Le Paley Center for Media, présent à New York et à Los Angeles, se consacre à la préservation de l'histoire de la télévision et de la radio. Dans leurs vastes archives de plus de 120 000 émissions de télévision, publicités et programmes de radio, se trouvent des milliers de programmes importants et amusants qui attendent d'être redécouverts par les passionnés de comédie comme vous et moi. Chaque semaine, cette chronique mettra en lumière un nouveau joyau qui vous attend à la bibliothèque Paley pour en rire tranquillement. (Sérieusement, c'est une bibliothèque, alors gardez-la.)
Lorsque les gens parlent de comédie dans les années 1960, ils commencent invariablement à faire référence au « boom de la satire » pour lequel cette décennie est connue. Ils parlent deRire, les frères Smothers,Dr Folamour, et une foule d'autres exemples, mais il y a un autre exemple dont les Américains n'entendent pas souvent parler malgré le fait qu'il a eu un impact durable sur la comédie ici et de l'autre côté de l'Atlantique en Angleterre. Je fais référence à la production scénique deAu-delà de la marge.
Ce spectacle sur scène représente la collaboration entre les vénérées institutions britanniques, Oxford et Cambridge, et certains des plus grands esprits qui en sont issus. La légende raconte que les organisateurs du Festival d'Édimbourg en avaient assez des festivals « marginaux » qui volaient leur public, ils ont donc décidé d'inviter les meilleurs artistes amateurs de The Oxford Revue et The Cambridge Footlights. Vous reconnaîtrez sans aucun doute quelques-uns des noms impliqués, même si tous les quatre sont devenus des célébrités au cours de la série.Au-delà de la marge. Le spectacle a été écrit et interprété par Alan Bennett, Peter Cooke, Jonathan Miller et Dudley Moore.
Au-delà de la margea été jouée dans le West End de Londres du 22 août 1960 au 10 mai 1961, avec sa performance finale enregistrée et diffusée beaucoup plus tard sur la BBC2, alors relativement nouvelle, le 19 décembre 1964. La version diffusée ce soir-là a été éditée en un format réduit. heure, bien que la version dans les archives du Paley Center ait une durée d'exécution complète de deux heures.
D'accord, d'accord, assez de contexte. Parlons de ce que c'est, si c'est si important, n'est-ce pas ? Eh bien, voici ce qui a rendu cette production si importante à son époque. Le spectacle est composé d'une série de sketchs, de quelques monologues, d'autres musicaux, mais près de la moitié d'entre eux traitent soit de l'armée britannique, soit des chefs religieux du pays, ce qui n'était tout simplement pas fait à l'époque. En conséquence, de nombreux croquis semblent encore assez frais, même aujourd'hui, cinquante ans plus tard. Par exemple, un sketch présente une émission de télévision qui tente de rendre la religion cool pour les adolescents, en demandant à un prêtre de sortir avec des jeunes et de montrer involontairement son ignorance de leur culture (« Ne m'appelez pas vicaire, appelez-moi Dick. C'est le sorte de vicaire que je suis. ») Dans le même temps, nous commençons à voir les premières graines de l’humour anarchique britannique qui ont été semées parLe spectacle Goonannées plus tôt, et entrerait plus tard en pleine floraison avecPythonquelques années plus tard, dans des moments comme celui où un adolescent se plaint de toute la violence de la Bible, comme tout ce qui parle de « enfoncer une aiguille dans le trou d’un chameau ».
Le sketch qui a fait le plus de bruit est celui intitulé « Les conséquences de la guerre », une satire de la représentation médiatique de l'effort de guerre britannique, dans laquelle le quatuor se moque de la construction de héros de guerre et de la mythification de l'expérience. . Les anciens combattants de l'époque le jugeaient insensible et, de temps en temps, criaient de colère sur scène (un exemple particulier, que j'adore, était "les jeunes limitrophes n'y connaissent rien!" J'ai l'intention de le faire). je crie ça tout le temps maintenant.). Honnêtement, en le regardant aujourd'hui, j'ai trouvé le sketch non seulement apprivoisé, mais plutôt ennuyeux, même si, pour être honnête, je n'étais pas en vie pendant la couverture médiatique de la Seconde Guerre mondiale, et je ne suis pas non plus britannique, donc il me manque peut-être quelque chose avec salutations à cette expérience.
Cependant, une grande partie du matériel fonctionne toujours, et la majorité de ce matériel provient de Dudley Moore. Ses talents sont parfaitement évidents lorsque l'on regarde la spéciale, et il est clair pourquoi son nom est probablement le plus connu des quatre. Il y a trois intermèdes musicaux tout au long de la pièce, qui l'impliquent seul au piano, qui sont techniquement impressionnants et amusants à voir. Le plus mémorable d'entre eux est son interprétation de la « Marche du Colonel Bogey » (Allez-y et recherchez-la sur Google. Vous connaissez la mélodie même si vous ne connaissez pas le nom.) réalisée dans le style de Beethoven, qu'il exploite pour tout ce qu'elle contient. obtenu, mais en faisant d'énormes grimaces de dessin animé et en refusant d'y mettre fin, en faisant au moins huit fausses fins, et c'est juste à partir du moment où j'ai commencé à les compter.
Le sketch qui montre probablement le mieux ce qui allait suivre de l'humour britannique et montre l'influenceAu-delà de la margeje l'avais, bien sûr,Le cirque volant de Monty Python, ainsi queEnfin le spectacle de 1948,etC'était la semaine qui étaitimplique Dudley Moore en tant qu'homme unijambiste auditionnant pour jouer Tarzan. Après quelques tournures autour du pot, l’intervieweur annonce la nouvelle. « Vous auditionnez pour le rôle de Tarzan. Un rôle traditionnellement associé à un homme à deux pattes. Un rôle dans lequel deux jambes seraient le minimum requis. Ta jambe droite, j'aime bien. C'est une belle étape pour le rôle. Je n'ai rien contre ta jambe droite. Le problème, c’est que vous non plus. La pratique consistant à prendre un concept et à le sur-expliquer à mort devrait probablement être familière à quiconque a vu des croquis impliquant des perroquets morts, des fromageries ou des grenades à main sacrées.
Et tandis queAu-delà de la margen'est pas le morceau d'humour le plus drôle de tous les temps, ni forcément le plus pertinent pour les téléspectateurs américains en 2011, il y a quand même beaucoup de joie à en tirer, mais surtout, c'est formidable de voir les origines de tous ces programmes cela en découlait en fait. Nous avons de la chance que la BBC ait eu la prévoyance d'enregistrer et de diffuser l'émission, que d'une manière ou d'une autre, malgré ses antécédents, les bandes n'aient pas été effacées et qu'une version complète de deux heures de l'émission soit toujours disponible pour nous. Pour ceux d'entre nous qui aiment enquêter sur les racines de la comédie, ne cherchez pas plus loin queAu-delà de la marge.
Ramsey Ess est un écrivain indépendant pour la télévision, le rédacteur en chef deson site internet, unpodcasteuretun gars sur Twitter.
