Asa Butterfield et Chloé Moretz.Photo de : Paramount Pictures
Dans Hugo, Martin Scorsese est déterminé à nous éblouir, et Scorsese n'obtient rarement ce qu'il veut – par tous les moyens nécessaires. Le moyen dans ce cas est de s'évanouir. Avec un groupe d'artistes et de techniciens de premier plan, il a créé un train de luxe et gargantuesque d'un film dans lequel lui et sa caméra 3D peuvent fouetter, siffler, zigzaguer, un endroit où il peut montrer. de tous ses jouets coûteux et de la cire lyrique dans le film lui-même sur la magie du cinéma. Marty le cinéphile a construit sa propre matrice.
Iln'est cependant pas une source de joie infinie pour le héros éponyme de 12 ans (Asa Butterfield), qui vit dans un appartement sombre dans les entrailles de la gare parisienne, orphelin, abandonné et contraint de voler. Le tuteur ivre de Hugo (Ray Winstone) avait pour tâche de régler les horloges de la station jusqu'à ce qu'il disparaisse soudainement. Alors maintenant, le garçon, pour couvrir la disparition et rester en dehors de l'orphelinat, fait le travail en secret, volant à travers les tunnels, grimpant sur des échelles branlantes et sur les podiums, en prenant soin d'éviter le chef de gare (Sacha Baron Cohen) avec son enthousiasme pour attraper des orphelins. La seule entreprise d'Hugo est un automate qui ne fonctionne pas, une sorte d'homme mécanique primitif que son défunt père (Jude Law, vu dans des rêveries flash-back) a découvert dans une zone de stockage d'un musée. Le garçon a le pressentiment surnaturel que l’automate détient la clé de son avenir. Hélas, la clé que l'automate ne détient pas, c'est celle qui le remonterait et le mettrait en mouvement. Le messager est muet – pour le moment.
Travailler à partir d'une flotte, scénario bien fait de John Logan(d'après le roman illustréL'invention d'Hugo Cabretpar Brian Selznick, deceuxSelznicks), Scorsese et le décorateur Dante Ferretti remplissent l'écran d'horloges, d'engrenages, de rouages et d'autres objets ronds qui évoquent également des boîtes de film, qui apparaissent plus tard lorsque le cinéaste fantastique pionnier du début du XXe siècle, Georges Melies, apparaît comme un personnage. La cinématographie 3D de Robert Richardson est calculée pour vous chatouiller, de manière plus palpable dans les plans dans lesquels le Doberman Pinscher du chef de gare vous colle son long museau dans le visage (le chien va bien avec le long Baron Cohen), plus subtilement vu d'en haut, quand les portes en acier et le bric-à-brac steampunk créent d'étranges tensions spatiales. Les images sont superposées avec humour, les gros plans ressortent. Scorsese a étudié les meilleurs films en 3D, pas seulement celui de James CameronAvatarmais celui d'HitchcockComposez le « M » pour le meurtre, et, en ce qui me concerne, il a racheté cette forme de plus en plus fastidieuse. (Steven Spielberg aussi avecLes Aventures de Tintin, dont la sortie est prévue en décembre, et Wim Wenders dans son prochain documentaire Pina Bausch,Pina.) Cameron lui-même a appeléHugoun « chef-d’œuvre ».
J’ai énormément aimé le film mais je ne suis pas si prêt à utiliser le mot « m ». L'ouverture de bravoure établit l'émotion dominante : l'exubérance technologique, plutôt que le désir du héros de contact humain. Quand Méliès apparaît,Hugodevient un plaidoyer pour la cause de Scorsese en faveur de la préservation des films – que je soutiens à 100 % mais qui fait dérailler le récit. Pour toute la magie exposée,Hugoressemble souvent à un film sur la magie au lieu de, eh bien, un film magique – quelque chose que Steven Spielberg a fait avecsonfilm 3D,Tintin. À son meilleur, dans des scènes avec l'automate (et son sourire de Mona Lisa) et un cauchemar explosif de train en fuite, Scorsese montre un flash spielbergien. Mais je suis moins enthousiasmé par le Scorsese qui parsème ses films de références à d'autres films et construit son univers de toutes pièces que le Scorsese des rues, qui exalte et projette ses émotions volcaniques sur les mondes qu'il rencontre. DansHugo, lorsqu'il nous montre la célèbre séquence d'accrochage d'horloges dans le film d'Harold LloydDernière sécuritéet essaie de le reproduire (sans une bonne punchline), il essaie beaucoup trop fort. Et les clips de Melies se demande commeUn voyage sur la Lunemontrer une irréalité délirante qui est à un monde loin deHugoLes textures à l'esprit littéral.
Les choses les plus simples dansHugoressortent cependant avec force, comme les performances claires et sans prétention de Butterfield et Chloe Grace Moretz dans le rôle de sa nouvelle amie de 13 ans, à qui il explique une similitude tant désirée entre les humains et les machines : Les machines, dit-il, n'ont aucun étranger. parties. Le baron Cohen trouve toutes sortes de notes bizarres pour exprimer son ardeur pour une vendeuse de fleurs (Emily Mortimer), parmi lesquelles un rictus qui aurait fait rire Peter Sellers. Ce totem du genre vétuste Christopher Lee – maintenant Sir Christopher – confère grâce et majesté au rôle de propriétaire de librairie. En tant que parrain de Moretz, qui tient un stand de jouets dans la gare, Sir Ben Kingsley est mystérieusement froid et cassant, voire cruel – une performance trop intègre. Le froid qu’il évoque ne se dissipe jamais complètement.
Malgré toutes mes objections, c'est une de ces merveilles du monde qu'il faut voir. Marty, le salaud volontaire, a même raccourci le titre en un morceau de publicité subliminale, il vaut mieux lire : « VOUSALLER.»
