient faire le double du travail. Si vous me permettez la métaphore mixte, les yeux sont nourris à la cuillère. Ils n'ont même pas besoin de traiter la couleur.
Mais malgré la simplicité du film (certains diront naïveté), on peut quand même se féliciter d'être allé voir un film muet en noir et blanc réalisé par un Français dont personne ne peut prononcer le nom. Consultation de Moviefone la semaine dernière pourL'artisteLors des horaires de spectacle, j'ai été amusé par l'un des tweets des lecteurs associés sur le côté : "#TheArtist est un film muet et est-il le meilleur film de l'année ? Je vais sortir un film mettant en vedette un arc-en-ciel et voir leurs têtes exploser.« Si j'ai bien lu, le tweeter dit au monde qu'un film sans dialogue s'apparente à… non, c'est trop attardé. (Oui, je l'ai dit : attardé.) Mais à un certain niveau, le point de vue résonne. Pensons à la catégorie du meilleur film en langue étrangère, souvent décernée au film qui semble, de par son milieu, incroyablement étrange (« Où suis-je ? Pourquoi suis-je ici ? Je ne peux rien suivre ! ») avant de s'installer dans un formule hollywoodienne reconnaissable. (« Oh, ils vont s'entraider même s'ils sont de races différentes. » « Oh, l'homme deviendra gentil et aidera le petit garçon. » « Oh, le vieux bigot sauvera les Juifs ! » etc. .)L'artistecommence dans un territoire tout aussi étranger mais vous attire rapidement avec des expressions faciales exagérées, un Jack Russell Terrier faisant des tours et les jambes finement tournées de l'héroïne. (« Hé, ce n'est pas si difficile à regarder ! ») Et si vous êtes toujours rebuté par la lecture des sous-titres, la musique à chaque instant vous dit ce que vous êtes censé penser et ressentir. Il s’agit peut-être du film muet le plus bruyant jamais réalisé.
Cela ressemble également beaucoup plus à une comédie musicale déco soyeuse en noir et blanc commeChapeau haut de formeou un simulacre plein d'esprit commeChanter sous la pluieque n'importe quelle image muette dont je me souviens - malgré les hommages sévères à Douglas Fairbanks, Jr. et Rudolph Valentino. L'ouverture est tout droit sortie de celle de James WhaleLa fiancée de Frankensteinet leFlash Gordondes feuilletons, complétés par des citations des partitions de Franz Waxman. La section la plus émouvante du film glisse simplement le texte de Bernard Hermann.score immortel àVertige,l'un des plus grands jamais composés, le réalisateur tentant d'assimiler le chagrin de la star oubliée du cinéma muet George Valentin face à la perte de sa célébrité avec le désir impossible et tragique de Scottie Ferguson de ramener son amour mort. En utilisant leVertigethème pour simuler le chagrin, puis donner une joyeuse finale de claquettes, c'est comme donner à Adam Sandler le discours final deLe roi Lear(« Hurlez, hurlez, hurlez ! Ô, vous êtes des hommes de pierre ! ») et réveille son amour prétendument mort avec un pet retentissant.
L'intrigue deL'artisteest aussi confortablement moderne. Le sujet est la célébrité. Un homme d'âge moyen dont le temps, nous dit-on, est révolu, le perd tandis qu'un joli jeune tootsie l'atteint. Ne sous-estimez jamais la résonance de l’apitoiement sur soi à Hollywood, en particulier l’apitoiement sur soi à l’égard du vieillissement et de la ruée incessante (vague après vague) des jeunes. Oublié du public capricieux, George Valentin n'en est pas moins adoré par son voiturier/chauffeur qui travaille pour lui sans salaire, son chien (qui est au fond une version plus petite et plus mignonne de son voiturier/chauffeur) et la femme qui n'arrive pas à s'arrêter. lui. C'est un joli fantasme narcissique : essayer de vous enivrer à mort en réponse au fait d'être ignoré, mais d'être sauvé par ceux pour qui vous êtes toujours le centre du monde. Il n’y a pas un acteur à Hollywood qui ne puisse pas comprendre.
L'artisteest un pastiche habile, généreusement parsemé de tropes de notre inconscient collectif. (Par « nos », j'entends les cinéphiles d'un certain âge et les électeurs des Oscars.) Jean Dujardin gagnera pour la boucle libertine d'un sourcil ; la flânerie stylisée et égocentrique ; la beauté inoffensive. Il prend des poses délicieuses. Mais repartez-vous en pensant que vous le connaissez, que vous avez vu son âme ?Non. Bérénice Bejo ne vaincra pas Octavia Spencer (Janet McTeer non plus, hélas), mais elle aide à vendre le film avec son entrain joyeux (le nom de son personnage est Peppy). Elle danse avec plus d'enthousiasme que de grâce, mais cela ajoute à sa sympathie, tout comme ses énormes dents la font paraître fraîche, avant-gardiste, irrépressiblement désireuse et pas seulement un joli visage sage.
L'artistesera finalement élu meilleur film de 2012 car personne ne le déteste vraiment (Armond toujours excepté) et personne ne peut s'entendre sur autre chose. Les ciné-sentimentalistes aux yeux rosés (cinéastes ?) se précipiteront pourL'artistesurHugo.L'arbre de vieLe nom de sera accueilli avec un peu plus de ricanements que d'acclamations. Mon préféré des neuf nominés,Cheval de guerre, a à peu près autant de chances qu'un étalon emmêlé dans des barbelés dans un no man's land jonché de cadavres entre Britanniques et Allemands en guerre. J'aime aussiLes descendants, qui semble en passe de remporter un Oscar pour son scénario et c'est tout, malgré le triomphe de George Clooney sur sa propre erreur de casting. (Quand le politicien le plus beau, le plus désinvolte et le plus chic d'Hollywood vous convainc presque qu'il est un imbécile misanthrope et bourreau de travail sans lien avec sa famille ou avec l'île sur laquelle il est né et a grandi, ce n'est pas une mince affaire.)
Vous pouvez vous attendre à ce que les gagnants continuent à dire à quel point ils sont audacieusement non commerciaux.L'artisteest (un film muet français en noir et blanc !) et le courage d'Harvey pour l'avoir repris. OK, très bien, ils ont le droit. Mais à partir de lundi, Harvey, voyons ce que tu peux faire pour obtenir leLe chef socialiste musulman d’origine kenyane réélu.
