Michael Bay nous permet de le détester d'une manière ridiculement facile, de la même manière que nous détestons Donald Trump ou le con dans la BMW avec la trop jolie femme et la maison destinée à le faire se sentir grand et les spectateurs petits. Trophée femmes, trophéeobjets d’art, des automobiles trophées qui se transforment en trophées « Autobots » grâce aux trophy FX via les budgets trophées : C'est le Directeur du Trophée. Mais Bay a aussi des dons – des dons qui pourraient ou non être indissociables de son gigantisme souvent insupportable. Son dernier film,Transformers : La revanche des morts, était un mélange insensé de robots CGI et de parties du corps de Megan Fox, et c'était si odieusement incohérent qu'il aurait pu être une auto-parodie. (Ou Bay est-il aussi ignorant que Trump ?) Mais le troisièmeTransformateursimage,Transformers : la face cachée de la lune, c'est autre chose. C'est colossal, prodigieux, ridiculement étonnant, avec un point culminant à couper le souffle dans un Chicago dévasté qui ressemble àGuerre des mondessous stéroïdes. C'est un cinéma visionnaire - et je m'en fichais à peine alors que je regardais, la bouche ouverte, que la vision était celle de jouets Hasbro mutés se serrant les poings au milieu de tours de verre et d'acier en ruine tandis que des missiles tomahawk faisaient exploser des oiseaux métalliques et que des tireurs d'élite américains musclés tiraient. des globes oculaires de robot brillants et Shia LaBeouf a couru sur et sous des débris fumants pour arriver à un modèle de lingerie encore plus fumant dans un pantalon qui serre les fesses. Le film est glorieusement, passionnément synthétique.
Vous savez que Bay et le scénariste Ehren Kruger visent la lune lorsqu'ils réécrivent l'un des événements marquants de la fin du XXe siècle – l'alunissage de 1969, entrepris ici pour examiner l'épave d'un vaisseau Autobot transportant ce qui s'avère être de l'espace-temps. modifier les piliers et le vénérable chef des Autobots, Sentinel Prime - et embaucher un véritable participant emblématique, Buzz Aldrin, pour expliquer ce que lui et Neil Armstrong ont réellement trouvé du côté obscur pendant une prétendue panne de radio. Je pense, d'une part,Dieu merci, Neil Armstrong ne peut pas être achetéet, d'autre part,Bravo Paramount et Michael Bay !Que peut acheter d’autre le capitalisme d’entreprise ? Les bébés ! Bay présente Cosmic Sex Object 2.0, Rosie Huntington-Whiteley (dans le rôle cérébral de « Carly »), en plaçant la caméra derrière ses très longues cuisses, comme pour narguer la féministe née de nouveau Megan Fox (moins étendue dans ce département) comme ainsi que toute femme espérant un rôle principal féminin qui soit quelque chose de plus que des segments (humains) mobiles. Nous sommes censés en vouloir au patron onctueux de Carly (Patrick Dempsey) pour sa description ridiculement suggestive d'une voiture à côté de laquelle Huntington-Whitely – dans une robe courte dans laquelle elle a été emballée sous vide – se tient. (« Regardez les courbes. Élégant, n'est-ce pas ? Beau, sensuel… ») Mais c'est la propriété de ces châssis qui est le problème, pas qu'ils soient des châssis. Les féministes, quant à elles, sont invitées à s'identifier à la secrétaire d'État américaine sans humour Mearing (Frances McDormand), qui dit au chiite Sam Witwicky que même s'il a aidé à sauver le monde à deux reprises et qu'il a une médaille du président Obama, il n'est pas un soldat mais un « messager." Les femmes obligeront le pauvre Witwicky à prouver encore une fois sa puissance, doncha le sait.
La première heure deL'obscurité de la luneest plus serré queLa revanche des morts, mais il a toujours cette ambiance auto-parodique. Bay a trop de testostérone pour tourner une simple scène de dialogue, brisant des plans disparates tandis que des acteurs comme John Malkovich (en tant que nouveau patron de Witwicky) se lancent dans le cadre comme s'il s'agissait d'une arène de gladiateurs. Malkovitch le saitTransformateursJohn Turturro, un habitué, fera une entrée plus tard dans le film et qu'il doit travailler vite pour donner la performance la plus étrange du film - et il est à la hauteur, étant, contrairement à Turturro, libre des lois connues de la psychologie ou de la cognition humaine. Mais même Malkovich n'est pas à la hauteur de Ken Jeong, représentant non seulement lui-même mais toutes les races asiatiques pour Qui peut s'abaisser le plus pour de l'argent dans un film de Michael Bay ? En tant que scientifique aux prises avec les ennemis jurés des Autobots, les Decepticons, Jeong se jette sur Shia dans les toilettes des hommes, bavardant sauvagement et sortant un mémo top secret d'entre ses jambes. La Corée gagne ! Libéré de la suraction de Jeong, Shia réaffirme sa domination masculine en tapant Rosie dans un ascenseur pendant que « You Light Up My Life » sort de ses haut-parleurs. La Joseph Brooks Memorial Sexual Predator Foundation remercie Paramount et Michael Bay pour leur généreux don.
Le film s'améliore. En fait, cela devient passionnant. Les transformations des Transformers, depuis les voitures, les ordinateurs ou les missiles guidés vers les robots, sont plus rapides que jamais, mais semblent – à ces yeux relativement lents – à la fois plus détaillées et plus réalistes. C'est peut-être parce que j'ai beaucoup lu Ray Kurzweil, qui affirme que la nanotechnologie va, dans un avenir pas si lointain, opérer des transformations routinières au niveau moléculaire, de sorte que les voitures pourraient bien se transformer en montres et les montres en Rosie Huntington-Whiteley. Ces robots ont de la gravité, physique et émotionnelle. Sentinel, inerte sur la lune mais sauvé et ressuscité par son ancien élève, Optimus Prime, a la voix de Leonard Nimoy, une râpe qui évoque les rêves des aficionados de science-fiction petits et grands, étudiants de deuxième année et postdoctoraux et même, grâce à notre courant la révérence du commandant en chef pour Spock, présidentielle. Nos nerds intérieurs ne peuvent qu'être émus lorsqu'Optimus (exprimé par Peter Cullen) s'incline devant la Sentinelle de Nimoy – ou secoués lorsque la droiture de Sentinelle est mise à l'épreuve. Pouvons-nous pardonner au scénariste Kruger de s'être approprié la réplique la plus émouvante de Spock (« Les besoins du plus grand nombre l'emportent sur les besoins de quelques-uns ») de la plus émouvante de toutes les suites de science-fiction,Star Trek II : La colère de Khan? Absolument pas, c'est un sacrilège. Mais au moins, Kruger et Bay voient grand. Ils veulent que cette bataille pour la Terre dans les rues de Chicago ait un sens.
DansL'obscurité de la lune, les séquences d'action de Bay sont follement ambitieuses, et le fils d'un top-gun les réussit. (Le meilleur dans cette affaire est le producteur Steven Spielberg, dont les meilleurs scores dansIndiana Jones et le Temple mauditetParc Jurassiqueont rarement été menacés.) Une poursuite sur autoroute qui commence lorsque trois Lincoln Continentals noirs à grande vitesse se transforment en tumbleweeds métalliques, puis d'énormes assassins Decepticon sont filmés et montés (et animés) comme je n'ai jamais vu ; il laisse les poursuites spatialement incohérentes dansLe chevalier noiretLa matrice rechargées'étouffer dans la poussière. Mais Bay se prépare tout juste à l'assaut de Chicago, où les Decepticons menés par Megatron (voix de Hugo Weaving) et Shockwave (qui peut se transformer en canon automoteur) ont pris le contrôle de la ville après avoir vaporisé des milliers de citoyens en fuite. C'est iciL'obscurité de la lunese transforme en film de guerre, et je m'en fiche si Huntington-Whiteley trouve le temps de se faufiler dans plusieurs pantalons improbables et de laquer ses lèvres moelleuses, c'est un film incroyablement crédible. Les Decepticons ont dit aux habitants de la Terre qu'ils voulaient seulement extraire une partie des ressources naturelles de la planète – et «Servir l'homme» est un traité éthique. Avec Optimus et ses Autobots introuvables, Witwicky rejoint Lennox de Josh Duhamel, qui recrute Epps de Tyrese Gibson et le groupe de frères noirs d'Epps, pour ce qui est probablement une mission suicide.
La 3D est étonnante, vertigineuse, la caméra plonge après les parachutistes le long d'immenses gratte-ciel vers des robots s'écrasant la tête et une pieuvre géante Decepticon aux tentacules incinérantes qui feraient même exploser.Il est venu de sous la merLa légende du stop-motion de Ray Harryhausen - qui n'a pas beaucoup d'utilité pour CGI - murmure : "Baise-moi". La scène dans laquelle un gratte-ciel commence à basculer et nos héros glissent vers une mort certaine tandis que de l'autre côté des fenêtres du sol au plafond les destroyers Decepticon se ruent sur eux produit ce sentiment irrationnel et passionnant du samedi matin : « Ils ne peuvent pas éventuellement s'échapper. Ils sont morts. Je m'en fiche si ce sont eux les héros ; c'est fini… » J'imagineL'obscurité de la luneaurait presque le même genre de punch sans les lunettes, mais pourquoi ne pas prendre un Advil et gagner de l'argent supplémentaire pour le Full Michael Bay ? J'ai même pardonné à Bay lorsque Huntington-Whiteley a aidé à inverser la tendance en disant à un méchant géant que peu importe la taille qu'il pense être, il est la chienne de l'autre méchant géant - parce qu'une ligne comme celle-là a, dans ce contexte, une pureté émotionnelle. C'est le genre de chose que Bay lui-même pourrait dire en regardant son film trophée : « Qui est le roi du monde maintenant, Cameron, espèce de connard ? »
