Photo : Mike Coppola/Getty Images pour le Festival du film de Tribeca
Au cours des cinq dernières années, Zoe Kazan a attiré l'attention pour ses rôles sur scène dansLa Mouette, où elle s'est liée d'amitié avec Cary Mulligan ;Une représentation à Spokane, où elle a joué aux côtés de Christopher Walken ; et la reprise Off Broadway deLes anges en Amérique, dans lequel elle incarnait Harper Pitt, femme au foyer mormone névrosée et accro au Valium. Au cinéma, elle a eu un parcours moins marquant, incarnant la petite amie new-yorkaise de Pablo Schreiber dansHeureux, merci, s'il vous plaîtet le plomb épileptique dansLa fille qui explose. La petite-fille d'Elia Kazan (Au bord de l'eau), et la fille de deux scénaristes, Nicholas Kazan (Renversement de fortune) et Robin Swicord (Mémoires d'une Geisha,L'étrange cas de Benjamin Button), Kazan a étudié l'écriture dramatique à Yale. Aujourd'hui, à 27 ans, elle voit sa première pièce produite à New York, commandée par le Manhattan Theatre Club.Nous vivons ici, qui est maintenant en avant-première. Elle s'est entretenue avec Jada Yuan en août lors d'une pause momentanée sur le tournage deIl m'aime– un film qu'elle a écrit et dans lequel elle joue avec son petit ami Paul Dano.
Zoe Kazan : Je suis vraiment désolée de vous faire ça, mais puis-je vous rappeler dans sept minutes ? Je fais la queue au café. J'ai travaillé jusqu'à 7 heures du matin ce matin. J'ai vraiment, vraiment besoin d'un café glacé.
Ouais, bien sûr. Aucun problème.
[Sept minutes plus tard, elle rappelle.] Maintenant, j'ai du café glacé. Tout va mieux.
Vous vivez quelques mois très occupés.
Ouais, ça a été vraiment incroyable. Honnêtement, ce sont tous ces clichés du genre : « Il ne pleut jamais mais il pleut ». Connaissez-vous la fable d'Esope sur l'oiseau et la cruche d'eau ? Il n'arrive pas à boire et il n'arrête pas de laisser tomber des cailloux et puis un jour les cailloux font monter le niveau de l'eau suffisamment pour qu'il puisse enfin boire de l'eau ? C'est ce que je ressens : comme si je jetais des cailloux dans ce pichet d'eau depuis des années et puis tout d'un coup, je me dis : « Oh ! Tous vos pichets débordent. Cela a donc été incroyable, mais je n'ai jamais travaillé plus dur de toute ma vie. Je suis littéralement poussé à l'extrême et fondamentalement, tout ce qui n'est pas la pièce ou le film est extrêmement négligé.
Qu’est-ce qui est spécifiquement négligé ? Avez-vous des animaux de compagnie qui sont en train de mourir ?
Non, pas d'animaux. Juste, vous savez, le reste de ma vie : mes amitiés, ma lessive et essentiellement tout le reste. Mais ma consommation de café se passe bien. C'est certainement une question à laquelle on s'occupe.
Et je suppose qu'avoir Paul sur le plateau aide votre relation à ne pas s'effondrer.
Euh, ouais. Je suppose? [Des rires.] Je plaisante. Je veux dire, c'est incroyablement stressant de travailler à mille pour cent avec la personne qu'on aime. Nous l’avons déjà fait, donc j’étais préparé d’une certaine manière à ce que cela allait être, mais c’est difficile. Il est le protagoniste de ce film et je suis le deuxième protagoniste et aussi le scénariste, donc je suis vraiment stressé et il est vraiment stressé. Nous ne nous battons jamais sur le plateau. Sur le plateau, nous sommes 100 % heureux, collaboratifs et travaillant. Mais sur le trajet vers le plateau, nous partageons une voiture et il dit : « Nous devons aller chercher du jus pour protéger notre santé. » Et je me dis: "Non, nous devons prendre un café." Alors on se bat pour ça. Et nous nous disputons pour savoir à qui c'est le tour de prendre une douche en premier - des conneries stupides qui ne sont que le produit de notre épuisement et de notre proximité les uns avec les autres tout le temps. J'ai hâte que ma relation ne devienne plus professionnelle très bientôt. Mais pouvoir faire cela avec lui est assez incroyable et une circonstance totalement extraordinaire à tous points de vue. J'ai des amis qui se fiancent et se marient en ce moment, et si nous décidons de le faire un jour, nous saurons que notre relation fonctionne vraiment à la fin, car c'est une épreuve folle à traverser. C'est comme une épreuve par le feu. C'est comme avoir un bébé ou quelque chose comme ça. J'ai l'impression d'être en travail ou dans les premiers mois de la parentalité, comme si nous avions le bébé qui braillait entre nos mains. Je sais que je ne sais pas vraiment à quoi cela ressemble, et cela semble probablement mille fois plus stressant que ce que je vis, mais c'est l'approximation la plus proche que j'ai jusqu'à présent.
Depuis combien de temps travaillez-vous sur votre film ?
J'aime rester longtemps sur une idée, alors j'ai eu cette idée à l'été 2009 et j'en ai écrit une vingtaine de pages et je l'ai rangée. Et puis je jouais une pièce au printemps 2010 [Une représentation à Spokane] et j'avais beaucoup de temps libre pendant la journée car c'était une pièce de 80 minutes. Alors j'ai pensé,Eh bien, ce serait le bon moment pour reprendre ça. Ainsi, entre mars et mai 2010, j’ai rédigé la première ébauche. Paul et moi connaissions socialement nos réalisateurs, Jonathan Dayton et Valerie Faris, parce que Paul avait faitPetite Miss Soleilavec eux. Ils sont connus pour être pointilleux et développer des projets sans ensuite les réaliser. J'étais donc un peu nerveux d'aller vers eux et je ne voulais pas rendre les choses bizarres socialement. Mais nous le leur avons envoyé en août et en octobre nous étions en réécriture. Et puis Fox Searchlight est arrivé en avril et a réalisé nos rêves et maintenant nous sommes en production. Cela fait donc moins d'un an que Jon et Val ont reçu le scénario et que nous terminons le film. C'estdoncrapide. Mes parents sont scénaristes. Ils ont vécu de très bons et de moins bons moments dans leur vie, et je sais que ce qui se passe en ce moment est à peu près le plus rapide qui puisse jamais arriver, et avec les personnes les plus gentilles.
Le film parle d'un écrivain, n'est-ce pas ?
Paul est écrivain. Alors j'écris à Paul qui m'écrit. Paul est un gars qui souffre du blocage de l'écrivain et qui est plutôt malheureux dans sa vie personnelle et qui est vraiment seul et il commence à rêver d'une fille et il commence à écrire cette romance, puis des manigances s'ensuivent. Je ne veux pas trop en dévoiler.
Mais tu es peut-être la fille dont il rêve ?
Oui, je joue cette fille. C'est comme une comédie romantique avec une touche magique et réaliste.
Est-il plus important pour vous de réussir dans le métier d’acteur ou dans l’écriture ?
C'est un mot vraiment délicat.Réussir. Que veux-tu dire?
Vous avez dit que vous n'arrêtiez pas de laisser tomber des cailloux dans un seau d'eau, mais quel seau essayiez-vous de remplir ? Devenir scénariste ou acteur majeur ?
Je suppose que j'ai plusieurs pots d'eau différents. Je ne me considère définitivement pas comme un écrivain, ce qui est probablement quelque chose que je dois commencer à faire. Je voulais être écrivain quand j'étais petit, mais à partir de 14 ans, quand j'ai commencé à jouer dans des pièces de théâtre à l'école, je me disais : « C'est tout pour moi. J’adore ça. Et c'est toujours ce que je ressens, c'est-à-dire que jouer est mon premier amour et écrire est quelque chose que j'ai commencé à faire parce que c'était une grande partie de mon esprit que je négligeais fondamentalement. Au collège, j'ai suivi plusieurs cours d'écriture. Et quand je partais à la découverte du monde et que j'essayais de trouver un emploi d'acteur, il y avait ces énormes périodes de temps où je n'avais pas de travail, où ma seule valeur personnelle venait de savoir si le directeur de casting m'aimait ou non ou si J'ai été rappelé. Beaucoup d'acteurs vivent cela et c'est vraiment démoralisant, parce que vous passez tout votre temps à penser à ce que les autres pensent de vous, au lieu de faire votre travail et de vous sentir bien dans votre peau parce que vous êtes productif, créatif ou rien. J’étais donc dans une étape où j’essayais en quelque sorte de me sentir épanoui, je suppose. Et c'est à ce moment-là que j'ai recommencé à écrire. Et c’est la période qui a donné naissance à ma première pièce et qui m’a en quelque sorte amené à écrire à nouveau en général. Et maintenant, c'est une grande partie de ma vie. Évidemment. À cause de la façon dont se déroule cette année, je sais que je n'ai plus nécessairement besoin d'accepter un boulot d'acteur merdique, parce que j'ai cette autre chose que je peux faire pour assouvir toutes mes impulsions artistiques, et aussi pour réaliser argent. Ce qui me choque, mais c'est génial.
Que tu pourrais gagner de l'argent en écrivant ?
Ouais. Je veux dire, je le suis. Donc je suppose que je peux. J’ai juste l’impression que cela m’a ouvert des voies. Je n'ai pas besoin d'assister à tous les films horribles pour lesquels je passe une audition. Je suis dans une position depuis longtemps où je ne fais pas de choix mais où je fais des choix pour moi en termes de ce à quoi je participe, et j'ai l'impression que maintenant j'ai un peu plus de latitude. Parfois, je pense que jouer n’est pas – permettez-moi de le dire ainsi : il y a beaucoup de gens qui font ce que je fais, qui sont des acteurs. Mais nous ne faisons pas tous le même travail. Je ne peux pas vous dire combien d'interviews j'ai données à mes débuts, où les gens me disaient : « Alors, tu n'as pas l'air d'être du genre Lindsay Lohan, tu aimes faire la fête. » Et je me dis : « Cela n'a rien à voir avec ce que je fais. Mon style de vie n'a rien à voir avec ce que je fais. Être célèbre n'a rien à voir avec ce que je fais. Je suis dans une pièce Off Broadway. Je vais acheter des sandwichs chez Lenny et je vais travailler. Vous savez ce que je veux dire? Il y a une sorte de façon dont les acteurs sont tous regroupés et considérés comme cette vague masse de personnes avides de gloire, portant des cadeaux, consommant de la drogue et souffrant de troubles de l'alimentation, et je suis parfois malade d'être regroupé dans ce groupe. Parfois, j'ai l'impression que ce n'est pas un travail qui me fera du bien à long terme. C'est vraiment difficile de devoir réfléchir à votre apparence et à la façon dont les gens vous perçoivent, et parfois je ne veux pas y participer. Et avant, je n’avais pas vraiment la possibilité de ne pas le faire, et maintenant j’ai l’impression d’avoir davantage de choix. Si jamais j’ai l’impression que jouer est simplement une succion de l’âme et que je ne veux plus le faire, je pourrais arrêter. Ou si j'ai une année où j'ai l'impression que rien de ce qu'on me propose ne m'intéresse, je peux simplement écrire. Alors avant, je me disais : « Peut-être que je deviendrai enseignante en maternelle », les jours qui étaient difficiles. Et maintenant, les jours difficiles, je vais simplement sur mon ordinateur et j'investis dans cette autre partie très importante de ma vie.
Vous avez écrit votre première pièce,Absalom, pendant et après Yale, puis il a été créé au Humana Festival of New American Plays à Louisville, Kentucky. Cela a été bien accueilli, n'est-ce pas ?
Je ne lis vraiment pas les critiques, donc je ne les ai pas lues – je ne pense pas que ce soit bien pour moi de les lire, mais je sais que tout le monde était vraiment heureux autour de moi. J'ai toujours l'impression que cette pièce nécessite beaucoup de travail et je ne me suis jamais senti totalement satisfait de la pièce elle-même. Si jamais je voulais que cette pièce soit montée à nouveau, je travaillerais beaucoup plus dessus. C'est une pièce que j'ai commencée à l'université sous la direction de mon professeur Donald Margulies, et c'était une sorte de truc œdipien, père et fils, de structure très traditionnelle, très aristotélicienne. Un lieu, 24 heures, six personnages. Et ma deuxième pièce est un peu moins traditionnelle dans sa structure, mais je pense quand même très traditionnelle dans sa conception et ses thèmes. C'est aussi un drame familial. Cela se déroule en un seul endroit. Il comporte également six personnages. Je ne sais pas. Il est certain que les deux pièces sont tout à fait réalistes. J'ai beaucoup appris en tant qu'écrivain depuis ma première pièce, et une grande partie de ce processus d'apprentissage a consisté à développer cette pièce avec MTC. Je travaille sur quelques nouvelles pièces en ce moment, et elles parlent toutes essentiellement de comment grandir ? Comment surmonter son passé ? Comment vous rendre heureux, peu importe ce qui vous arrive ? Ce sont les questions sur lesquelles je reviens sans cesse.
Quelle a été l'inspiration pourAbsalom?
Eh bien, c'était un devoir de classe. Je suppose que j’avais toute l’orgueil de la jeunesse, et maintenant j’en ai moins. [Des rires.] C'est drôle, mon agent est cette grande, puissante, merveilleuse agent maman ours et à un moment donné, elle m'a dit : « Tu n'écriras jamais une pièce avec le genre d'aspiration que ta première pièce et tu n’écrivez jamais une pièce dans laquelle vous faites autant d’erreurs que lors de votre première pièce. Et je pense que c'est très vrai pour moi. Je lisais tous ces grands dramaturges comme Tchekhov, Eugene O'Neill et Arthur Miller, et je me disais : « Je vais écrire une grande et grosse pièce ! Tu sais? Alors j’ai accepté toutes ces choses dont je ne connais vraiment rien, comme les pères, les fils et les frères. Je n'ai pas de frères. Je ne suis pas un garçon. Je ne sais pas vraiment grand-chose à ce sujet. Et tous les personnages avaient environ 45 ans, et j'avais environ 20 ans quand j'ai commencé à l'écrire. J’admire donc vraiment l’orgueil avec lequel j’ai commencé. C'est donc de cela que parlait la première pièce. Je ne peux pas le lire maintenant, mais peut-être que dans quelques années je le ferai.
De quoi parle la nouvelle pièce ? Qu’est-ce qui l’a inspiré ?
Il s'agit d'une famille où il y a deux sœurs et il y a un passé très compliqué et les deux sœurs ne sont pas proches. Il tourne ce week-end avant un mariage. Aucune des scènes n'est vraie. Ce n’est pas autobiographique en ce sens. Mais j'ai une sœur dont je suis très proche. Je lui ai dédié la pièce. Je pense simplement que cette relation est pour moi la relation la plus importante que j'ai eue dans ma vie. C'est le placard et c'est le plus difficile et le plus merveilleux. Par exemple, si le monde touchait à sa fin et que je pouvais sauver une personne, je sauverais ma sœur. Nous avons grandi très proches, avec toute la lutte et toutes les choses merveilleuses que cela implique. Et j’avais en quelque sorte envie d’écrire à ce sujet. Et il y a une manière qui joue sur les filles et qui joue sur [a du mal à dire les mots] Les problèmes des femmes sont, comme, marginalisés ou considérés comme plus doux ou moins musclés, et je voulais écrire une pièce plus musclée sur quelque chose qui se situe définitivement à l'extrémité féminine du spectre, en termes de sujet. Il s'agit également de savoir comment survivre à votre histoire personnelle ? Mes deux parents sont des gens qui, pour diverses raisons, ont vécu des situations difficiles dans leur enfance. Et j’ai vécu des choses difficiles dans mon enfance. Et je connais beaucoup de gens à qui de mauvaises choses sont arrivées et ils se sont révélés être des adultes vraiment responsables, intéressants, pas foutus, et j'essaie de devenir un adulte pas foutu. Et je pense que lorsque les gens utilisent la tragédie personnelle comme excuse pour un mauvais comportement, je le comprends, mais j'ai du mal à croire que les gens ne puissent pas surmonter ce qu'ils ont vécu. Je sais que c'est dur. J'essaie toujours de devenir un meilleur adulte. Mais je pense aussi que c'est le travail de notre vie de faire cela, même si c'est difficile. C'est donc un peu ce sur quoi je voulais écrire et ce à quoi je pensais. Et c'est, je suppose, le genre d'épine dorsale de la pièce, même si la pièce ne porte pas ostensiblement sur cela.
Surmonter le passé ?
Je veux dire, c'est vrai, mais cela concerne aussi beaucoup d'autres choses. Et j'espère que c'est vraiment drôle, ou du moins plus drôle que ma première pièce.
Est-ce que les gens ont ri en regardant votre première pièce ?
Je ne sais pas. J'étais tellement à l'agonie. J'aimerais m'asseoir – je suis très flexible – et je m'asseyais en forme de bretzel dans le public, complètement contorsionné avec mes mains sur mon visage, même les jours où tout se passait très bien. Je trouve cela très pénible à regarder, en partie parce que je suis habitué à être sur scène et qu'en tant qu'acteur de scène, on peut évaluer où se trouve le public et ce qui se passe. Vous avez presque ce troisième œil qui vagabonde et voit : « D'accord, le rythme vient de ralentir. Je dois reprendre ça. Ou : « Ce moment n’a pas eu lieu. Je dois m'adapter ici. Dans le public, vous ne pouvez rien faire de tout cela. Vous dites : « Je m'adapterais si je le pouvais », mais vous ne pouvez pas, vous devez donc rester assis là. Honnêtement, je ne sais pas si les gens riaient. Mais j'espère vraiment qu'ils le feront cette fois.
Allez-vous regarder cette pièce ou avez-vous retenu la leçon ?
Il faut regarder. Vous devez vous améliorer.
Paul sait-il que tu sauverais ta sœur à cause de lui si le monde touchait à sa fin ?
Je ne sais pas. C'est vraiment difficile. Il a une sœur. Je suis presque sûr qu'il la sauverait. Je pense que c'est une relation primale. Je veux dire, ma sœur et moi avons partagé un lit pendant les dix premières années de ma vie. Nous avons grandi dans des pièces communicantes avec une porte ouverte. Je suis à peu près aussi proche d'elle qu'une personne peut l'être et pourtant elle reste un mystère complet pour moi. Je pense que malheureusement, pour les scénarios liés aux incendies et aux autres personnes impliquées, je ne pense pas que j'y réfléchirais à deux fois.
Qui est le plus âgé ?
Je suis. Elle s'appelle Maya. Elle a trois ans de moins que moi. Elle est en train de trouver quoi faire de sa vie, comme la plupart des jeunes de 24 ans.
Comment compareriez-vous vos expériences d’écriture de scénario et d’écriture dramatique ?
Je trouve que l’écriture dramatique est incroyablement difficile par rapport à l’écriture de scénarios. Cela s’explique en partie par le fait que j’ai grandi en regardant des films et non en regardant des pièces de théâtre. J'ai lu beaucoup de pièces de théâtre quand j'étais enfant, mais je n'ai pas vu beaucoup de pièces, donc je me sens mieux familiarisé avec l'histoire et la structure du cinéma. Je pense juste qu'il est plus facile de penser en images. Vous n'avez pas besoin d'autant de dialogue. Vous n'avez pas besoin de faire passer vos personnages de A à Z. Vous pouvez littéralement simplement couper de A à Z.
Est-ce que tes parents t'aident pour la partie écriture ?
Non. Que veux-tu dire ?
Ce sont des scénaristes, non ? Vous ont-ils donné des conseils ou est-ce simplement qu'ils l'ont fait et que vous pensiez pouvoir le faire ?
J'ai grandi dans une famille où l'on parlait de la structure des films et de ce qui se passe dans le premier acte, de ce qui se passe dans le deuxième acte et de ce qui se passe dans le troisième acte et où ces choses devraient se produire. J’étais probablement sensible à cela dès mon plus jeune âge. Je lis les scénarios de mes parents dès l'âge de 5 ans. Et pas d'une manière étrange, du genre « Formons-nous à devenir écrivain ». Mais ma famille est très proche et j'étais intéressé par ce que maman et papa faisaient dans la vie. Alors, quand maman et papa avaient un scénario qui n'était pas totalement inapproprié pour mon âge, ils me laissaient le lire. Et nous en parlerions. Et je sais que c'est la partie extraordinaire de mon enfance – pas le fait que mes parents sont scénaristes et qu'ils travaillent dans le métier – juste ce dont on parlait et comment on en parlait. Et puis, quand j'ai grandi et que j'ai commencé à écrire à l'école, je parlais à mes parents de ce que j'écrivais, et ils me parlaient lorsqu'ils avaient un problème similaire. Ma mère a une conférence qu'elle donne dans les écoles sur la structure, et à un moment donné, je l'ai fait asseoir et me donner cette conférence. Donc tout cela s’ajoute définitivement à une sorte d’éducation. Et c'est là toute l'ampleur de l'implication de mes parents dans mon écriture. Surtout parce que imaginez votre mère vous donnant des notes. Je ne veux vraiment pas m'engager dans cela. J'aime tellement ma mère, mais elle va mal regarder mes chaussures et c'est une mauvaise journée pour moi. C'est déjà dur, je n'ai pas besoin qu'ils regardent par-dessus mon épaule aussi. Mais ils ont été incroyablement gentils et solidaires. Ils sont venus chez ma grand-mère cette semaine. Ma grand-mère est venue de Floride et elle a 83 ans et elle est géniale. Ils sont tous venus se installer et ma mère a pris des photos. Ils agissent comme des parents ringards. J’adore cet aspect. Parce que de cette façon, ils sont tout à fait normaux, et non des parents scénaristes. C'est plutôt cool. Et ma mère, quand elle a lu mon scénario, elle a pleuré. C'est un bon moment. Ils ne me disent pas qu'ils sont très fiers de moi parce qu'ils ne veulent pas que j'aie la tête enflée, je pense. Donc c'est des choses comme ça quand je me dis,Oh, elle est vraiment fière de moi. C'est génial.
Très bien, je pense que je devrais te laisser faire ta deuxième sieste de la journée. Bon voyage à la maison.
Merci. Je suis tellement excité d'être de retour à Brooklyn. Je veux juste m'allonger sur mon canapé et sentir mes oreillers. Je veux dire, qu'est-ce qui te manque à la maison ? C'est le sentiment, la maison et l'odeur de l'air. J'ai envie de me promener dans le quartier et de m'arrêter chez toutes les personnes à qui je dis bonjour en chemin. Faites des promenades. Automne à New York, il n'y a rien de mieux, non ?
Droite. Eh bien, merci de m'avoir parlé.
Merci! Je suis désolé d'avoir autant dit « j'aime » et « génial ». Je veux dire, honnêtement, mon vocabulaire est détruit à force d'utiliser mon cerveau de toutes ces différentes manières. Je suis comme un bébé. Je ne peux pas parler.
