Les acclamations entourant le tour de Jeff BridgesCoeur fou– dans lequel tout le monde semble se gifler le front en souvenir du talent du gars – se souvient également de William Hurt, un autre acteur ayant un penchant pour se fondre parfaitement dans son environnement. DansLe mouchoir jaune, Hurt incarne un condamné récemment libéré en liberté conditionnelle qui, en proie à un conflit intérieur quant à savoir s'il doit essayer de retrouver un amour passé, croise la route d'un jeune duo (Kristen Stewart et Eddie Redmayne) lors d'un road trip post-Katrina à travers la Louisiane. Vulture a récemment rencontré un barbu Hurt pour parler de sa carrière, de la baisse du QI dans le monde et de ce que Sally Field lui a dit lorsqu'il a remporté son Oscar.
Un sentiment d’appartenance enraciné est une grande partie de ce film. La prise de vue en extérieur fait-elle une grande différence pour vous ?
Cela fait une énorme différence, surtout en regardant la Nouvelle-Orléans au lieu d'un écran vert. Vous le gloussez, vous vous imprégnez de l'environnement. J'ai passé du temps en Angola, en sécurité maximale et parmi la population carcérale. En fait, je ne voulais pas vivre dans un hôtel, parce que je n'aime pas les hôtels et je ne voulais pas vivre avec l'équipage s'ils discutaient le soir, alors j'ai pris une petite caravane et je l'ai garée dans un champ. de l'autre côté de la route depuis l'Angola. J'y vivais et j'y pêchais dans un petit étang. C'était sympa. Je n'avais qu'un jour de congé par semaine, mais j'allais faire du vélo à la campagne, et si j'allais à la Nouvelle-Orléans, j'allais dans un bar de jazz ou quelque chose du genre.
Votre performance a tendance à renverser les idées préconçues que l’on pourrait avoir en vous entendant jouer un ancien détenu.
Je pense que c'est vrai. Les gens ont tendance à simplifier à l’extrême, par nature, et l’un des objectifs du cinéma, me semble-t-il, est de remettre en question cette simplification excessive. C'est l'une des choses que vous faites ; vous sortez en tirant de la hanche sur n’importe quel stéréotype que vous pouvez voir. Je pense que l'art est une question de détails, pas de généralités. Les généralités sont des préjugés.
Beaucoup de films dans votre filmographie récente, commeM. Brooks,Le roi, etUne histoire de violence, ont un peu en commun avec ce film : un sentiment de menace latente, qui persiste en arrière-plan.
C'est intéressant. Nous sommes entrés dans une époque insinuante. Nous vivons à une époque où personne ne sait d’où viendra leur prochain emploi, et le nombre de personnes se spécialisant en arts libéraux et en sciences humaines dans les universités sera à peu près le même qu’au tournant du siècle dernier. Nous avons désormais des stratagèmes à la Ponzi comme celui de Madoff, et qui sait, peut-être que Greenspan en a lancé un aussi. Il semble qu'il y ait des stratagèmes de Ponzi partout, et de nombreux programmes insidieux qui semblent se dérouler - il y a une propagation [de] ce que j'appelle le murmure rampant et l'obscurité poreuse remplissant le vaste vaisseau de l'univers, [depuis le ] prologue àHenri V. Il est possible qu'il y ait un thème là-bas. Steve Martin l'a défini comme l'âge du regret dans cette pièce de Picasso [Picasso au Lapin Agile]. Je pense que c'est moi-même un peu prétentieux de dire cela, mais il disait quelque chose. Maintenant que nous avons franchi un cap dans un monde de plus en plus petit et plus limité à bien des égards, l’anxiété augmente – vous voyez les gens s’homogénéiser et vous voyez le QI diminuer à mesure que l’anxiété augmente.
Vous avez reçu trois nominations consécutives aux Oscars du meilleur acteur dans les années 80 et avez joué dans cinq films nominés pour le meilleur film au cours de cette décennie, mais il me vient à l'esprit que la plupart du public vous a connu à l'âge adulte, et après avoir travaillé sur scène. que je suppose que c'était une expérience d'amarrage. Auriez-vous pu vous lancer dans le cinéma plus jeune, comme Kristen Stewart ?
Oh, absolument pas. Mais je me considère comme un acteur d'ensemble de répertoire. Je ne me considère pas du tout comme une star de cinéma, vraiment pas. Pour moi, les films ne sont pas différents, en intensité, en qualité ou en essence, de tout autre acte théâtral. C'est vrai, c'est un média différent, mais essentiellement c'est du théâtre. Et ma formation en théâtre était importante, et cette base était en place grâce à de nombreuses répétitions. Je sais pertinemment que si nous répétions davantage, tous nos films seraient meilleurs. Je le sais pertinemment et j’ai passé ma vie à le défendre. Je sais que chaque film dans lequel j'ai été autorisé à répéter était toujours un meilleur film. Je le sais, alors pourquoi Hollywood ne comprend-il pas ? Agir [ce n'est pas] rivaliser avec les autres. En fait, vous faites le contraire : vous prouvez que vous êtes un être humain digne de confiance qui n'essaie pas seulement de passer une audition pour son prochain emploi dans le cadre d'un rôle, vous essayez en fait d'aider à rendre l'autre garçon ou fille meilleur, parce que vous voulez Pour que la scène soit meilleure, vous voulez que la vérité inhérente au scénario soit plus accessible à tout le monde. Vous n’essayez pas de détourner l’attention, vous essayez d’y prêter attention. Pour moi, cette éthique est standard. Ils émanent d’une éthique qui est au cœur du théâtre.
Les récompenses qui vous ont été décernées ont-elles attiré l'attentionUne histoire de violencevous surprendre ?
C'était étrange, car je l'ai construit exactement sur l'éthique dont je parle. Je suis arrivé très tôt. David [Cronenberg] a eu la gentillesse de payer dix jours de chambre d'hôtel et d'embaucher un coach en dialecte pour moi, puis mon coup de chance a été Viggo [Mortensen] et Maria [Bello], car j'ai construit le personnage en fonction des circonstances qui ils avaient accepté comme vrai pour leurs personnages. J'ai juste fait en sorte que mon personnage s'intègre dans leur monde. Je ne suis pas entré et sorti d'une boîte et je n'ai pas fait quelque chose de génial ou de drôle.
Étant donné que nous sommes en pleine saison des récompenses, quels souvenirs gardez-vous des Oscars ?
Je me souviens que lorsqu'ils m'ont remis l'Oscar, les premiers mots sortis de ma bouche sur scène étaient pour Sally Field. Je lui ai dit : « Sally, qu'est-ce que je fais avec ça ? Et elle a regardé en arrière et a complètement compris, parce que c'est une personne merveilleuse. Elle a dit : « Vous vivez avec ». C'est une excellente réponse. Et puis je me suis approché et j'ai dit la seule chose à laquelle je pouvais penser, parce que je ne m'attendais pas à [win] : "Je suis content d'être acteur."
